"El curioso incidente del perro a medianoche" gana en premios APT
PorNTX|Notimex – mar, 4 mar 2014 12:08 p.m. EST
* "Cats" se lleva tres preseas; Bruno Bichir y Socorro Bonilla se coronan como Mejores Actores
México, 4 Mar. (Notimex).- "El curioso incidente del perro a medianoche" se alzó como la Mejor Obra durante la XXXI entrega de premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT) a lo mejor del teatro durante 2013.
La puesta en escena venció a "Éxito a cualquier precio", "Made in México", "Tren hacia la noche", "El vestidor", "Extraños en un tren" y "Hard Candy" que figuraban en la categoría.
Los productores Tina Galindo y Claudio Carrera subieron al escenario del Teatro Fernando Soler, donde se llevó a cabo la ceremonia para recoger la presea que dedicaron a su equipo de producción, a los actores que participan, al director Francisco Franco y al escenógrafo Jorge Ballina.
Ambos también recibieron el galardón que le fue otorgado a su protagonista Luis Gerardo Méndez por Construcción de Personaje, pues interpreta a "Christopher Boone", un joven que padece el síndrome de Asperger.
La Mejor Comedia del Año fue "Cheka tu mail". El galardón diseñado por Ariel de la Peña fue entregado a los actores Gerardo González, Yolanda Ventura, Odiseo Bichir e Irene Moreno, quienes ofrecieron más de 150 funciones del montaje.
"Cats" figuró en la categoría de Ópera Rock, lo mismo que en Productor del Año para Gerardo Quiroz y Natalia Sosa como Actriz en Musical.
Esta última, quien también ha sobresalido en musicales como "Los productores" y "Mentiras", declaró sentirse muy emocionada por recibir la distinción.
"Producir teatro es un gran esfuerzo. Agradezco la pasión y generosidad de todo el equipo de ‘Cats’, porque lo reflejan en el escenario. Hace unos meses quise convencer a Gerardo Quiroz para hacer a ‘Grizabella’, que es un personaje nada sencillo y me ha traído grandes satisfacciones. Gracias a Gerardo por confiar en mí".
Enrique Singer ganó como Mejor Director por "Éxito a cualquier precio", mientras que Bruno Bichir como Mejor Actor por la misma obra, al igual que por "El vestidor".
"Es muy emocionante y un honor recibir el premio ‘Ignacio López Tarso’. Gracias a todos mis compañeros y a Héctor Bonilla. Ha sido un año trepidante, gracias por permitirme desarrollar estos personajes que me cimbran y me dejarán girando por muchos años más", expresó Bichir.
Socorro Bonilla se alzó como la Mejor Actriz, mientras que Rafael Inclán como Mejor Actor de Comedia, ambos por "Made in México".
"Gracias sobre todo al público que ha asistido un año ininterrumpido al teatro. Hemos tenido continuidad gracias a las actrices que nos han hecho el paro, como Isaura Espinoza, Rosita Pelayo y Laura Flores", comentó Inclán al recoger su galardón.
Karina Gidi triunfó como Actriz de Comedia por "Tic Tac Boom", Tessa Ia como Revelación Femenina por "Hard Candy" y Jonathan Caudillo como Revelación Masculina por "Cuento de Navidad".
Alejandro Ricaño se coronó como Director Revelación por "Cada vez nos despedimos mejor", y Diego Luna como Actor de Monólogo por la misma obra, aunque no asistió a la ceremonia.
Vicky Araico resaltó como Actriz en Monólogo por "Juana in a Million", y Darío Ripoll sobresalió en el segmento de Coactuación Masculina por "Doce hombres en pugna".
"Wicked" destacó en el rubro de "Musical Internacional" y su co-protagonista Danna Paola como Revelación Femenina. Los premios los recogieron Anahí Allué y Beto Torres, actores de la obra.
Beatriz Moreno recibió el Homenaje Especial por 40 años en escena y comentó: "Ha sido un agasajo y un privilegio hacer lo que me gusta. Le agradezco a la vida por estar aquí y seguir haciendo lo que me gusta y lo que amo".
Gerardo González resaltó como Actor en Musical por "Cómo triunfar en los negocios sin esfuerzo" y al subir al escenario expresó: "Yo venía por ‘Cheka tu mail’ y me encontré con esto (su premio). Mi carrera ha sido una gran experiencia de más de 20 años de trabajo".
"La dama de negro" fue condecorada por 20 años en temporada. La presea fue recibida por Alejandro Tomassi, Patricia Perrín y el productor Antonio Calvo. Luis Mario Moncada destacó como Autor Nacional por "Códice Tenoch".
"El cofre", de Francisco de la Reguera, mereció el título de Mejor Obra en Microteatro, y "Un corazón normal" la distinción por Mejor Teatro Documental.
El galardón por Teatro en Defensa de los Derechos Humanos fue para "Los arrepentidos", que protagonizan Alejandro Calva y Margarita Sanz.
La actriz señaló que la obra, que regresará a la cartelera del Teatro Helénico en julio próximo, "es un arma potente y profunda, pero sobre todo sensible para descarnar a una sociedad irresponsable, ignorante, cerrada y cruel que no hace el menor esfuerzo por entender las diferencias.
"Me refiero a las personas que gustan de las personas de su propio sexo o que no están a gusto con el género que tienen y quieren cambiar. Mi respeto y mi admiración para ellos, a quienes dedico esta distinción".
Finamente, el Experimento Musical fue para "Estar guars para principiantes", que produce Omar Álvarez, bajo la dirección de Humberto Manilo. Durante la ceremonia el elenco presentó un fragmento de la puesta.
Ignacio López Tarso fue uno de los asistentes al evento y casi al finalizar la entrega, subió al escenario para reconocer a quienes "sí vienen a recibir sus premios. Tenemos una cartelera extraordinariamente hermosa y atractiva que podría ser de las mejores en todas las ciudades del mundo".
Entre el público se encontraban Rafael Inclán, Socorro Bonilla, Claudia Álvarez, Édgar Vivar, Germán Gastélum, Margarita Sanz, Patricio Castillo, Alejandro Calva, Mauricio Salas, Juan Ignacio Aranda y Sergio Gabriel, entre otros.
La XXXI entrega de los premios de la APT, que preside Benjamín Bernal, fue conducida por Rebeca Moreno, Vicky López, Gerardo Medina, Elsa Jaimes y Arturo Macías.
NTX/CPO/ACJ
Teatrikando
El Dia, 23 junio 2014
Benjamin Bernal
Angélica María: Homenaje en el Centro Cultural Veracruzano
Una de las damas más queridas por México, actriz de Gigi y Mamá nos quita losnovios, que tiene un largo récord de discos, conciertos, filmes y telenovelas (Qué bonito amor, La casa de al lado, las recientes) estrella a quien vemos aparecer sólo en los grandes eventos; por fin a una serie de políticos se les ocurrió la buena idea de nombrarla como la mujer del año 2014 y en el mismo acto anunciaron que Talina Fernández será la que reciba esta distinción durante 2015.
La intérprete de A dónde va nuestro amor, Dile Adios, Cuando me enamoro, estuvo de plácemes, pues pasaron un video con tres etapas, primero cuando era niña e inició al lado de Pedro Infante y otras famosas figuras, luego cuando adolescente participó al lado de Enrique Guzmán, César Costa, Johnny Laboriel, entre decenas de jóvenes que hoy son celebridades y en la tercera, ya madre de Angélica Vale inicia la etapa de madre, abuela y claro, admiradora de la escritora, imitadora, cantante, hija de Raul Vale. Así que en el Teatro Rafael Solana del magnífico Centro Cultural Veracruzano pudimos ver fotografías de las cuatro Angélicas (Ortiz, Maria, Vale y Maciel) carteles de sus películas, notas periodísticas que permitirán hacer realidad el “Museo de Angélica María”, es la novia de México ylas esculturas más visitadas en el Museo de Ripley.
Hace poco le rindieron tributo en Mentiras y en Si nos dejan, así que el Teatro Rafael Solana, que ha sido testigo de éxitos como Rojo y Yo soy mi propia esposa, vivió una noche de gala, en la que estuvo el Dr. Jorge Sánchez Cortazar, su esposa Anis (Presidente del Patronato del Centro) Laura Zapata, Verónika con K, Rosalia Buaun, entre otras personalidades.
Grito al cielo con todo mi corazón, Ludwika Paleta- Daniela Schmidt
Acabo de disfrutarla en la Sala Chopin, explora la relación agradable, destructiva, tóxica o sangrienta: la mujer frente a la mujer (la mujer es lobo de la mujer) que son abuela, madre, hermana, amiga del alma, competidora, amante, suegra, nuera y agregue usted el amplio poliedro de conexiones entre “ellas” la autora es Ximena Escalante, le han preguntado si es biográfica su producción, contesta: “aunque no lo quiera, el autor revela algo” En este caso, “Grita al Cielo…” es una observadora imparcial, que toma distancia y copia frases de la vida diaria, sus personajes se integran, desintegran, explotan, para alcanzar otras manifestaciones: “Cómo desearía que cambiáramos de roles -madre hija- para destruirte” y saz, se produce el cambio. Dialoga con la sirvienta: “Si realmente no le intereso, si no valgo la pena y no alcanzo con la mirada la suela de sus zapatos, ¿por qué piensas tanto en mi?”; En otro momento la niña-adolescente es invitada a comer la estrella que se oculta en un charco que le da la revelación profética; es llevada al hospital con una infección terrible, pero tiene la iluminación. Lorena Maza brinda unadirección limpia, en tanto Ludwika Paleta y Daniela Schmidt manejan tonos y ritmosmás allá de cualquier escuela o tendencia escénica, son ellas mismas, sin trucos; se dan un beso que acaba ensangrentado. Dos pequeñas juegan a ser la “mejor amiga toda la vida” también mediante un pacto de sangre. Algunos momentos lentos, un final que no me agradó, pero con el avance de la temporada quizá lo cambien. Excelentes trabajo de las actrices.
Teatrikando
El Sol de México, 30 junio 2014
Por BENJAMIN BERNAL
Conozca a Stephen Sondheim, comedia musical diferente
Ha cumplido unas pocas fechas en el Xola “Las Pequeñas cosas del Gran Sondheim” que dará la última función el lunes 30 de junio. Estuvimos en pleno mundial, sólo se habían llenado 25% de las butacas, lo que bien pensado es excelente, pues pocos pueden competir con el futbol ( otros de plano bajan el telón) esa noche estaba como espectador Félipe Nájera, actor y productor, le hicieron subir después de los aplausos para que diera su opinión, expresó que era una excelente idea hablar del amor en todas sus formas, ya que los momentos agradables y tormentosos son genéricos a todas las preferencias y enseguida invitó al grupo adar funciones en el Café 22, que es un recinto pequeño, tipo café concert, muy apropiado para este trabajo.
Disfrutamos las melodías de Stephen Sondheim, traducidas por Juan Acosta y Yeyo Legorreta, con música y voces en vivo. Decíamos que el tema es el amor: de todo color y sabor, se enamoran de una chica, otros de un amigo -por un tiempo- y más tarde rectifican sus decisiones. Así es la vida y cada dia se ocultan menos las pequeñas biografias. Participan Alicia Paola, Majo Pérez, José Luis Rodríguez, Marco Salazar y Mónica Martínez, ocupan el escenario vacío, apenas entran unos cuantos muebles, con escasas luces y melodías que sugieren todos los subgéneros. Tiene cierto sabor a Gershwin. Sondheim es autor de las letras de West Side Story, que con Leonard Benstein hicieron un musical con fuerte influencia del jazz. Otras de sus obras son Gipsy, Anyone Can Whistle, Company, A Little Night Music (a la que pertenece su canción más famosa Send in the clowns), Pacific Overtures, Sweeney Todd, la denominan como las disonancias más rentables de Broadway, entre otras.
Ha tenido grandes éxitos como la música y letras de la película estelarizada por Johnny Deep, The Demon Barber of Fleet Street, en México era casi desconocido. En esta obra aborda los pequeños detalles del amor, la magia de un regalo, una mirada, un suspiro. Se la recomendamos, esta lejos de los clichés que nos recetan adiario (temas mercadotécnicamente estudiados, grandes conjuntos y danza deslumbrante) Un martes más en el Xola y después al Café 22, buenas voces, no hay grandes pretensiones y por ahí varios brillos personales.
Celebran 10 años produciendo: Juan Torres y Guillermo Wiechers
Fueron “La joven promesa”; este 2014 llegan a la madurez, empezaron con el miedo natural de cualquier empresario, pero lo controlaron, de tal manera que ahora gozan de una excelente contabilidad: 19 montajes y preparan el número 20, que será La Fierecilla Tomada. Que estelarizan Héctor Bonilla, Jaqueline y Chantal Andere, Norma Lazareno,y Mauricio Martinez.
Los dos productores esa noche fungieron como Conductores, narraron: Empiezan con Antonio Calvo y Lucero en “Regina”, eran ayudantes todólogos, todavía estudiaban Comunicación en el TEC. Más tarde los conocí, hacían sus pininos como profesionales: "¡Yo madre, yo hija!", 2004 en el Teatro Rafael Solana. Casi al mismo tiempo: "Scherezada", "Magnolias de acero", "Las mujeres no tienen llenadero", "Macario", "Cómo envejecer con Gracia", "Mi primera vez", "El año del pensamiento mágico", "Las cuatro estaciones". Más tarde "Madre sólo hay una ¡ como yo, ninguna!", "Yo soy mi propia esposa", "El primero", "Rojo", el musical de pequeño formato "Godspell", lo co produjeron en Broadway, "La madriguera", "El chofer y la señora Daisy" (lograron los periodicazos del año), "Tren hacia la noche", "Corre por tus viejas" y "Godspell" que esta por concluir en dos semanas, porque entra en Agosto la Fierecilla al Teatro San Rafael, un reto mayúsculo de casi 1,400 butacas, en el que ya han estado con Rojo (Victor Trujillo) Sus obras han sido cliente frecuente de los Premios de la Agrupacion de Periodistas Teatrales: Héctor Bonilla, Victor Trujillo, Susana Alexander, Norma Lazareno, Lorena Maza, entre decenas de los más grandes talentos de México. Enhorabuena.
Presenté libro "Toltekatl" a Moisés Miranda, Mimo de Coyoacan
Publica el libro Toltekatl, que quiere decir Artista. Hace poco me convocó Moisés a presentarlo en una casa de la cultura, por la hora y dia no puede aceptar, pero le prometí que lo haríamos en la plaza de Coyoacan en sus horas de trabajo, así que acudí a cumplir mi promesa, mi hijo Alejandro hizo el video. Expliqué ahí que los mimos no sólo hablan, también escriben, pues somos alumnos de la dulce e inteligente Elena Poniatoswka, quien en la Casa de la Cultura Reyes Heroles condujo un Taller Literario, recuerdo que estuvo Adriana Cortés Koloffon en ese grupo, fina escritora; de esto ya han pasado 25 años. Así que procedí a leer alguno de sus poemas y finalmente el autor nos expresó sus motivaciones para tomar la pluma como arma; Moises Miranda es ferviente defensor de lo mexicano: el maíz real, la poesía, el arte sencillo y sin marketing edulcorado, contrario al robo de nuestras costumbres- idioma - cultura transgénica. Fue una mañana emocionante en que los paseantes se acercaban a escuchar la poesía en voz de su autor, compraban su libro y dejaban monedas (varias) en el sombrero del mimo que trabaja junto a la fuente de los Coyotes, cerquita de los helados y esquites, se le ve los domingos como alas dos p.m. Gracias a los clown-mimo que nos prestaron su sistema de sonido. Felicitaciones Moisés. El video esta enwww.astl.tv, programa Ciber@rte.
Teatrikando
Sol de México, 23 julio 2014
Por BENJAMIN BERNAL
Sentencia,ForoShakespeare
Luz Maria Meza es actriz, locutora y ahora descubro que también escribe teatro. En el título “Sentencia, Ensayo de un juicio” ha reunido tres palabras clave:sentencia, que implica un proceso lógico para dilucidar algo, aunque sea una frase, ensayo, que es la prueba del ácido para un actor y juicio, que puede ser abstracto (alguien lo tiene o no) quizá tangible, cuando se deben enfrentar protagonista-antagonista para que cada espectador en su mente arme el rompecabezas: ¿en verdad los procesos legales están llenos de falsa lógica? Así es que durante hora cuarenta vemos a Maria Teresa Garagarza, Enrique Herranz y la misma Luz María Meza vivir, reir, sufrir, para dar vida a estas tres personalidades que convergen en la casa-oficina de la abogada de edad madura. Mauricio Somuano les dirige y con escenografía mínima nos exhibe la apariencia y lo oculto de estos extraños, excéntricos seres, pero también absolutamente normales.
Al final hacen reflexiones con el público ¿es frecuente el triángulo amoroso?, tema por excelencia que abordan los dramaturgos, ¿por qué se admite o consiente?, ¿se calla a cambio de conservar una pareja? Luego se deriva la charla hacia el problema entre los géneros, que creo no es lo que plantea la obra, pues las dos personajes tienen estudios, buen nivel económico y alguna liberalidad en sus relaciones amorosas, legales y morales, lo que convierte esta narración de suspenso en un caso aislado y el feminismo aborda temas más generales.
Centrándome en la obra, vi buenas actuaciones, con tono medio y algunos brotes explosivos, se usa un trazo escénico sencillo y la escenografía básica para ir a cualquierforoa seguir dando funciones, ya que ofrecen “teatro en tu casa”. Todavía estarán varios miércoles en elShakespearede la Condesa a las 20: 30 hs. Es recomendable verla, con buenas actuaciones; el thriller está muy por encima de las discusiones sobre los problemas de género.
En el Museo de las Intervenciones, Sofia Sanz es Carlota
Tito Dreinhuffer es el presidente de TeatroMex, dirige pastorelas cada fin de año y acabamos de verle un montaje histórico, la joven Sofia Sanz interpreta a la emperatriz Carlota, para que revisemos nuestros conocimientos de historia, me sorprendieron los diálogos de la hija del Rey Leopoldo I de Bélgica, informa que Maximiliano de Habsuburgo publicó una ley por la que se beneficiaba a los ciudadanos hasta entonces en esclavitud y que tenían exageradas deudas a largo plazo. Así dió muestra de tener ideas liberales, opuestas radicalmente a la casta de conservadores y monárquicos que primero se acercaron a el para vivir en una verdadera corte y luego conspiraron para derrocarlo, pues era demasiado al estilo de las nuevas ideas que estudió en Europa, entre las decisiones que tomó estuvo el respeto a la libertad de cultos y negarse a devolver a la iglesia los bienes nacionalizados. Este monólogo bien actuado y dirigido se puede ver en el bellísimo museo de las Intervenciones que se encuentra en la calle 20 de agosto, en el Barrio de San Diego, Coyoacan. Los domingos dan dos funciones a las 12 y 13 horas. Cerca del Metro General Anaya.
Angélica Maria: Homenajeda en el Centro Cultural Veracruzano
La Novia de México y actriz estelar Mamá nos quita los novios, con múltiples discos de oro, platino y diamante, conciertos por todo el mundo, películas y telenovelas (Muchacha Italiana viene a Casarse, Qué bonito amor, La casa de al lado) estrella a quien vemos aparecer sólo en los grandes eventos; por fin a un grupo de políticos se les ocurrió la buena idea de nombrarla como la mujer del año 2014; en sus discursos avanzron que la Comunicadora Talina Fernández recibirá esta distinción durante 2015.
La intérprete de A dónde va nuestro amor, Dile Adios, Cuando me enamoro, Eddy Eddy, estuvo de plácemes, pues pasaron un video con tres etapas, cuando empezó muy pequeña en una producción de Rita Macedo (La mala semilla) luego cuando adolescente participó al lado de Enrique Guzmán, César Costa, Fernando Lujan, entre decenas de jóvenes que hoy son celebridades; para terminar como madre a Angélica Vale inicia la etapa de madre, abuela y promotora de la escritora, imitadora y cantante; hija de Raul Vale. También en un salón del elegante Centro Cultural Veracruzano pudimos ver fotografías de las cuatro Angélicas (Ortiz, Maria, Vale y Maciel) posters y notas periodísticas que harán realidad el “Museo Angélica María” Una extraordinaria dama, que soportó dos horas de entrevistas. Estuvieron presentes: El Dr. Jorge Sánchez Cortazar, su esposa Anis (Presidente del Patronato del Centro) Laura Zapata, Verónika con K, Rosalia Buaun, entre otras personalidades.
Un thriller interesante
Teatrikando
El Dia 27 junio 2014
Benjamin Bernal
Los miércoles puede ver Sentencia, en el Foro Shakespeare
Actriz, locutora y autora: Luz María Meza llega con “Sentencia, Ensayo de un juicio” a la colonia Condesa. Usted apreciará que en el título nos da tres pistas: sentencia, que implica un proceso lógico para pensar, también denomina una frase; ensayo, que es el amor - terror de todos los actores; y juicio, palabra abstracta (pues alguien lo tiene o no) o tangible, cuando se enfrentan protagonista y antagonista para llegar a conclusiones ciertas o aparentes; Dentro de éste subgénero han llegado a ser famosas ciertas obras: La Ratonera de Agatha Christie (récord de permanencia en Londres); Sabueso, que hace poco se llamó Juegos Siniestros en el Insurgentes, El Coleccionista con Bruno Bichir y Misery con Itati Cantoral. Llega su turno a La dramaturga Meza de escribir una obra e interpretarla personalmente, junto con Maria Teresa Garagarza y Enrique Herranz.
Ellos viven y sufren, para personificar tres extrañas personalidades que coinciden en la casa-oficina de la abogada de edad madura. Mauricio Somuano dirige y con escenografía minimalista exhibe los amores y trucos de estos seres tan “normales”. Al final hacen debate con el público ¿es frecuente eltriángulo amoroso?, tema obligado a todos los dramaturgos, ¿se calla por la baja autoestima de cada quien? o ¿por conservar a la pareja?
En este debate, hay un intento por derivar la discusión hacia la lucha de géneros, que no es el tema de la obra, pues las dos personajes tienen estudios, nivel económico alto y liberalidad en sus amoríos, este thriller surge en un determinado lugar y es un caso aislado, en tanto el feminismo anda con mayor frecuencia en los manejos partidistas sobre avenida Reforma.
Hay buenas actuaciones, tono medio con brotes explosivos, con trazo escénico sencillo y la escenografía básica para ir a cualquier foro a seguir dando funciones, además, ofrecen “teatro en tu casa”, si a usted le interesa llevarla a su Universidad, empresa o casa. Todavía estarán varios miércoles en el Shakespeare de la Condesa a las 20: 30 hs. Me parece recomendable verla, tiene buenas actuaciones y ritmo. Descubrirá a un nuevo tipo de asesino.
Las Pequeñas cosas del Gran Sondheim
En el teatro Xola ha estado varios días de mayo y junio. La última función será el martes 1 de junio a las ocho de la noche, es un musical con melodías de Stephen Sondheim, traducidas por Juan Acosta y Yeyo Legorreta, con música y voces en vivo. El tema es el amor: de todos sus colores y sabores, ya que lo mismo se pueden enamorar los personajes de una chica, que de un amigo, quizá por un tiempo y más tarde rectifican sus decisiones. Así es la vida. Participan Alicia Paola, Majo Pérez, José Luis Rodríguez, Marco Salazar y Mónica Martínez, con un escenario vacío, unos cuantos muebles, algunas luces y melodías que tocan todos los subgéneros. Tiene cierto sabor a Gershwin, quizá porque es el autor de las letras de West Side Story, que con Leonard Benstein hicieron un musical con fuerte influencia del jazz. Es un autor interesante, que ha tenido grandes éxitos y en México era casi desconocido, aborda los pequeños detalles del amor, la magia de un regalo, una mirada, un suspiro. Se lo recomendamos, esta lejos del cliché que nos traen reiterativamente.
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
El Sol de México, 16 junio 2014
Grito al cielo con todo mi corazón, Mulier, mulieris lupus
Hace poco vi “Carnada” de Richard Viqueira, que habla de algún rey que inventó Shakespere, lo hace rockanrolero y adora al Dios de 8 cilindros (imagine usted un Mustang o equivalente) al salir al lobby, German Castillo dijo a Viqueira “Veo ahí un gran odio al padre”, en realidad yo no vi eso. Acabo de disfrutar otro texto interesante, que explora la relación agradable o destructiva, tóxica y hasta sangrienta: la mujer frente a la mujer (la mujer es lobo de la mujer) que pueden ser abuela, madre, hermana, amiga, amiga del alma, competidora, amante, suegra, nuera y agregue usted el amplio poliedro de conexiones entre “ellas”
Ximena Escalante tiene una larga lista de obras, D.F. Bipolar, Fedra y otras griegas, Litoral Eurípides, entre ellas, cada una con alguna particularidad o detalle que ha gustado o no a su público, le han preguntado si es biográfica su producción, contesta: “aunque no lo quiera el autor revela algo de su psique” En este caso, “Grita al Cielo…” es producto de una observadora imparcial, que toma distancia y copia frases de la vida diaria, exploramos así el momento que sus personajes se desdoblan, integran, desintegran, explotan, para alcanzar otras dimensiones: “Cómo desearía que cambiáramos de roles -madre hija- para destruir tu vida” y paf, se produce el cambio. La sirvienta va a tener un hijo del patrón y habla con su señora, le dice que hay sangre común (“no tengo la culpa que él este obsesionado conmigo”) ya que esta enferma y va a morir deberá cuidar del producto; “si realmente no te intereso, si no valgo la pena y no alcanzo con la mirada la suela de tus zapatos, ¿por qué piensas tanto en mi?”; En otro momento la niña-adolescente es invitada a comer la estrella que se oculta en un charco, bello reflejo que le da la revelación profética; es llevada al hospital por una infección terrible, pero ella ya tiene en su organismo esa iluminación. Lorena Maza ha cumplido con una dirección limpia: Ludwika Paleta y Daniela Schmidt manejan todos los tonos y ritmos, expresiones más allá de cualquier escuela o tendencia escénica, lo que presenciamos son ellas mismas con sinceridad, sin afectaciones ni trucos. Los celos brotan, son dos mujeres que se aman y hay sospechas lo mismo que ternura, se dan un beso que acaba ensangrentado - instante de Transilvania en la Sala Chopin, de la Roma- les rodean persianas que dejan pasar la luz o la suspenden para crear atmósfera interesantes, hay música acorde con las acciones misteriosas, desde pequeñas juegan a ser la “mejor amiga para toda la vida” y no robarse los novios, mediante un pacto de sangre.
Interesante trabajo que tiene algunos detalles: escenas medio lentas y el final se alarga sin que aporte algún clima inquietante, quizá con el avance de las funciones se haga más elevado, triste o algo. En general la obra me pareció excelente, la narración mediante los zapatos, dirección milimétricamente pensada y actuaciones de alto poder hasta en los susurros.
Broadway por amor, ahora junto a la ANDA
Cada año da algunas funciones este magno espectáculo y el futbolero 2014 se han centrado en el Cine dedicado a los musicales. Con excelente elenco convoca a pasar un rato agradable recordando Pippin, The Prynce of Egypt, Anastasia, Top Hat, Wonderland; Hair (aunque usted no lo crea: vestidos), El show de Terror de Rocky, Casablanca, Gran Hotel, Singing in the rain; fueron interpretados por Lorena de la Garza, Anabel Dueñas, Paola Gomez, Samantha Salgado, José Antonio López Tercero, Eduardo Ibarra entre varios más. Condujo el evento del Teatro Jorge Negrete: la simpática y bella Laura Luz.
Ana María Collado dirige la Escuela y los espectáculos, en los que aglutina a varias figuras famosas y han egresado numerosos talentos juveniles. Es importante tener un escaparate para invitar a los productores para que los vean, pues siempre desean caras nuevas. Al final del evento Ana Maria dijo que iniciará una Fundación para abordar proyectos socialmente importantes y que este fin de año estrenará Wonderland, una nueva versión de Alicia en el país de las maravillas, en el que Laura Luz hará el rol más atractivo ¿cuál? claro, La Reina de corazones que corta la cabeza a todo el que pase por ahi. Todavía estará otro martes este montaje que vimos en el Jorge Negrete, junto a la ANDA.
Es un show en el que hay: ritmo, buen manejo de grandes conjuntos, tap de elevada calidad, vestuario elegante, luces creativas, bellas damas y talentosos chavos.
Le recomendamos acudir después de estar frente a la tele gritando GOOOOL.
Teatrikando
Benjamin Bernal, El Dia, 16 junio 2014
Broadway por amor (al cine), competirá con el futbol
Cada año da algunas funciones este magno espectáculo, este 2014 se ha centrado en el Cine dedicado a los musicales. Con excelente elenco convoca a pasar un rato muy agradable recordando los éxitos de la pantalla grande, en el Jorge Negrete disfrutamos algunos números de Pippin, The Prynce of Egypt, Anastasia, Top Hat, Wonderland, The woman of the year, Kiss me, Kate; Hair (pero vestidos) El show de Terror de Rocky, Casablanca, Gran Hotel, Grand Hotel, Side Show, Singing in the rain, Yentl y Matilda; fueron interpretados por Lorena de la Garza, Anabel Dueñas, Paola Gomez, Samantha Salgado, José Antonio López Tercero, Eduardo Ibarra entre otros, bajo la conducción de Laura Luz.
La Compañía se llama Broadway México y lleva 12 años de no fallar, en ocasiones se ha centrado en los grandes musicales, al estilo de Ginger Rogers y Fred Astair. Ana María Collado encabeza este montaje que ha fructificado y su escuela ha permitido conocer muchos nuevos talentos, informa que se convertirá en fundación para acometer cada dia proyectos importantes socialmente. El proyecto más cercano es Wonderland, que trata obviamente de Alicia en el país de las maravillas, nos preguntó Laura Luz, ¿cuál es el rol más fascinante de este clásico?: y claro, es La Reina de corazones que corta la cabeza a todo el que pasa por ahi. Esto será durante el fin de 2014. El montaje que vimos en el Jorge Negreta, junto a la ANDA, estará todavía el siguiente miércoles. Esperamos que vayan futboleros lo mismo que los no aficionados al balonpié, porque este show es de gran calidad, vestuarios elegantes, luces robóticas y mucho talento. Sin duda, es un semillero para las grandes compañías comerciales.
Tres parejas disparejas
En el Teatro Hidalgo asistimos a la premier de “Tres parejas disparejas” elegante obra con primeras figuras de la TV, es posible que el nerviosismo se impusiera, porque hubo desplazamientos lentos y algunas fallas de memoria,pero, hay figuras de primer nivel mediático, vea usted:Maribel Guardia, Andrés García, Gabriel Soto, Arturo Carmona, Malillany Marín, Benito Castro y Daviani Rivero. La obra me recuerda mucho algún éxito del pasado, ya sabe usted, se le cambian algunas ideas y lugares para actualizarla.
La dirección es de Alejandro Herrera, que sacar jugo hasta de las piedras, ya que se dice que dirigir a famosos es como querer enseñar gambetas a Pelé o Maradona, sin duda el gran público acudirá para ver a las guapas Maribel y Malinally, también analizar los músculos de los jóvenes, escuchar un nuevo chiste de la “bombita” de Andrés y Benito Castro quizá está medio desperdiciado. ¿De qué trata? Como otra de las obras de esta autora, reúne a personajes excéntricos para decir mentiras y enredar las cosas, todos son millonarios y se quieren casar; una de las chicas esta embarazada y debe “cuidar su imagen social”; vaya datos que hoy dia valen gorro, pues no es como cuando la pensaron en los 50´s, 60´s, como el caso de Divorciémonos mi amor, ubicada originalmente cuando no existían los celulares. Buen trabajo de todos, para pasar el rato, pienso que en estas obras debería usarse un teatro más pequeño, para disfrutar la belleza de las actrices. ¿O no?
Teatrikando
Benjamin Bernal
La Migración
hacia el Norte:
Erase una vez, Oc Ye Nechca
En el Sor Juana Inés de la Cruz vimos este trabajo dirige Marco Vieyra el texto de Jaime Chabaud: nos muestra un hecho que ahora se ve frecuentemente en los escenarios, periódicos y nota roja: la migración. Los cambios de región, país, continente, son parte de la naturaleza humana, claro, como en el mundo animal hay búsquedas de mejores condiciones; hay climas, estaciones del año, desarrollos empresariales, dictaduras, gobiernos deficientes que nos hacen buscar mejores horizontes. Existen personas viviendo entre los hielos, el sol del trópico, alta montaña, orilla de mares y ríos -que con frecuencia inundan y ahogan- Antonio Zúñiga, director de Carretera 45 dice en el programa de mano sobre Erase una vez “No es un ensayo social sobre el tema de la guerra o de le emigración. No es un texto anecdótico, no presenta una estructura fabulada, no es un documento estadístico, es sobre todo, una provocación metalingüística y teatral que en si misma rompe una frontera para crear otra…” Presenciamos una vertiginosa sinfonía de movimientos con parlamento que en ocasiones nos completan la anécdota más adelante; usan tablones para armar, cercas, naves, fronteras, dan rítmicos golpes entre las tablas y contra el suelo, generan una especial sinfonía de maderas. Margarita Lozano, Christian Cortés, Hasam Díaz, Leonardo Zamudio, Gustavo Linares y Antonio Zúñiga tienen excelente dominio corporal, pues la obra es exigente, sus voces manejan varios registros que denotan al ansia de irse de su país de origen, lograr mejores expectativas, pues hay familia que ayudar, cierto, encuentran una guerra que los acoge con cariño, si mueren serán paladines anónimos. Su abuela pronostica peligros: una invasión militar a un país que no había escuchado nombrar, unido a compañeros que no conocía, por ser norteamericano, nacionalidad que no querría si hubiera chamba en mejores condiciones; es lanzado a matar gente que no conoce, ni le han dañado, por ideologías que ni siquiera se expresan; finalmente se hace vigente el fatal augurio: no regresa vivo y no recibe la nacionalidad, habrá una bandera norteamericana sobre el ataud. Antes de iniciar nos dieron uchepos, para recordar alguna tierra lejana que huele a lluvia y crear un vínculo afectivo con este colectivo vertiginoso, que se puede ver de jueves a domingo en el Centro Cultural Universitario. Buen trabajo.
Mesa redonda
"Crítica Teatral"
José Antonio Lugo organizó un panel “Status del Teatro en México”, es directivo del Centro Deportivo y Cultural Chapultepec, en el foro del mismo nombre; en la reunión estuvieron periodistas, críticos y teatristas. Los temas a tratar fueron: ¿Esta en su mejor momento o vivimos otra crisis? por supuesto quienes no producen opinan acerca de la cartelera, noticieros de espectáculos y lo aparente. Quienes hablan frecuentemente con los productores, directores e instituciones saben que se polarizó, hay montajes de 650 a 1,900 el boleto (a veces hay ofertas), otra obra 1,000. En cuanto a musicales. Acerca de Teatro de cámara de 350 a 650 aproximadamente. El teatro institucional 150 a 300. Algunos días hay ofertas de 30 en UNAM e INBA; otros mediante donativo. Proliferan los miniteatros, que quizá duren poco años. En provincia sólo existe teatro subsidiado y de empresas familiares.
Los grandes grupos pueden soportar pérdidas pues traen patrocinios y apoyos, los institucionales reciben subsidios, otros grupos han obtenido apoyo del EFI teatro; cierto, los pequeños están dispuestos a perder de vez en cuando. Es interesante el tema, aunque ningún panel de teatristas o críticos ha resuelto el problema de la taquilla, faltaron quizá más productores, actores que producen, hablar de los descalabros, obras que no duran ni un mes, fraudes que les cometen los productores. Felicitamos a los panelistas, reflexionar acerca de los problemas y soluciones siempre es bueno.
Teatrikando
Benjamin Bernal
El Sol de México, 4 junio 2014
De Jaime Chabaud, Erase una vez, Oc Ye Nechca
En el pequeño foro Sor Juana Inés de la Cruz vimos este trabajo de Jaime, que nos muestra un hecho que actualmente se ve frecuentemente en los escenarios, periódicos y nota roja: la migración. Cierto es que los desplazamientos humanos son parte de su naturaleza, desde que el mundo existe hay la percepción de que el pasto es mejor en el otro terreno, así tenemos personas viviendo entre los hielos, el sol agobiante del trópico, montañas altísimas y a la orilla de mares y ríos -que con frecuencia los inundan y ahogan- Antonio Zúñiga, director de Carretera 45 dice en el programa de mano sobre Erase una vez “No es un ensayo social sobre el tema de la guerra o de le emigración. No es un texto anecdótico, no presenta una estructura fabulada, no es un documento estadístico, es sobre todo, una provocación metalingüística y teatral que en si misma rompe una frontera para crear otra…” Lo que vimos es una vertiginosa sinfonía de movimiento y parlamentos que en ocasiones nos completan la anécdota en otro instante; entretanto usan unos tablones para armar, cercas, naves, fronteras, los rítmicos golpes entre si y contra el suelo, generan una especial sinfonía de maderas. Margarita Lozano, Christian Cortés, Hasam Díaz, Leonardo Zamudio, Gustavo Linares y Antonio Zúñiga tienen excelente dominio corporal, pues la obra es exigente, sus voces manejan varios registros que denotan el ansia de irse de su país, tener mejores expectativas, familia que ayudar y encuentran una guerra que los acoge con cariño, si mueren serán paladines anónimos. Una abuela advierte sobre los peligros de una avanzada militar contra un país que no había escuchado nombrar, unido a compañeros que no conocía, en aras de una nacionalidad que no querría si no le otorgara derecho a trabajar en mejores condiciones, así, es lanzado a matar personas que no conoce, ni le han dañado, por ideologías que ni siquiera son expresadas; finalmente se hace vigente el fatal augurio: no había de regresar vivo y tampoco le darían la nacionalidad, sólo post mortem con la bandera norteamericano sobre el ataud.
Buen trabajo de conjunto, antes de iniciar nos dieron uchepos, para recordar alguna tierra lejana que huele a lluvia y crear un vínculo afectivo con este colectivo vertiginoso, que se puede ver de jueves a domingo en el Centro Cultural Universitario.
Evita, en el San Jerónimo
Hasta el 7 de junio permanecerá este musical de los primeros tiempos de Tim Rice y Andrew Lloyd Weber, con alumnos de Artestudio, podrían hacer temporada comercial con este magnífico trabajo; Jesucristo Superestrella, José el soñador son de las que más vemos. El tema de Evita es mostrar la época del cono sur cuando los políticos y militares subían, bajaban, se alternaban en el poder ante el asombro de los Argentinos. La vida de Evita ha sido abordada por varias películas, esta visión de 1978 fue criticada por mostrar una mujer con ambición, ambivalente, lo que me parece teatral, ya que el ser humano con sus dudas es lo que hace un drama verdadero. Otro detalle que señalaban es la presencia del Che Guevara, lo que más tarde sería aclarado, ese Che es un símbolo, como una extraña presencia, no por fuerza el famoso icono revolucionario. Karem Garcia, Sonia Monroy, Jonathan Padilla, Ruben Plascencia, Ricardo Barrera, Carlos Iriarte, Manuel Rodriguez, Enrique Espeleta, Bruno Uriebe son algunos de los integrantes de este numeroso equipo. Dirigen Alejandra Desiderio, Mauricio Salas, Anahi Allué, entre otros, ya sabe usted en estos trabajo se rebasa el número cien, entre diseñadores, tramoya, cabina, luces. Buenas voces, en algunas ya se ve el potencial, quizá el número en que Evita dirige discursos merezca más movilidad del ensamble. Pero es excelente el manejo global de esta escuela que dirigen Mauricio Salas y Efrain González, los puede ver en corta temporada adentro de la Unidad Independencia.
Fallece el creador de los premios “La cabeza Olmeca” Alejandro Torruco
Fallece el amigo de todos, Alejandro Torruco, promotor cultural que se dedicó a dar tributo a personajes destacados, recientemente Maria Eugenia Rios y Marta Zamora, siempre con la presencia de grandes figuras. Fue el creador de los premios La Choca y Cabeza Olmeca, impulsor de los valores culturales de Tabasco, siempre le vimos apoyar a sus amigos en los eventos artísticos y espectáculos. Le recordaremos toda la vida con agrado, un abrazo fraterno a su familia.
Teatrikando
Benjamin Bernal, El Dia 4 junio 2014
El Misántropo
Silvia Navarro llega hasta el Helénico para dar vida a un texto de Moliere, quizá no el más divertido, ya que la versión de Carmina Narro obliga al director David Olguin a mantener un ritmo elevado, pues parlamentos y escenas se sienten un poco largos. David Hevia se mueve por escena y saca lo mejor de su repertorio para divertirnos y casi lo logra, Sergio Zurita, está un poco serio; entendemos a Moliere como comedia que raya con la farsa, asi que esta actitud podría ser con más subtextos de doble intención, completan el reparto Marcela Ayala, Judith Inda, Andrés Montiel, Héctor Iván González, Abraham Jurado, Óscar Serrano y Ricardo Rodríguez. ¿De qué trata? los celos, el miedo a los demás, ¿Si dijera lo que pienso de ellos? Saz.
La bella Silvia maneja doble filo, retener al marido y ser coqueta, atractiva hacia otros; ¿qué pasaría si dijéramos a los artistas nuestra percepción sobre su pintura, música, poesía? Es el caso, porque otro personaje recita sus versos y pide opinión ( Oh Dios, no las pidamos si no aguantamos vara); con fuerte desaguisado posterior, a pesar de que dijo “dígame lo que piensa, sinceramente”
El director David Olguin hace un prodigio de magia para equilibrar el texto, actores, escenario casi vacío, -pero que recibe pequeños muebles, movidos por los actores de manera eficiente- para destacar el eje de la obra: los celos, el ego que no hemos entrenado para resbalar balas y metralla. Es interesante recordar que la obra fue escrita en 1666 cuando Moliere sufría hipocondria (sentirse enfermo de todo y necesitar/rechazar/amar/odiar a los médicos) y por si fuera poco, había sido abandonado por su esposa; el Rey era bueno para prometer subsidios y apoyos, pero dejaba de cumplir a cada rato. Así que al morir Jean Batiste Poquelin, Moliere, sentirá la mano de la iglesia (que fue maltratada en El Tartufo) y deberán rogar para que sea enterrado en tierra santa (panteón) lo que se consigue, pero de noche y casi sin ceremonial. Sus obras más eficientes sobre escena, a las que se puede acompañar de pinceladas de Commedia dellarte, son El Avaro, Médico a la fuerza y El Tartufo. Viernes a domingo en Ave. Revolución 1,500.
Cumplió 200 funciones Wicked
Develaron la placa conmemorativa Bianca Marroquin, Carlos Rivera (Rey Leon), Martha de Bayle – conductora de un programa de radio con muchos cuentahabientes, dice ella- Ya sabe usted, es el montaje que llevó 55 millones de pesos (aunque se han manejado varias cifras) ante otras que hablan de un millón de dólares (13.5 millones de pesos) e inferiores (lo mismo, pero más barato) Este grupo toma elevados riesgos y los felicitamos.
Fallece el creador de los premios “La cabeza Olmeca” Alejandro Torruco
Fallece el amigo de todos, Alejandro Torruco, promotor cultural que se dedicó a dar tributo a personajes destacados, recientemente Maria Eugenia Rios y Marta Zamora, siempre con la presencia de grandes figuras. Fue el creador de los premios La Choca y Cabeza Olmeca, impulsor de los valores culturales de Tabasco, siempre le vimos apoyar a amigos en los eventos artísticos y del espectáculo. Le recordaremos toda la vida con agrado, un abrazo fraterno a su familia.
Inicio un programa en Internet,Ciber@rte, que tiene ya cuatro reportajes: Uno, dedicado a la Galería Veracruzana (Centro Cultural y Social Veracruzano) el segundo al Musical Avenida Q, del Teatro Arlequin. México, D.F. Tercero, Entrega de Preseas Caridad Bravo Adams de Sogem y cuarto, la obra teatral Curva Peligrosa. El canal se llama ASTL.TV entras así:
22 de mayo 2014, fallece Sergio de Bustamante: Aplauso de pie por esta poderosa, sin igual, presencia.
Enviamos un respetuoso abrazo a su familia, amigos cercanos y al Gremio Teatral en su conjunto.
Descanse en paz el gran actor de Teatro, Cine, Radio y Televisión.
Edith Piaff vivió de manera vibrante
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
"Piaff, vivir por una voz
"en el Fernando Soler
Hay obras a las que acudo por conocer un texto, ver una actriz, actor, director, y pocas veces por el resultado grupal; lo que vi fue la afortunada unión de todos los elementos escénicos. Acudí a Ensayo General, por lo que algunos detalles como ritmo, iluminación, desplazamientos, podrán ser redirigidos, detallados, ya que vi una cámara de video que seguramente es de la producción y tiene ese objetivo. Me Encanta la figura de Edith Piaff, que nace en alguna calle de Paris, al pie de un farol, vive las experiencias más extravagantes y raras al lado de la abuela, padre, recibe cuidados cuando niña en alguna casa de mala nota, pero no es sobre esa parte de la vida que se aborda su vida, sino la etapa final de tres grandes amores que le toca disfrutar (no diría sufrir porque al menos en escena la pasó bien) en tanto su patrimonio sufría altibajos. Uno de sus amores es boxeador, campeón mundial de peso medio, más tarde tendrá otro con un joven bastante menor que ella (46 contra 26 años) Antes de un accidente ya había probado la morfina, que se hace más necesaria después de una volcadura automovilística; la lista de sus amigos, amores, compañeros de espectáculo o socios en los negocios, es larga, Charles Aznavour, Yves Montand, Marlon Brando, Theo Sarapo, Georges Moustaki, por citar pocos, pero hubo más. No crea que se hace una biografía detallada, brindan sólo pequeñas rebanadas de su vida, para mostrar un alma sencilla, sin dobleces, que deseaba cantar para sentirse viva, valiosa, al precio que fuera. Arianna hace a una Edith sin exceso de trucos teatrales, Otto Sirgo como siempre ágil, con presencia de alta comedia;
Julio Mannino y Hugo Serrano, con voces de alto poder y actuaciones en tono medio. En cuanto al formato, vemos a la izquierda del público un pequeño conjunto de teclado, acordeón y cuerdas, para acompañar varias canciones en francés y español que realmente causan placer y homenajean a esta dama nacida en Paris
; y
que en 1963 fallece ahí mismo, por cierto el mismo dia que su amigo Jean Cocteau, quien escribió: "Nunca he conocido un ser más desprendido de su alma. Ella no entregaba su alma, ella la regalaba, ella tiraba oro por las ventanas." Obra que correrá con perfección en breve. Teatro Fernando Soler, Conjunto Manolo Fábregas, en la San Rafael, fines de semana.
El Ring del Sexo, ganadora de un Premio APT
Hace un par de años convocamos al concurso para dramaturgos, participaron alrededor de quince obras que abordaban diversos temas (locales, nacionales, mundiales, o de cierto grupo social), con calidad muy variable, autores extranjeros, centro y sudamericanos, del sur de los Esados Unidos; y el ganador fue Antonio Toga quien tiene largos años de hacer teatro en el Diego Rivera, foros pequeños, Ciudad Neza, provincia y Estados Unidos. La que ganó El Ring del Sexo, es una ingeniosa combinación de box y lucha aplicado a una pareja, primer round: somos jóvenes y no tenemos pareja pero queremos una novia aunque nos caiga mal al principio, una fiesta y unas copas, pin pon papas, ya me cae bien; pero luego seguimos saliendo y (creemos) que nos enamoramos, segundo round, tercero, boda (nadie quiere, pero todos lo hacen), niños, enojos, infidelidad, separación, divorcio, la vuelvo a ver y saz, hay un reencuentro casual. El tema no es nuevo, pero si el formato y el humor negro, rojo, verde, para mantenernos casi hora y media contemplando como esta pareja intercambia guantazos, quebradoras y cubetazos. La directora es Claudia Romero, de larga trayectoria, que agiliza el texto y hace la representación divertida, casi y necesariamente, didáctica. Elenco: Carlos Valdivia y Adriana Hernández. Se puede ver los lunes en el Círculo Teatral, Veracruz 107, Condesa, a las 20 hs.
El Principito, recibe su estatuilla APT
Esta obra cambia de foro, llega al Centro Cultural Chapultepec, donde dan vida a este pequeño libro, un clásico moderno. Antoine de Saint Exupery narra acerca de un niño que cae en el desierto, viene de un lejano planeta, pequeño, donde puede disfrutar de los atardeceres con sólo cambiar de lugar la silla. El director es Arnaud Charpentier, la presentó en la Alianza Francesa en ese idioma, en el Helénico en español, ahora en Polanco en nuestro idioma. Lo diferente es el manejo juguetón-musical, con escenografía que se desarrolla en vivo; un retroproyector lanza imágenes sobre un telón blanco, hay planetas, vista sobre la ciudad, universos, árboles, boas, elefantes, sombreros, hierbas, rosas, para que los niños aprendan más sobre los extravagantes seres que se creen lógicos y agudos: los adultos. Así que la directiva de la Agrupación de Periodistas Teatrales acudió a entregar nuevamente la estatuilla “Enrique Alonso” para montaje infantil 2013, en este regreso a la cartelera que se puede ver a las 13 hs. En Mariano Escobedo casi Reforma, Teatro Chapultepec. Muy recomendable.
El niño porta la Estatuilla APT
Teatrikando
Benjamin Bernal
Crímenes del Corazón se estrenó hace 30 años en el desaparecido Polyforum
Regresó al Helénico después de treinta años, la dirigió Héctor Mendoza con un elenco soberbio: Christian Bach, Margarita Sanz y Julieta Egurrola, era febrero de 1984, en el recien desaparecido Teatro Polyforum de la colonia Nápoles (le damos un minuto de silencio) Terminó su temporada en el centro Cultural Helénico esta obra de Beth Henley, con dirección de Enrique Singer y actuaciones de Marina de Tavira, Irene Azuela, Ilse Salas, Martin Altomaro, Jana Raluy y Pedro de Tavira Egurrola. Es una obra con fuerte sabor a Eugene Oneil o Arthur Miller, ya sabe usted, el sur de los Estados Unidos tiene un fuerte componente racista, esta obra ubicada quizá en los 50´s, 60s´ incluye varios temas que hacen reir lo mismo que provocan a la reflexión profunda, ¿por qué tenemos tantos prejuicios arraigados? La familia, el amor-repulsión-odio hacia el padre, madre, hermanos, sociedad, época, leyes y venganzas que se podrían cumplir. Vaya, muy interesante retrato psicológico que retrata las familias desunidas, que se reúnen para celebrar un cumpleaños. Creo que podría regresar a la cartelera, se las recomiendo.
El Principito Pintado
, mejor obra infantil APT
La ganadora del Premio 2014 “Enrique Alonso” para obra infantil de la Agrupación de Periodistas Teatrales se cambió al Centro Cultural Chapultepec de Polanco, donde volvió a recibir la estatuilla correspondiente, Arnaud Charpentier es el adaptador y director. Esta versión se ha presentado en francés en la alianza Francesa y en español en la versión que mencionamos, cada sábado se puede ver este cuento de Antoine de Saint Exuperry; quizá recuerde que habla de un niño que viaja por todos los planetas; cae por ahí un piloto; se enfrentan el mundo infantil, creativo, inocente, con el adulto lleno de prejuicios, dibuja una boa, que se come al elefante, un cordero que no debe parecer carnero, hasta que poco a poco vuela por el espacio y llega a planetas habitados por un farolero, una rosa, un borracho, el rey, el hombre de negocios: ¿usted entiende a los adultos? Parecen hombres serios y con cerebro, pero la realidad demuestra que sólo tienen un ego extraño. La avioneta ha caído en el desierto y también tendrá la visita de un zorro, se irá haciendo su amigo. En esta versión 2014 hay acordeón, batería, canciones para acompañar una especial escenografía: con ayuda de un retroproyector hace trazos sobre el acetato, colores, acuarelas, que nos trasladan a planetas, viajes en avión, hay flores, dia y noche, realmente muy creativo este formato, para que los papás y los niños se acerquen al arte total. Sólo los sábados en Mariano Escobedo 65, colinda con el Bosque de Chapultepec.
Centro Mexicano de Teatro, Iiti Unesco, informa sus planes de trabajo
El Centro Mexicano de Teatro A.C. ITI UNESCO nos informa: en virtud de que el Acta constitutiva debía ser renovada ante Notario Público, se reunieron los principales representantes de la escena Mexicana y permanece la Mesa directiva como había estado en el acta anterior, salvo algunos ligeros cambios; la Maestra Isabel Quintanar repite como su principal apoderado legal y presidente. En breve informarán del Congreso que se realizará en México, mesas redondas y montajes gratuitos, platican que el Encuentro Amantes del Teatro, realizado en febrero, fue un éxito con más de 50 grupos que dieron funciones sin costo en el Jiménez Rueda y desafortunadamente dejó fuera a muchos aficionados que rebasaron la capacidad del local. Felicitaciones.
Pepe Solé y Ancira raptaron una niña, los tres tenian cinco años de edad
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Un hombre ajeno, extendió temporada, sala Chopin
Decía Publio Terencio Africano en su comedia El Enemigo de si mismo: “Nada de lo humano me es ajeno” para sugerir que el hombre no es lineal ni plano, blanco o negro, sino un poliedro multicolor. Pudimos ver el texto de Alejandro Ricaño “Un hombre ajeno” interpretado por José María Yazpik, Adrián Vázquez y Oswaldo Benavides (hace dos años ganó un premio APT) que muestran las diversas caras, momentos, flashazos de vida, de un solo ser. En realidad todos contenemos varias consciencias e inconsciencias que se atraen / chocan / repelen a lo largo del dia.
Pienso que el dramaturgo Veracruzano Alejandro Ricaño, quien también dirige, ha tomado un punto de vista crítico sobre el drama convencional, que no sólo debe servir para confrontar el espectador con un mundo confuso -que aprendió a aparentar que es lógico- sino que abre una rendija para ver lo humorístico que resulta tomarse en serio.
Quizá usted recuerde “Los Insignificantes“ y “Cada dia nos despedimos mejor” que le hizo ganar el Premio Emilio Carballido de la APT el presente año. La primera es un viaje imposible, un grupo de actores que no sabe nada de teatro, intenta hacer un montaje, la vi con Lalo España y Facundo la primera vez, tiene detalles de humor loco, un muchacho que se llama Jamblet (con j y b) porque le aseguran que “en Inglaterra todos se llaman así”; un actor albino que acaba dentro de una botarga de árbol, otro que al final destapa sus preferencias sexuales; Diego Luna, en “Cada dia…” hace un repaso de nuestra historia, desde que un astronauta pisa la luna, las devaluaciones, Super Barrio, un amor casi imposible, las cámaras fotográficas.
Un Hombre ajeno, es muy recomendable, le puede usted ver con este elenco de excelencia para que compruebe: estamos ante el dramaturgo que marcará la segunda década del siglo, los actores son garantía de calidad.
Revista Paso de Gato, Teatro Posdramático
Quizá usted haya escuchado sobre “El teatro posdramático”: en el número reciente, correspondiente a abril- junio, Federico Irazábal platica con Hans Thies Lehmann para aclarar el concepto, dice: La Tragedia Griega es una pieza de museo, es predramática, entendiendo al producto literario llamado Drama tal como se usa a partir del Renacimiento (y Thies así lo clasifica) que en realidad no se parece mucho a Esquilo o Sófocles. Durante el siglo XX nacerán otras formas de estructurar la obra representable, son posdramáticos Chejov, Ibsen, Kantor, Beckett, efímeros, performances, Intervenciones y otro tipo de propuestas. El artículo es interesante para analizar estas definiciones que dejarán incólumes en sus tumbas a los grandes trágicos que nunca supieron que eran “predramáticos” Otros artículos hablan de las formas que han usado las compañías Teatrales para obtener subsidios y así poder sobrevivir en Colombia, España, Uruguay, Venezuela y otras latitudes. Goza de un buen contenido editorial esta edición.
Fando y Liz, Círculo Teatral
Hace poco les platiqué de Maria Woyzek, monólogo que se aleja mucho del original de Buchner, para sólo convertirse en defensa de las mujeres abusadas; con el mismo espíritu han tratado de regresar a la escena Fando y Liz, por lo que acudí, pues tenemos fresco en la memoria el filme dirigido por Alexandro Jodorowsky estrenado en 1968. Nada que ver con el modelo Topor-Arrabal-Jodorowsky, se desvían hacia rumbos propios, le pega a la mujer para metaforizar “usted no lo haga en casa” En este montaje participan Maria del Carmen Félix con Enrique Alguibay, bajo la dirección de Emmanuel Morales, en menos de hora y media conviven con proyecciones de multimedia (chats, internet) para subrayar la banalidad del ciberespacio, transita con una silla de ruedas, se dirigen a Tar, a lo largo del periplo hacen algo de acrobacia, la subyuga, avasalla, golpea; en tanto en el original gran parte de las amenazas iniciáticas estaban fuera. -Hay un cierto sabor a Richard Viqueira, que no siempre ha sido original, sino que se repite, cuando crea: deslumbra- A Maria del Carmen la he visto en el monólogo “Que droga me conviene”, otra de Sabina Berman, Amor-atados, con los que demuestra un buen manejo de todos los géneros. Buen intento, aunque se aleja del sabor esotérico, hermético del autor de PsicoMagia.
Diario de Un Loco 30,000 visitas en Youtube
A punto de llegar a 30,000 visitas El Diario de un loco, que actúa José Luis Barraza y dirijo desde hace siete años, trabajábamos en la Universidad CECS y el Director Alonso Sordo Noriega nos pidió hiciéramos algo para la licenciatura en Periodismo, posteriormente hemos dado funciones en muchos teatros, incluso provincia y Norteamérica. Fue remontaje, pues lo dirigí a Esteban Palmeros hace 30 años y dimos funciones por todas partes. En este caso David del Angel hizo la dirección de cámaras y postproducción, es un excelente trabajo de Teatro en Video. Se pide “Diario de un loco 1 de 5” (son 5 segmentos) La fotografía es de un homenaje muy importante que hicimos hace dos años: Pepe Solé habló de su amigo Carlos Ancira, al que conoció cuando tendrían menos de cinco años de edad. Su hija Paty Ancira platica: en efecto, fue el más cercano y leal amigo de mi padre.
Teatrikando
El Dia, 2 de mayo 2014
Benjamin Bernal
Quiela, en francés y español
El director Guillermo León y la actriz Odille Lauria, regresaron México, le vimos en la Alianza Francesa con “Quiela”, unipersonal que ya tiene varios años de representarse en México y recientemente hizo gira por Francia; usted sabe, todo inicia con una pequeña novela epistolar de Elena Poniatowska que ha tenido éxito en diversos festivales, al plantear los pensamientos imaginarios de Elena, sobre esta mujer que vivió un romance con Diego Rivera, tuvo los avatares frecuentes en el mundo de la pintura: nace en un país lejano, Rusia, viaja a Paris, donde desarrolla su talento y da clases, se relaciona con Diego Rivera tienen un hijo, el regresa a México, muere el pequeño, el se olvida de la relación y se va convirtiendo en leyenda, gran parte de esta fama, se debe a la novela de la Poniatowska que ha dado lugar a varios monólogos, el primero que recuerdo es de Victor Hugo Rascón Banda, que en 1988 logra emocionar al gran público. Realmente la autora de “La Flor de Liz” le eleva a celebridad, ya que nadie sabía el nombre de Angelina, no conocía su obra pictórica, pero si a usted le interesa puede verla en el Museo Soumaya del Nuevo Polanco, antes Irrigación, encontrará varios dibujos pequeños de esta Dama que también fue titiritera. Cuando vea anunciada esta pequeña pieza, acuda, la he visto en diversas ocasiones, una de ellas en la Capilla de Coyoacán, cuando Elenita cumplía 80 años, ahora viaja por diversos foros para que sigamos disfrutándola.
En plan grande Angeles Marin: “La Danza Circular de María”
Es un duelo actoral entre Javier Escobar y la dama que interpretó La Fiera del Ajusco, escuchamos el clásico tropical la Pollera Colorá – que para su personaje es nostalgia que duele- traza los pasos indispensables del Vallenato, esas alegres rolas que unen a Panamá a Venezuela, Ecuador y México; tambien nos hermanan algunos alimentos, el color de la piel, idioma y los malos gobiernos, que por largos años han provocado movimientos migratorios de México hacia Estados Unidos, de Sur y Centro América hacia México, en muchos casos sólo van de paso hacia el país del otro lado del Rio Bravo. Las causas son conocidas: falta de empleo, el campo ya no se atiende como antes, el trabajo en las ciudades es muy escaso; hay que ir a donde pagan en dólares. Javier Escobar tiene un aspecto imponente, contribuye así a dar vida a esa tragedia cotidiana -que ya deja insensible al lector de periódicos y consumidor de noticieros, pues hay un verdadero alud de delitos nuevos cada dia, y piensa el ciudadano ¿no serán los mismos?- Muchas veces son relatos sin nombres, el drama cambia de lugar, hora y forma, parece que fuera la misma nota, repetida.
En esta narración llegan a la frontera norte de Tamaulipas, los suben a varios autobuses, 58 hombres y 14 mujeres, mueren asesinados- en la vida real-; ya habían sorteado a la policía de migración, pero, estos ciudadanos de Honduras, Guatemala, Salvador, Ecuador y Brasil, son secuestrados por traficantes que les exigían dinero; bíblico éxodo que acaba en matanza. Sobre el tablado rectangular, se desplazan frente a nosotros, imaginamos los buses, la eventual liberación, el cuartucho es prisión, rincón erótico, baúl de recuerdos, salón de baile, baño improvisado, como si Rascón Banda hubiera inspirado a Medardo Treviño, el autor, da a luz un texto sangriento y poético. Se presenta cada jueves en el Círculo Teatral de Alberto Estrella, ubicado en Veracruz 107, Condesa.
Teatrikando, Periódico El Dia 15 abril 2014
Benjamin Bernal
Entrega de la Presea “Caridad Bravo Adams” SOGEM
Hace pocos días acudimos al Teatro Wilberto Cantón, para vivir una ceremonia muy especial, fuimos convocados para ver, convivir, así como escuchar las semblanzas de los dueños de plumas excepcionales, han destacado en el Teatro, cine, novela, cuento, poesía, entre otros rubros de la literatura nacional y mundial. Recordamos las polémicas obras de Vicente Leñero, que conmocionaron: Pueblo rechazado, planteaba aplicar psicoanálisis a los aspirantes a sacerdote, para evitar que personas de dudosas intenciones aspiraran a vestir sotana, en otra habla de los delincuentes muertos en los sótanos policiacos, cuando el sismo, Nadie sabe nada se llamaba, por cierto, recibió censura. Es maestro y autor de un libro de periodismo que se ha utilizado por largos años, es de los más respetados hombres de letras contemporáneos. Tambien la recibió Tomás Urtusástegui, autor de casi 400 obras, escenificadas en su mayoría, como Drácula Gay, Cupo limitado, que ha celebrado su cumpleaños con obras llevadas a escena, el había pedido una por año, 80 como velitas de pastel y logró 120. De Héctor Ortega recordamos sus conferencias sobre el humor, ¿por qué nos reímos? El Aguila descalza con Emilio Carballido, Alfonso Arau y Francisco Córdova, entre otras muchas creaciones.
Tambien recibieron este galardón directamente de Lorena Salazar, presidente de la Sociedad General de Escritores de México: Raúl Ugalde, Eugenio Aguirre, Raúl de Anda Jr. (cine) Gerardo de la Torre (novelista), Rubén Galindo (cine), César González, Vicente Leñero, Xavier Loyá (cine y teatro), Héctor Ortega (TV, Teatro, actuando y escribiendo), Guillermina Rivas, Xavier Robles y Tomas Urtusastegui.
Flor Edwarda Gurrola revive una obra de su padre
Quizá usted haya escuchado que la joven Flor Edwarda acaba de regresar a la vida un proyecto de Juan José Gurrola, su padre, que presentó por los 60´ se trata de Jazz Palabra, en donde fusiona música, teatro, danza, video para lograr un performance que en esa época era novedoso en México, hizo varios con Alexandro Jodorowsky, José Luis Cuevas, en la zona Rosa. Había improvisación, que era la búsqueda original del happening, años después han ido agregando ideas eje que dan más control del resultado. En aquel momento, se recordaba con nostalgia el sabor intelectual y libérrimo de los estridentistas (Maples Arce, Lizt Arzuvide) que escandalizaban a nuestros Mexicanos de principio de 1900. Se pudieron ver videos, escuchar textos teatralizados, música de avanzada, la elección de versos fue producto de las discusiones de JJ Gurrola, Vicente Melo y Carlos Monsiváis; quienes integraron a Octavio Paz, E. E. Cummings, Jack Kerouac y Homero Aridjis. Flor Edwarda tenía el material necesario (libros del director, apuntes) y así recrear ese momento e ideas, logró dar funciones la semana pasada para que retornara a la Casa del Lago, donde fue estrenada originalmente, esperamos que vayan de gira por todo el D.F. y provincia, para que presenciemos esta resurrección escénica del padre de La Tragedia de Hamlet, la más reciente.
Notable actuación de Angeles Marin
Qué pinche ser YOOO¡¡¡
Teatrikando
Sol de México 21 abril 2014
Por BENJAMIN BERNAL
Vimos “La Danza Circular de María” con Angeles Marin
Angeles encabeza este duelo actoral, escuchamos la Pollera Colorá -una nostalgia que duele en este caso- interpreta los pasos necesarísimos para trazar el Vallenato, música que corre de Panamá a Venezuela, Ecuador y México; aunque también nos ligan algunos alimentos, el color de piel, el bello idioma y los gobiernos que expulsan migrantes como si ese fuera su trabajo, quizá para intentar borrar el desempleo y desorden administrativo-financiero. Acompaña a la señora Marin, Javier Escobar, cuyo físico contribuye perfectamente a que se transmita esta tragedia cotidiana, que ya deja insensible al lector de periódicos y consumidor de noticieros, pues hay un verdadero alud de delitos nuevos cada dia, y piensa el ciudadano ¿no serán los mismos? Parece que no, son datos sin nombres, el drama cambia de lugar, hora y forma, pero, si, parece que fuera siempre el mismo. Los migrantes del sur, cruzan México, llegan a la frontera norte (Tamaulipas en este caso) suben a varios autobuses y 58 hombres, junto con 14 mujeres, mueren asesinados, en la vida real; ya habían sorteado a la policía de migración, Hondureños, Guatemaltecos, Salvadoreños, Ecuatorianos y hasta de Brasil, pero son sitiados por vándalos que les pedían dinero; éxodo indeseado, con un final terrible.
Usan un tablado rectangular, para desplazarse frente a nosotros, un extremo esta cerca de los buses, que representan la probable liberación, entretanto ese cuartucho será prisión, rincón lúbrico, lugar de recuerdos, salón de baile, hasta baño improvisado, sentí un fuerte aroma a Rascón Banda en este trabajo, violento, sangriento y poético. Se presenta cada jueves en el Círculo Teatral de Alberto Estrella, ubicado en Veracruz 107, Condesa. En estos días entra Fando y Liz, Macbeth anda de gira: andan muy trabajadores todos.
Regresó Avenida Q, El Musical
Usted seguro conoce el Teatro Arlequin, que se ubica en Villalongin, cerca de insurgentes centro. Fue del Coronel Antonio Haro Oliva y su esposa Nadia, dueños y señores de la comedia fina a partir de los 50´s, “La hora soñada” fue uno de sus montajes legendarios. Luego lo rentó doña Nadia y vino un juicio de siete años que, terminó por fin durante enero de este año, así que hemos vuelto a las casi doscientas butacas de este teatro de bolsillo. Avenida Q es de Robert López y Jeff Marx, guion de Jeff Whitty, la Producción corrió por cuenta de Virgilio Solorio y Deyanir Solorio. Dejaron la Dirección a Bruno Carrera y Dirige la Orquesta en vivo Luis Gerardo Villegas, donde el pianista es Adolfo Silva, el maestro que ameniza las premiaciones APT. El elenco de actores-bailarines-mopeteros esta compuesto por: José Carlos Leyva, Melissa Hallivis, Rodrigo Sainz, Mario Heras, Maria José Bernal, Galo Balcazar, Mariana Andrade, Daniel Brito, Roy Jasso, Daniela Neach. ¿De qué trata? En esa ciudad, la calle A esta en el centro y es elegante, por lo tanto la Q es un barrio donde viven los que ganan ( y pagan) menos, cada actor tiene una marioneta de peluche y varillas, van tomando las personalidades más extravagantes: un monstruo que ve todo el dia porno, unos ositos que nada más hacen travesuras pesadas, una japonesa confundida con china, la profesora monstruo de primaria quiere casarse y su novio, obviamente no, en fin, para que le cuento las mini historias que mantienen la atención y hacen reir todo el tiempo. Cantan, bailan y usan todo el espacio de este pequeño foro, ya que hay múltiples ventanas y esto ayuda al avance ágil. Divertida, además nos hace pensar en las “metas de vida” ahora de moda en los libros de autoayuda. También en que "todos somos un poco racistas” (o un mucho) Por cierto, sus boletos no son caros, vimos que predominaba el público joven en la función del domingo.
VIDEO COMPLETO DE LA 31 ENTREGA DE PREMIOS APT
Ya podemos ver todo el registro en Video de la reciente 31 Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, es histórico, nadie ha subido uno antes a internet: http://www.astl.tv/ (Especiales) ¡ Gracias Malena Miranda y Alejandro Ruiz ¡ Hay muchos temas interesantes de Alta Dirección de Empresas en su canal de TV (ASTL.TV).
Vi Maria Woyzek en el teatrito Hamlet del Foro Shakespeare, buen trabajo, actrices con entrega, pero les faltó texto, luego les cuento más.
Teatrikando, 14 abril 2014, Sol de México Por Benjamin Bernal Amor-atados, enredos y risas
La estrenaron en el Voila, Polanco, estelarizan Claudia Lizaldi, Ulises de la Torre, Alma Cero, Jesús Moré y María del Carmen Félix, textos de Víctor Salinas, dirigida por César Ortíz de Pinedo que funcionó muy bien en ese Centro Nocturno; me tocó verlo en el conjunto Teatral Manolo Fábregas, al reponerse, rodeados de sus amigos y familiares. Vimos una serie aislada de cuadros que plantea las diversas facetas del ser humano y su pareja; cada uno de los jóvenes actores tiene su momento para lucir sobre escena y las actrices, su belleza, vestidos y zapatos a la moda; cada dia es más frecuente que la gente se pregunte ¿sirve para algo tener novia(o), esposa (o)? A pesar de que el 50% -o más- de la literatura habla de “El amor entre dos seres”, nadie tiene la respuesta hasta la fecha, esta obra es casi un manual para el acercamiento a las jovencitas, las diversas estrategias que usan ellas al lanzar los canes, trampas, trucos, personalidades aparentes, fingidas y sobreactuadas que proliferan en la calle, bares, galerías, en ocasiones hasta sin querer, sólo porque así ha sido siempre. ¿Cómo conseguir que una niña salga conmigo, que él proponga matrimonio, no me importa lo que pase después, la meta es tener una despedida, comprar vestido y la emoción de la fiesta. Claro, también habla de las suegras, agradables o no, metiches o impertinentes, siempre con el deseo de hacernos reir, un personaje central de esta serie de historias, obviamente, es el celular, que nos da cierta libertad y una gran atadura. Hora y media que sólo tienen como objetivo divertir, sin que hayan encontrado una trama, que se hubiera podido lograr manteniendo dos personajes, alrededor de los cuales se dieran las otras subtramas, tocan el mundo de solteros, incasables, gays, la mamá de él o ella, el espectacular suicidio, me descubren con mi amante, escena de El Graduado con mamá de minifalda, mejor no le cuento, vaya y ríase un rato, los actores son buenos, las chicas de muy buen ver, así que en la San Rafael le esperan. Esta en su año de debut María del Carmen Félix, que está por estrenar Fando y Liz en el Foro de Alberto Estrella, allá nos vemos. Ella fue ternada como “Actriz Revelación” por la APT.
Maria Woyzek
Experimento que permite ver a Inés de Tavira, Martha Cristiana y Lorena del Castillo, interpretar este monólogo en diferente dia. Así que acudí al teatrito llamado Hamlet, dentro del Foro Shakespeare, a presenciar un texto libre por el que aborda Luis López Woyzek desde su personalísima visión, a la que llama Maria Woyzek, deja fuera la trama original que implica analizar las relaciones de la clase trabajadora, en la que todos son víctima de prejuicios, por las relaciones dinero-poder. Así que la adapta, nos cuenta sobre una chica que es violada por cuatro -hasta por su padre- luego habla del comercialismo, muestra una lata de refresco e informa que no tiene cuenta de banco, quizá para dejar constancia de la universalidad de la anécdota, si usted la ve, no habrá conocido para nada Woyzek de Buchner, presenciará escenas como en otras propuesta de la cartelera. Lo valioso es que las tres chicas, que pudimos ver en el show case y la que dio la función inicial se entregan y tienen las cualidades para esa profesión. La dirección las mueve al mínimo; podría modificar el trazo y quitar cuatro muebles que en realidad no se usan. Buen intento. NOTAS BREVES Ciber@arte. Cumplió su primer aniversario www.ASTL.TV.com, dirigida por Alejandro Ruiz y Malena Miaranda, canal por internet que tiene una programación interesante: hay programas acerca de Recursos Humanos, Derecho, Psicología, entrevistas a actores, me invitan a abrir el programa “Ciber@arte” donde habrá cápsulas de Teatro, Pintura, Música, Museos, para que podamos disfrutar los fines de semana. Ahi nos vemos. Utopya, se presentó en la Casa del Lago, Teatro de la Ciudad y se moverá pronto a otro foro. Es un trabajo multidisciplinario: con Instalación, danza, lucha, performance teatral para decirnos que si hay un lugar donde existe la felicidad, “tu lo puedes lograr si vences tus miedos”: por cierto, el público es el que se mueve a las locaciones. Su mensaje: “La libertad es una cárcel muy grande, pero todos eligen prisiones más pequeñas” Dirige David Psalmon, cuando la vean anunciada acudan.
La 31 Entrega de Premios APT, entera, 3 de marzo 2014
Utopya ha cambiado de foros, estuvo en Tlatelolco, casa del Lago y ahora, Teatro de la Ciudad, donde mueven al público para que veamos el prólogo, ocho diferentes cápsulas de seis minutos y un largo final. El uso que dan a este recinto es dejar que nos desplacemos ad libitum por el foyer, salas de ensayo, descansos, sótano, balcones y pasillos de los diferentes niveles. Me habían comentado que sería cansado, no resultó cierto, pues hay suficiente tiempo para desplazarnos, el personal de apoyo es numeroso, así que empezamos por ver sobre la calle una convocatoria, campesinos franceses lanzan versos, nos explican ligeramente lo que podemos esperar, más tarde Tomás Moro discute con el narrador, hay jazz dixieland en el pasillo exterior. Somos invadidos por frases: “La libertad es una gran cárcel, todos escogemos prisiones más pequeñas”, “La información no es conocimiento” Utopia es un lugar sin leyes, todos son iguales, ropa, ideas, ¿eso es totalitarismo? Es como una anarquía literaria y teatral la que presenciamos. Cada espectador es libre de moverse por los pasillos, así que voy a la gran caminata, donde hay lenta danza que avanza hacia mi; luego paso a una jaula de kick boxing, pueden pelear por una botella, dinero, da lo mismo; después estaremos en una sala nos dan golosinas, hay televisores, noticieros, comerciales, cantantes, un shot porno, en tanto Psalmon come frituras, bebe refresco, reacciona ante los mensajes, metáfora ochentera previsible que acaba en vómito sobre el limpísimo lugar. Paso al salón para fumadores, convertido en table dance, hay poesía, peluca naranja (hay cambio de elenco en cada momento, me tocó ver una chica que si sabe ejecutarlo) ¿Dudaste de tu talento y creatividad, venciste a tus demonios? Así vamos recorriendo las ocho escenas, los elencos cambian, en un balcón un locutor lanza frases que convocan-provocan-subvierten, remembranza del fascismo, anarquismo, transformaciones ideológico violentas que nunca han cambiado nada. Vemos un video, acostados sobre el suelo. Dos jovencitas desnudas, nos reciben en un túnel, nos dan pequeños vasos de un te oriental.
Para finalizar, en el lugar de la gran marcha, performance con todos los asistentes, una fábrica como la de Tiempos Modernos de Chaplin, debe mostrarnos la explotación industrial, luego habrá un acercamiento a los sin rostro de Chiapas, uno más de los saltos doctrinales-literarios, maíz, discurso en francés, para llevarnos a un fin de fiesta tribal, con la música de violin, trompeta, guitarra, jazz atonal, momentos bien logrados. Estará otros días en el Teatro de la Ciudad, después viajará a otros foros. Es interesante y con varios brillos personales. Dirige David Psalmón a un numeroso grupo interdesciplinario.
Premiación de Gustavo Suárez Ojeda
Hace más de diez años otorga sus premios Gustavo, un mes después de la Agrupación de Periodistas Teatrales, para amenizar la reunión tuvo un número musical de Cats, abrió y cerró la Sonora Dinamita, con ritmos afroantillanos, abrió la fiesta Sally de Perete y empezó la entrega de estatuillas, que coincidió en mucho con nuestros criterios. Le felicitamos por el esfuerzo.
Nuevo Teatro Milan
¿Tiene ud. Testosterona?
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Testosterona, Centro Cultural Chapultepec
Aparecieron los actores y brotaron algunos aplausos que el gran público no siguió, que bueno, porque esa costumbre es añeja y refleja falso glamour. César Evora y Verónica Merchant interpretan algo parecido a El Método Gronholm, la grave enfermedad del Director de ese Periódico obliga a elegir al sucesor, hay dos competidores, hombre-mujer; veremos todas las fases de la relación hombre-mujer en la vida, oficina, elmismopoder y hasta una ligera aproximación al romance. El Director de ese periódico ocupa el último piso para hacer evidente que tiene elmando, goza de un amplio panorama urbano, también esta cerca de Dios (dice ella, para ironizar sobre su estatus que queda evidenciado en cada detalle) el escenógrafo ha instalado algunos páneles para dejar que la multimedia nos trate de impresionar con nubes que pasan, lluvia, se enciende el panorama o se apaga. Ella es la subdirectora pero ha ido a comprar los regalos de la esposa e hijos, Ipods, Ipads, costumbre de los que quieren ascender mediante la docilidad.
Abre como melodrama telenovelero, ya que ella expone sus necesidades vitales, elevar los escaños del poder, empoderarse del Diario, pero se queja de llegar al final de la edad reproductiva sin engendrar, pero, además desea cuidar, amamantar al bebé y no sólo ser madre de cada domingo. Deberá afiliarse a algún club para solteros, donde conseguir parejas pasajeras, o ya lo ha hecho, también se ha arriesgado a otras formas de convivencia amorosa, se habla de alguna chica parecida ala Binoche. Al expresar proyectos para sustentar su candidatura a la Dirección, la autora (Sabina Berman) no le hace mucho favor, expresa lo superficial, ironías muy de mujer, como llamar “P. enano terrorista” al comparar sus índices de rotación de personal, “cuando lloro pienso mejor” reafirmando conceptos que circulan en todas las revistas feministas y contra de ellas. Razona horizontalmente, no verticalmente, dicen aludiendo a la teoría organizacional. “Si no luchas por el puesto es que no lo mereces” quizá sea la frase que defina la obra, porque “El poder es una hormona poderosa” todo es “una ciencia misógina”
Vendrán varios vuelcos que se manejan en tonos medios, no hay un gran enfrentamiento para llevar a la solución, que por cierto esta en lo previsible, quizá como guion cinematográfico funcionaria mejor, ya que le falta una dirección con riesgo, lo que sucede con frecuencia al llevar en el reparto a varios famosos que se manejan sin despeinarse mucho. Buen estreno, en el Foro Chapultepec, que tiene como atractivo central a estas dos grandes figuras de la tele, lo que podría llevar a que se hiciera telenovela o serie, en la que estarían mejor aprovechados los escasos momentos de tensión dramática.
Aquí y Ahora, en el Milan*
Unico lugar que en vez de Alfombra Roja tiene Banqueta Roja
En la esquina de Milan y Lucerna hay un pequeño foro para 150 personas en los que vimos este trabajo de Cateherine Anna Toupin, con Pablo Perroni, Mariana Garza, Marco Antonio Silva, Anton Araiza, Concepción Márquez, bajo la dirección de Hugo Arrevillaga. Nos recibe una escenografía sencilla de Auda Caraza, que consiste en marcos de puertas para delimitar habitaciones. Así podemos presenciar un juego de apariencias, extraños pensamientos, almas que se repelen tanto que acaban sintiendo algo parecido a imán, pensando que son ambivalentes con solo girarlos un poco. Son dos parejas de diferentes edades que rentan departamentos, uno enfrente del otro; hay un niño que ha muerto en ambos casos, distinta dinámica y apreciación de la pérdida, pero no piense en libros de autoayuda que hablan de como asimilar un cambio tan importante, sino en la Borgiana confluencia de etapas cuánticas del espacio tiempo, en que podemos esperar que suceda cualquier cosa. Ingenioso texto de Catherine, buenas actuaciones de todos, para irnos sorprendiendo-deslumbrando-enojando por las formas extrañas-exóticas-amorosas y enfermas de algunos de estos seres. ¿Tiene vecinos que se toman el pie cuando les da la mano? Bueno, pues es mejor que vea esta Harold Pinteriana para que evite caer en ella, o bien, para que se deje involucrar hasta las orejas.
Impulsemos el Teatro
Teatrikando, El Dia, Abril 2014.
Benjamín Bernal
Roxana Chávez encabeza panel:
Dia Mundial del Teatro
Como cada mes de marzo se celebró el Dia Mundial del Teatro, en este caso, fue el miércoles 26 en el Juglar, dentro del ciclo Tertulias Chocolateras, que organiza Raul Diaz, estuvieron como panelistas la primera actriz Roxana Chávez, la escenógrafa Félida Medina, la actriz Evangelina Martínez y el autor de Teatrikando, para hablar de nuevos caminos
para
el Teatro. Después de leer el Mensaje que escribió Brett Bailey, dramaturgo sudafricano, cada uno de los panelistas hizo sus reflexiones: la disciplina en el estudio y trabajo es lo más importante, la familia no cree que esta sea una profesión para ganarse la vida honestamente, sino un pasatiempo, cualquier persona se siente capaz de hacer una escenografía, no se detienen a pensar que necesita preparación y reflejar al escritor, director y actores, también se mencionó que la moda de los textos feministas ya duró más de veinte años, pues inicia con Entre Mujeres y ha producido la copia de la copia, algunos de estos clones incluso se parecen en los títulos: Dios mio Hazme Viuda,
M
acho impotente, Marido ya tuve, Divorciada pero no sola, y hagan las combinaciones que se les antojen. Quizá la peor parte sea que se escriben para monólogo, incluyen canciones como Paquita la del Barrio o similares, chistes que todos conocemos y se parecen como dos gotas de tequila. Hay que intentar otros temas, el bullyng esta de moda, pero sólo abordan el de las escuelas, faltan muchos: las oficinas de trámites burocráticos, la patrulla que se empareja con su auto, el impuesto que no existía, el agua que no entra a la casa, la grúa, el predial que llega equivocado y más caro. En una palabra: Renovar los temas, es indispensable.
Se reabre foro en la esquina de Milan y Lucerna
Alguna vez fue de la Universidad Veracruzana, ahora lo operan Pablo Perroni y Mariana Garza, construyeron un conjunto que tiene dos foros y salones para ensayos. Uno de los teatros tiene 260 butacas, el otro alrededor de 150. En el primero acabamos de ver Godspel, un buen re montaje que ilustra el Evangelio según San Mateo, con melodías de sabor blues, góspel, ritmo de las iglesias evangélicas, producción que tiene varios detalles para platicarle: dice su publicidad que habla de todas las religiones, no lo vemos así, con las adaptaciones que hicieron se ve profundamente católica, algunos gags cómicos no encajan en el espíritu de este clásico, ya que bromear acerca de Elba Esther Gordillola aleja del contexto Bronx (zona marginal de N.Y.) y algún chistetipo India María debería eliminarse, lo siento kitch, también al no aparecer la S de Superman en el pecho del personaje central se quita la inocente irreverencia original. El foro Milán esta a una calle de Reforma, se vuelve a integrar un barrio teatral con el Milagro y el Arlequin, todos a 2 y 3 calles de distancia. Hay dos producciones más en ese foro, “El Reencuentro” “Aquí y Ahora” dos obras con forma y temas diferentes, interesantes, de los que les hablaré después.
Que 20 años son nada...
Teatrikando, Sol de México, 31 marzo 2014
Por BENJAMIN BERNAL
Roxana Chávez encabeza una Tertulia Chocolatera dedicada al Dia Mundial del Teatro
Raul Diaz organiza las Tertulias Chocolateras en la librería El Juglar, librería teatro, ahí estuvimos: Roxana Chávez, Evangelina Martínez, Félida Medina, para leer el mensaje de la ITI UNESCO y proponer nuevos rumbos al Teatro, brotaron experiencias personales y reiteraron que los actores deben desarrollar una férrea disciplina. La primera Actriz Roxana Chávez habló de su vida, empezó su carrera con las grandes personalidades como Manolo Fábregas, ha trabajado en cine, televisión y afirmó que es necesario generar proyectos propios, ya que hay un gran número de grupos y pocos teatros, por lo que ella ha buscado foros alternativos como la casa de Porfirio Diaz en Coyoacán o el Hotel de la Ciudad de México, donde da funciones de “Nunca es tarde para amar”. Evangelina Martínez narró como era su familia, madre, hermanos, le recomendaban estudiar alguna profesión más segura que esta, finalmente ha logrado una dinastía completa, su hijo Roberto Sosa es hoy por hoy un talentoso primer actor que interpreta a Agustin Lara en el filme Cantinflas. Félida Medina hizo un recorrido por sus experiencias; “las escenografías son mis hijos” ¿cómo decir que tengo uno como favorito? El organizador de este ciclo Raul Diaz habló de la tradición de reunirse a tomar chocolate y conspirar para cambiar al mundo, como se hizo en los siglos XIX y XX, es nuestro turno para que propongamos nuevas soluciones: en mi caso pedí a los autores que ya aborden nuevos temas, pues el feminismo agotó sus discursos y propuestas, se reiteran anécdotas que en algunos casos son recibidas con indiferencia: No se ha hablado del bullyng real que son los impuestos, trámites eternos, cobros bancarios, los políticos que engañan, la patrulla que se nos acerca; se ha dado un trato muy light al bullyng. Los niños que no tienen un marco ético creen que matar no tiene consecuencias como en los video juegos, toman la pistola y disparan contra sus maestros y compañeros. Se necesita más creatividad para no refritear a Shakespeare o Moliere, a veces sin originalidad. Fue una gran noche, el próximo miércoles Miguel Angel Tenorio desarrollará “Instantáneas de la Ciudad”
La Dama de Negro, establece Récord… y sigue
Hace veinte años muere Luis Donaldo Colosio, Carlos Salinas de Gortari estaba en la Presidencia, nace el EZLN: en la Gruta se podía ver Che, Che Chejov, que dirige Marcelo Bouquet, se estrena La Dama de Negro con German Robles y Rafael Perrín, en el Arlequin, años después viviría un largo litigio el foro (los propietarios eran Antonio y Nadia Haro Oliva); estaba En el Granero Rita Julia con Adriana Roel y Martha Aura, dirige Benjamin Cann, muere Nancy Cárdenas, precursora de una especial línea teatral, “Las amargas lágrimas de Petra von Kant” con Adriana Roel es su obra más recordada; Oleanna de David Mamet dentro del Museo del Carmen, Mónica Dionne y Enrique Singer actuaban, bajo dirección de Iona Weisberg; estrenan Tríptico de Ignacio Solares con dirección de Antonio Crestani en La Gruta; Vida Estamos en Paz de Tomás Urtusástegui, dirigida por Luis Robles en el Legaria; Gonzalo Valdéz Medellin, A tu intocable persona, en el Galéon, y así nos podríamos seguir citando decenas de obras importantes para la historia del teatro mexicano. Pero pasemos al Récord de todos los tiempos: La Dama de Negro devela placa por XX años, salvo pequeños lapsos, ha estado siempre en el Benito Juárez, Rafael Solana o algún lugar de la república, hasta convertirse en leyenda, la obra es de Stephen Mallatrat, a partir de una novela de Susan Hill, que ha dado lugar a dos filmes de 1989 y 2012; Rafael Perrin logra una versión ágil, de alta calidad y bajo presupuesto, con Antonio Calvo, Germán Robles, Alejandro Tomassi, Humberto Dupeyron, Paty Perrin, Otto Sirgo y muchos más. El sábado del festejo “El Teacher, Joaquin López Dóriga” develó la placa y dedicó varios minutos a hacer un marco histórico de 1984, moría Colosio, el dólar estaba a 3.50, recuerda Perrin que el boleto de esta obra costaba 100.00. Esta obra legendaria, puede verla los fines de semana en el Xola.
El Teatro Milan nace con tres obras
En una semana visité tres veces este nuevo foro, del que ya he hablado, tiene dos espacios uno de 260 butacas y arriba otro de 150. Ambos son cómodos y bien dotados en cuanto a luces, sonido y mecánica teatral. Godspel es una adaptación a la mentalidad mexicana, sigue siendo una agradable historia bíblica, con un par de detalles que no encajan. Tambien vi Aquí y ahora, con Mariana Garza , Pablo Perroni, Concepción Márquez, Anton Araiza y Marco Antonio Silva, una historia muy bien contada (y mejor actuada) de Catherine Anne Toupin. De la otra, ya la platiqué: ”El Reencuentro” con Dario Ripoll, Yolanda Ventura y Luis Orozco. Luego les ampliaré las opiniones.
No podía faltar: Selfie
Teatrikando, El Dia, 31 marzo 2014
Benjamin Bernal
La Dama de Negro, XX años, récord absoluto de permanencia
Hace veinte años México vivió uno de los sucesos más tristes de su historia, mataron a Luis Donaldo Colosio, Cuando el presidente era Carlos Salinas de Gortari, nace el EZLN: en la Gruta se veía Che, Che Chejov, que dirige Marcelo Bouquet, La noche de los sin calzones de Antonio González Caballero, en la casa de la cultura de Atzcapotzalco, se estrena La Dama de Negro con German Robles y Rafael Perrín, en el Arlequin, antes de tantos litigios que vivió el foro (los propietarios eran Antonio y Nadia Haro Oliva); durante el mes de marzo es el lamentable atentado contra Colosio estaba En el Granero Rita Julia con Adriana Roel y Martha Aura, dirige Benjamin Cann, muere Nancy Cárdenas, precursora del teatro lésbico (Las amargas lágrimas de Petra von Kant, con Adriana Roel); Trabajo Sucio de Leonor Azcárate con dirección de Enrique Pineda; Oleanna de David Mamet dentro del Museo del Carmen, Mónica Dionne y Enrique Singer actuaban, bajo dirección de Iona Weisberg; el Odin Teatret regresa a México y Eugenio Barba presenta Kaosmos; estrenan Tríptico de Ignacio Solares con dirección de Antonio Crestani en La Gruta; Vida Estamos en Paz de Tomás Urtusástegui, dirigida por Luis Robles en el Legaria; Gonzalo Valdéz Medellin, A tu intocable persona, en el Galéon, y así nos podríamos seguir citando decenas de obras importantes para la historia del teatro mexicano.
Devela placa por XX años: Nos centraremos en el festejo que acaba de realizar “La Dama de Negro”, suceso histórico, ya que salvo pequeños lapsos en que no dieron funciones, ha estado siempre en el Benito Juárez, Rafael Solana o algún lugar de la república, hasta convertirse en leyenda, la obra es de Stephen Mallatrat, a partir de una novela de Susan Hill, que ha dado lugar a dos filmes de 1989 y 2012; es de alta calidad y bajo presupuesto el manejo que le ha dado Rafael Perrin, siempre con Antonio Calvo, Germán Robles, Alejandro Tomassi, Humberto Dupeyron, Paty Perrin, Otto Sirgo y muchos más actores brillantes que han dejado profunda huella. Estuvimos la noche del festejo en que Joaquin López Dóriga develó la placa conmemorativa y se dedicó varios minutos a hacer un marco histórico del año 1984, moría Colosio, el dólar estaba a 3.50, el boleto de esta obra costaba 100.00. Años después quitaron tres ceros a la economía, o sea, el boleto actual de 500.00 con los tres ceros seria… mejor ni lo pienso. Por los 70´s y 80´s costaba el boleto de teatro 12.00 y el cine 4.00, durante muchos años, así sufríamos con la inflación galopante.
Germán Robles recibió homenaje por su fecunda labor, no pudo asistir debido a que esta delicado de salud, recibió la placa su hijo Pablo Robles; Rafael Perrín platicó que era un niño travieso cuando acompañaba a su padre a los ensayos. Fue una gran noche: al celebrar su XX Aniversario, La Dama de Negro provocó recuerdos, reflexiones y pavor en el Teatro Xola, donde sigue la temporada.
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"Unica obra en México con XX años de dar funciones"
En el Juglar, el 26 de marzo 2014
CELEBRAMOS EL DIA MUNDIAL DEL TEATRO EN EL JUGLAR
TERTULIAS CHOCOLATERAS CON PANECITOS Y SABROSA CHARLA
De Carlos Valencia, es una extraña, pero divertida versión del clásico de William Shakespeare, se puede ver con Carlos Valencia (adaptador) y Margarita Lozano, dirige Ignacio Escárcega, ¿de qué trata? Más o menos quiere ensamblar a una familia de narcos en la que se muestra a un junior vengador del Crimen, en un reino que es rancho-pueblo o zona rural, donde se percibe el hedor de la traición e inicia una pelea con su madre, la ataca-seduce-desea, porque quiere aplicar la palabra venganza sobre alguien cercano a la familia, en este caso Claudio. Con música romántica regional, para subrayar que atrás de una gran victoria, puede haber una gran falsedad en las relaciones de las cortes, aunque el rey vista un sombrero de paja, norteño o tamaulipeco y pedro infantesco; en un territorio lleno de música folk mex, para sensualidades rurales -para nada Dinamarqueñas. El hijo del capo de ese cartel quiere vengar a su padre, recela de la madre, pero le atrae, ya que es muy sensual la aristocrática mujer, juegan con cráneos que sirven como marionetas, el padre tiene su efigie sobre una madera que parece tablero de basket. La ropa no es pretexto, pues veremos una corona de cartón sobre el hombre semidesnudo que porta unos jeans a la moda. Actúan sobre sobre un tablado largo, a los lados de las acciones los espectadores quizá no lleguemos a ser sesenta. Reducen el texto -así como nos ofrecen el café en polvo queda muy concentrado- para dos actores, muñecos y voz en off, este excelente e interesante trabajo experimental ya se pudo ver en el Benito Juárez, ahora se pasa a la Gruta del Helénico, en Avenida Revolución 1500 colonia Guadalupe Inn. Excelente el trabajo de todos.
Regresa Nora Fernández con Sur Realismo
Usted ya ha oído hablar de esta dama, que se ha presentado en diversos foros, El Ofelia, entre otros, ahora está en el Libanés, de Barranca del muerto, todos los lunes. En los 90´s estrena en su tierra, Argentina, este trabajo unipersonal, luego viene por ocho años a México con el productor López Fandos y empieza a dar funciones por todo el país, logra hacer muchos fanáticos y amigos, es gratamente recordada. ¿De qué trata este trabajo llamado Sur Realismo? Son varias historias, ágiles, atractivas, desde una niña hiperactiva que hace travesuras y habla con su ama de llaves, luego otra chavita, en la edad adolescente habla desenfadadamente, si quisiera ser periodístico el trabajo debería proferir ocho groserias cada diez palabras, otro de sus cuadros muestra una dama política que quiere cambiar el mundo, echa rollo y su familia se convierte en un todal desastre, pues su hijito no entiende de nada. En unos minutos es una mujer amante del feng shui, la música hindu, la meditación, decir omm y a todo mundo le receta alguna terapia New Age. En cada función varía los diez personajes que interpreta. Recomendable, hay que verla a las ocho, los lunes.
¡ Gracias a todos los Teatristas y comunicadores¡que apoyaron la XXXI entrega de Premios APT
Ustedes acudieron para dar brillo y difusión a la máxima fiesta de los periodistas especializados en Teatro. La semana anterior se pudo ver por internet “Integra” la XXXI Ceremonia de la Agrupación de Periodistas Teatrales gracia a Alejandro Ruiz Robles, en su canalhttp://www.astl.tv/Haztele/
Grandes trabajos, obra sencilla
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
El Crédito, comedia bancaria, hasta Santa Fe
Vimos a Héctor Suárez padre con Suárez Gomíz, por la frontera México-Toluca, bajo la dirección (y también adaptación) de Alfonso Cárcamo, en una sencilla escenografía de Paula Sabina. A su autor, Jordi Galcerán, usted lo puede recordar por El Método Gronholm, que tiene versión cinematográfica y también me gustó, obviamente es diferente la forma, escenas y agresividad, pero es tan efectiva como la teatral. ¿Cuál es el método narrativo? Plantear una historia improbable e irla haciendo creíble, hasta el punto de dar un giro psicológico de 180 grados al banquero que interpreta Héctor padre. Todo el conflicto surge por una petición, como diariamente hay varias en los escritorios de los funcionarios bancarios: -Présteme 35 mil pesos; -¿con garantía de qué? Es la premisa central, a partir de la cual el solicitante, Suárez hijo, lanza sutiles amenazas que van subiendo de tono, de acuerdo a las leyes que protegen enormidades a las mujeres, el joven -seductor a prueba de terremoto- le va a quitar a la esposa, su puesto, todo el patrimonio y le va a lanzar a un departamento de interés social, como le ha sucedido a uno de sus familiares hace poco. Es una trama sencilla, que sólo cobra interés al estar tan bien actuada por este par de comediantes, quienes por cierto han trabajado varios géneros: Héctor Padre recientemente estuvo en 12 Hombres en pugna y Suárez hijo lleva varios años con su stand up El pelón en los tiempos del cólera. Puede usted verlos en Zéntrika.
Sexy Laundry, lleve a su esposa para lograr un buen fin de semana
¿Qué se puede esperar de una cita romántica con su esposa? (si la propia) Pues podría surgir: un nuevo romance, momentos eróticos copiados de filme reciente, pelea, desazon, revelaciones, mentiritas, mentirotas o ruptura. Bueno pues eso le pasa a César Bono y Raquel Garza, que se arriesgan a irse en fuga ese fin de semana para atraerse, divertirse, renovar las miradas de atracción fatal y arriesgarse a lo que resulte: parecen ideas de revista del corazón. Ella lleva un libro que enseña como debe ser la aventura sexual renovadora, siglo XXI dentro de un matrimonio, para no caer en la rutina de “hoy no, me duele la cabeza, qué aburrido, estoy agotado/a”, otro artículo frecuente en las revistas especializadas; juegan un poco a todo lo que usted pueda imaginar, incluso albures y juegos de triple sentido, da como resultado algo que podríamos calificar de comedia familiar, ya que nunca hay algo osado visualmente, tampoco a nivel verbal, es todo dentro de los márgenes del buen gusto, ya que hasta en la TV se escuchan esa galería de ejemplos literarios en horarios cuando los niños están despiertos. Está en el Teatro Renacimiento del Centro Cultural Manolo Fábregas, de Velázquez de León 31, San Rafael..
El Futbol contra el Teatro, ¿quién vencerá?
Del 12 de junio al 13 de julio tendremos el Mundial de Futbol, ¡un mes exacto ¡ Los ciudadanos del mundo estarán atentos a los partidos, ¿qué harán los teatristas con sus boletos caros, medianos y baratos? Sacar la casta e inventar nuevos métodos de hacer atractiva la cartelera, ya está muy visto develar placa, homenaje a tal o cual, introducir una cara famosa, pagas uno y te doy dos, tres y te doy cinco, últimas filas para estudiantes o tercera edad, ¿descansaran para regresar hasta julio 15? ¿Instalar pantallas en el lobby y nos salimos a ver los goles?
NOTAS BREVES
Tambien hemos visto Antes te gustaba la lluvia: excelente, en la sala Chopin. Nora Fernández está en el Libanés todos los lunes, con “Sur Realismo”; Hamlet o el Jardin de las suspicacias se cambió a la Gruta del Helénico, es un gran trabajo de todos, el tema: las narcofamilias. Se pudo ver por internet completita la 31 Entrega de premios el pasado viernes, gracias awww.astl.tvy Alejandro Ruiz Robles, mil gracias.
En el Lobby Katy Montiel y Odiseo Bichir
Vicky López y Arturo Macías
Declaramos cerrada la Ceremonia
Teatrikando(Sol de México, 10 de marzo 2014)
Por BENJAMIN BERNAL
Cumplimos la 31 Entrega de premios APT
Asistieron 70% de los nominados, recibieron a través de representante 20%
La 31 Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales, APT, fue realizada con gran éxito, bajo la amena conducción de Vicky López, Arturo “Turry” Macias, Gerardo Medina, Elsa Jaimes y Rebeca Moreno. Asistieron 70% de los premiados, recibieron a través de un representante 20 % y sólo el 10% no llegó. Ese noventa por ciento fueron: Gerardo Quiroz y Tzaitel Santini recibieron el de Cats “Opera rock del año” y Roberto Ayala que sufrió un accidente y no llegó, el Coreógrafo tiene una trayectoria de 35 años; Antonio Calvo, Alejandro Tomassi y Paty Perrin recibieron estatuilla por La Dama de Negro al cumplir veinte años de temporada; Enrique Singer recibió el premio Salvador Novo por su dirección a Éxito a cualquier precio; Alejandro Ricaño es el director revelación por Cada vez nos despedimos mejor; el Padre José de Jesús Aguilar como promotor del Centro Cultural, además de religioso, que es la Catedral Metropolitana, “Al cumplir 200 años de reinaugurada”; Bruno Bichir, Premio Ignacio López Tarso por sus trabajos El Vestidor y Éxito a Cualquier Precio; Socorro Bonilla es la mejor actriz, premio Silvia Pinal, por Made in México; del nuevo subgénero “Microteatro” Francisco de la Reguera por “El Cofre”
Tina Galindo y Claudio Carrera subieron por la estatuilla como Mejor obra del año por El curioso incidente del perro a medianoche, recibieron el de Luis Gerardo por su excelente trabajo (filma actualmente); mejor Comedia del Año para Cheka tu mail, subieron Odiseo Bichir, Yolanda Ventura, Irene Moreno, Gerardo González; La estatuilla que se llama “Mauricio Herrera” actor en comedia fue para Rafael Inclán, quien nunca dejó de bromear para elevar el ambiente fraterno; Efrain González y Mauricio Salas por el montaje de Escuela de Comedia Musical “Los Miserables”; Zaide Silvia Gutiérrez y Abraham Vallejo fueron la Mejor obra de búsqueda con “La noche justo antes de los bosques”; Cumple 30 años el Encuentro Amantes del Teatro, ITI UNESCO, que es gratuito, recibe el reconocimiento la maestra Isabel Quintanar; Dario Ripoll es la mejor coactuación por 12 Hombres en pugna, “Teatro en defensa de los Derechos Humanos” interpretada por Alejandro Calva y Margarita Sanz; Partida y Manlio por su Experimento Musical “Estar Guars” del que ofrecieron un collage; Gerardo González recibió el premio Manolo Fábregas , Actor en Musical “Cómo triunfar en los negocios sin esfuerzo”; Wicked fue el Musical Internacional del año y lo recibieron Anahi Allué y Beto Torres, parte del elenco; fue galardonada Natalia Sosa con “El Premio Angélica María” por Cats y cariñosamente sus amigos le pidieron que cantara, a lo que accedió después de cinco peticiones, e interpretó Memories.
Mención aparte merece Daniel Zavala, pues presentó un video, fotografías de APT y fondo digital sobre una gran pantalla, para iniciar la velada y para los números que cantó Memo Méndez, tomados de Qué Plantón y José el Soñador, la tesitura de voz es una verdadera delicia, lo que provocó cálidos aplausos; más tarde vimos una selección de Estar Guars, farsa musical galáctica, Lalo Partida y Humberto Manlio divirtieron a los setecientos amigos que nos acompañaron- en un teatro con seiscientas butacas-. Al finalizar la ceremonia, la declaró cerrada don Ignacio López Tarso a quien recibieron de pie, con largo aplauso. Agradecí la generosidad de doña Fela Fábregas, Manolo Sánchez Navarro y su brillante equipo del Centro Teatral Manolo Fábregas y nos fuimos al lobby. Donde estaba Adolfo Silva interpretando con su grupo de jazz, temas de comedias musicales, le prestaron la batería a Nando Estevané, conductor de TV, quien se lució porque maneja magistralmente varios instrumentos.
Nos enorgullece ser el Primer grupo de Periodistas que cada año entrega sus premios: Mario de la Reguera, René Cervantes, Humberto Morales, Cynthia Sánchez, Anaraceli Alvarado, Mario Caballero, Rosi Flamenco, entre otros compañeros, que gentilmente me han permitido ser el Presidente APT durante doce años, en los que me ha tocado organizar Once entregas, por cierto, llevamos dos años de dar estatuillas firmadas por el Maestro Ariel de la Peña. Recibimos apoyo de los Fábregas, un restaurante, Arturo Amaro, León Chávez, Daniel Zavala y los números musicales. A todos: Gracias por su filantropía y amistad. Fotos: Martin Powell)
Cotorreando el punto: selfie con espejo
Simplemente genial
Le aplaudieron con cariño: Margarita Sanz
En el lobby, mi yerno tomaba estas fotos: Martin Powell
dos gigantes de la escena
Gerardo Quiroz y Tzaitel
Cheka tu mail
Con Memo Méndez (cantó como sólo el sabe)
__________________________________________ Ya viene Video Integro de la XXXI Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales. Gracias a nuestro amigo Alejandro Ruiz Robles. Pasará el viernes 14 de marzo a las 20 hs por http://www.astl.tv/Haztele/ ____________________________________________
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Me entrevistó Vicky López en Vibra TV: Esta disponible desde el 26 de febrero 2014.
¡ No dejes de verla ¡
Hablo de la XXI Entrega de Premios a lo mejor del Teatro.
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viernes 28 de febrero 2014, dos pm
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Más finalistas de la XXXI Entrega de Premios APT del2014
Ya saben ustedes, es el 3 de marzo en el Centro Teatral Manolo Fábregas, de Velázquez de León 13, colonia San Rafael, a partir de las 19:30 hs. Ya estan circulando las invitaciones físicas y electrónicas para que nos acompañen todos los artistas que han ganado una presea APT alguna vez y con mayor énfasis para quienes hicieron alguna obra durante 2013. Durante 31 años los comunicadores que forman parte de APT van a ver teatro, deliberan y otorgan su apoyo a los grandes personajes que han hecho grande el Teatro en México. Cada año reiteramos, esta es la fiesta de los teatristas, para que hagamos un recuento de los trabajos memorables y sirvan a los historiadores para su trabajo. En la conducción estarán Vicky Lopéz, Gerardo Medina, Arturo Macias, productores y conductores de sus programas (Vibra TV, Tele Fórmula, Grupo Radio Centro) Rebeca Moreno, productora y teatrista de larga trayectoria, Elsa Jaimes y José Carlos Bichir del mundo de la actuación.
La semana anterior dimos a conocer algunos finalistas, ahora daremos otros que estarán en el programa de mano: Productor del año, Premio José Hernández Diaz, Gerardo Quiroz, pues tomó un riesgo enorme y el público le ha dado el premio mayor, acudir a las taquillas. Se otorga un reconocimiento a La Dama de negro, que esta cumpliendo 20 años, “en temporada”, no es lo mismo dar funciones aisladas, que cada doce meses renovar algo y seguir, primero en el Arlequin, luego en todo el país. Periodistas del año “Premio Emmanuel Haro Villa”: Maxine Woodside porque llega a 25 años ininterrumpidos. Rosario Murrieta por su larga trayectoria desde que empezó en el desaparecido Novedades. Las estatuillas están firmadas por Ariel de la Peña, que tiene en su trayectoria La Diana, Tin Tan, Pedro Infante, Charles Chaplin, la máscara mortuoria de Julio Aleman, entre las que recuerdo en este momento. Hay una nueva expresión teatral: Los Microteatros, obras de quince minutos, que deseamos sigan durante muchos años, están: Máquina de escribir, El Cofre, Casting Porno.
Una categoría que debería tener una estatuilla APT para cada uno “Comedia del Año” -pero, no es posible, hay que elegir sólo una-: Tic- tac- boom, Cheka tu mail, Made in México, El Edipo Imaginario, Ponte en mis zapatos. Actor en Comedia, premio Mauricio Herrera: Rodrigo Murray, Tic tac boom, Rafael Inclán, Made in México; Jorge Ortiz de Pinedo; Beto Torres, El Edipo Imaginario; Raul Munguía, Ponte en mis zapatos. Es el género que tiene más seguidores, aficionados que año con año buscan olvidar las eternas crisis, y rumores que nada apartan, lo mejor es reir con ayuda de los mejores comediantes del orbe, actores y actrices que dejan huella en el cine, televisión y escenarios. Para el reconocimiento para Actriz en Comedia, el premio que lleva el nombre “María Victoria”, están Yolanda Ventura, Cheka tu mail; Karina Gidi, Tic, Tac, boom; Sugey Abrego, Ponte en mis zapatos.
Premio para el montaje de escuela de Comedia Musical esta Los miserables, por la escuela ArteEstudio, que dirige Mauricio Salas. Premio para Teatro Documental, Un corazón Normal, que ha obtenido total consenso. Premio Maricruz Olivier, para revelación femenina: Esmeralda Pimentel, XXXX, Tessa Ia, Hard Candy, Maria del Carmen Félix, Muerte súbita, Claudia Alvarez, Extraños en un tren. Y aquí nos detenemos para pedirle corra la voz, para que acudan muchos teatristas y comunicadores el 3 de marzo al Centro Teatral Manolo Fábregas, 19:30 hs.
Gracias doña Fela Fébregas y un abrazo para Manolo Sánchez Navarro.
NOTAS BREVES
Vi en la Sala Chopin“Un hombre ajeno”escrita y dirigida por Alejandro Ricaño, con José María Yazpik Osvaldo Bonavides y Adrian Vázquez, goza de buena dirección, actuaciones de alto nivel y humor de todo color, hasta negro; seguro que el autor inventó una máquina para leer la mente de las personas, porque revela el inconsciente.Otro tema:Se presentarán tres libros de Maya Ramos en el aula magna del Centro Nacional de las Artes, El actor en el siglo XVIII, entre el Coliseo nuevo y el Teatro Principal, La danza teatral en México durante el virreinato (1521 – 1821), Teatro musical y danza en el México de la Belle èpoque (1867-1910), Miércoles 5 de marzo, 19:00 horas. Luego le cuento más.
Hoy hubo junta en elIti Unesco Centro Mexicano: Renato de la Riva y Jeff nos dieron una comida de lo más sofisticado y fino, vinos importados, ron cubano, cognac, licores, lasagna con hongos deshidratados, ensaladas, helado con chocolate, conversación más sabrosa todavía. El motivo: fin del Encuentro Amantes del Teatro y entrega de diplomas a los miembros del Jurado. Gracias a todos, fue una tarde bien aprovechada para hacer recuento del año teatral.
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Las premiaciones y las placas son la Historia misma
Teatrikando
Sol de México, 17 febrero 2014
Benjamin Bernal
Llegó la XXXI Entrega de Premios APT
La Industria Teatral, es verde, ecológica
Hablar de industrias culturales provoca polémica, ya que se ha deseado alejar al Arte del concepto negocio, sin embargo, lo es. Las diferentes ramas económicas tienen tierra o edificios, activos, sistemas, manuales, mercadotecnia, universidades, ofrecen empleo y tienen muchos años de trayectoria probada; una característica de las Artes escénicas es que son un ancla para atraer visitantes de todo el país y el mundo. Piense usted en Nueva York, Londres, Paris, Milan, que reciben grandes derramas por este concepto.
Hemos contabilizado hasta quinientos montajes anuales en el D.F. quizá en el país sumen mil, hace varios años el asambleísta Suárez del Real, lo estimó en 7% del PIB; recientemente Rafael Tovar y de Teresa, presidente del CONACULTA lo calcula como un 2.7%, claro, todo depende de la metodología. Para comparar, el Turismo representa el 8.4% -cada estimación proviene de distinta fuente- Pero los trabajos directos son muchos y los indirectos más- Es una industria, que no contamina y refleja cada etapa de la historia del país.
La Premiación de la APT: 3 de marzo en el teatro Fernando Soler de la señora Fábregas
Como cada año, hacer un resumen y dejar testimonio de lo mejor de la cartelera es un trabajo que lleva doce meses, varias juntas para organizar las ideas y separar lo trascendente de lo anecdótico, evaluar la calidad estética de lo profesional y los experimentos. Vemos gran parte de las obras y hemos publicado 4 anuarios teatrales de textos y 3 de fotografías, se pueden ver en internet pidiendo “Anuarios Teatrales APT” y desde ahí se puede acceder al prólogo del Maestro Tomás Urtusástegui y las ligas con cada segmento. Son de acceso libre.
Para compartir el proceso de filtrado: primero, hacemos listas de quienes podrían formar parte de una terna, veamos algunas categorías: Premio Emilio Carballido para Mejor Autor: Sabina Berman, Tic tac boom; Alberto Castillo, El Edipo Imaginario, Carmina Narro, Menage a trois; Alejandro Ricaño, Cada vez nos despedimos mejor; Willebaldo López, Entre videos te veas. Noticias del Imperio, Mauricio Jiménez; Códice Tenoch, Luis Mario Moncada. Si usted ve mucho teatro, tiene un género favorito, pero en estos casos es difícil clasiificar elegir la mejor.
Premio Salvador Novo, para Mejor Director: Alberto Lomnitz, El Vestidor; Zaide Silvia Gutiérrez, La noche justo antes de los bosques; Claudia Rios, Julio César; Roxana Silbert, Códice Tenoch; David Hevia, Beauty Free; Enrique Singer, Éxito a cualquier precio. Los aficionados de tiempo completo dirían, dales un empate. Pero, sólo en algunos casos se ha llegado a un ex aequo (por igual) Ahora le platicaré sobre el premio Ignacio López Tarso para mejor Actor: Héctor Bonilla, Éxito a cualquier precio; Bruno Bichir, por el Vestidor; Alejandro Calva, Los arrepentidos; Luis Gerardo Méndez El curioso incidente del perro a la media noche; Luis Roberto Guzman, Extraños en un tren; Alvaro Guerrero, Tren hacia la noche; Hernán Mendoza, Julio César; Alejandro Tomassi, Menage a Trois.
Por si les quedara duda de que es salomónica la tarea, pasemos a el “Silvia Pinal”, para Mejor Actriz: Margarita Sanz, Los arrepentidos; Irene Azuela, Salomé; Nailea Norvind, Los Corderos; Sophie Alexander Kats, Razones para ser bonita; Socorro Bonilla, Made in México; Rebecca Jones, El Curioso incidente del perro a la media noche; Itati Cantoral, Julio César.
Más detalles sobre la premiación: estará en el lobby el maestro Adolfo Silva con su grupo de jazz, habrá un número musical a cargo del gigantesco Memo Méndez, padre de la comedia Musical moderna mexicana (Qué Planton) y en la conducción habrá una combinación de actores, actrices, periodistas que desean saludar a sus amigos. Les reiteramos es la fiesta de los teatristas, que organizan los comunicadores con apoyo de varios filántropos. Doña Fela nos presta su teatro y Manolo Sánchez Navarro regala su talento. Teatristas, únanse.
Teatrikando, El Dia 14 febrero 2014
Benjamin Bernal
La Industria Teatral
Cuando se ha hablado de industrias culturales, se provoca una oleada en contra, porque a nadie cree que lo sea, sin embargo, analicemos: tiene todas las características de una rama económica, tiene edificios, sistemas, manuales, mercadotecnia, universidades, escuelas, mucho años de trayectoria probada y es un ancla para atraer a los visitantes del mundo. Si no, pregúntenles a Nueva York, Londres, Paris, Milan, que pueden contabilizar el número de foros, visitantes de otros países. He contabilizado hasta quinientos montajes anuales en el D.F. quizá en el país hayan mil, lo que es difícil de calcular, hace varios años Suárez del Real, asambleísta, lo estimó en 7% del PIB, recientemente Tovar y de Teresa, presidente del CONACULTA lo calcula como un 2.7%, claro, todo depende de la metodología. Para comparar, el Turismo arroja 8.4% cada estimación proviene de una distinta fuente. Pero los trabajos directos son muchos y los indirectos muchísimos más. Es una industria, eso si.
La Premiación de la APT será el 3 de marzo en los teatros de doña Fela Fábregas
Inicia el resumen: Los Maskabrokers con Fredy y German Ortega, un buen trabajo casi de mimos, con música, buen humor y juegan con el público. Aaron Hernán lleva a escena “El Gran inquisidor” Willebaldo López actua su texto, “Entre videos te veas”. El Mundo dorado del hombre casado, comedia musical de Laura Fernández MacGregor que duró poco, mostró que hay talento. Un grupo de excelente nivel monta Violinista en el Tejado en el Chapultepec, brillan: Mónica Díaz, Golde. Arturo Echeverria, Karina Luna, Lorena Vignau, Maria José Brunet, Maria Jose Bernal, destacan Mauricio Roldán- pordiosero- y Lenny Zundel –Rabino- regresó a cartelera el fin de año.
Entra Made in México, con Juan Ferrara, Rafael Inclán, Socorro Bonilla, Rocío Banquells, dan vida a un texto argentino, ¿por qué no de un mexicano? Problema que a todos nos atañe o al menos escuchamos a diario.
Un diario asegura que hay más montajes en México que en Broadway, crea polémica, pero resulta que tenemos gran número de propuestas y “Mentiras” se exporta a Perú. Brillante trabajo a Ionesco de Juliana Faesler, El Rey se Muere. El Mayor monstruo del mundo, Calderón de la Barca es escenificada con música de jazz y rock, quizá demasiado largo. El peruano Lucho Ramírez adapta “Concierto Barroco” de Alejo Carpentier, que es memorable, prometió regresar durante 2014, lo esperamos con gusto, porque utiliza otra técnica para el monólogo, por cierto, este año hubo varios muy buenos, Alfonso Dosal con Agonia y Extasis de Steve Jobs, Diego Luna Cada vez nos despedimos mejor, Arturo Rios, El Final; Abraham Vallejo La noche justo antes de los bosques, cualquiera de ellos ganaría varios premios de los críticos especializados. Luego les contamos más.
Teatrikando, El Dia, 7 febrero 2014
Resumen Teatral 2013 (continúa)
Otorgan doctorado Honoris causa a
don
Ignacio López Tarso y poco después a
l gran
Héctor Suárez, su brillo, talento y trayectoria son indiscutibles. Aaron Hernán lleva a escena “El Gran inquisidor”, dirige Maricela Lara, segmento de Los Hermanos Karamazov de Dostoievsky, Willebaldo López escribe y actua “Entre videos te veas” farsa negra sobre el famoso video y ligas de ya-saben-quien. El Mundo dorado del hombre casado, comedia musical de Laura Fernández MacGregor, duró poco, pero mostró que hay talento, estuvieron Roberto Blandón, Natalia Sosa, Yolanda Orrantia, Enrique del Olmo y Gerardo González. Inician remodelación del Teatro Milan.
Estuvo en el Chapultepec Violinista en el Tejado, brillan: Mónica Díaz, Golde. Arturo Echeverria, Karina Luna, Lorena Vignau, Maria José Brunet, Maria Jose Bernal, destacan Mauricio Roldán- pordiosero- y Lenny Zundel –Rabino- Excelente El Edipo Imaginario en el Xola, con Lupita Sandoval, Yolanda Ventura y Beto Torres; divertidísma. En el foro López Tarso: Éxito a cualquier precio, con Héctor Bonilla, Patricio Castillo, Juan Carlos Colombo, Julio Bracho, Javier Diaz Dueñas y Bruno Bichir, tono muy agresivo como la nueva versión de 12 hombres en pugna. Rinden Homenaje a don Gustavo Rojo. Cierran el Arlequin algun
algunassemanas
.
Estrenan y terminan muchas obras porque la gente no va. Logra larguísima temporada Made in México, Juan Ferrara, Rafael Inclán, Socorro Bonilla, Rocío Banquells, el tema es la migración. Las Brujas de Macbeth en el Círculo de Alberto Estrella, hay mucho talento y algunos defectos. La Revista Paso de Gato en su presentación cuestiona: ¿sirven para algo las escuelas de teatro, son actores por haber ensayado escenas y montar tres obras? Brillante Juliana Faesler, escenifica El Rey se Muere, gran dominio. El Mayor monstruo del mundo, Calderón de la Barca en medio de jazz y rock, excesivamente larga. El peruano Lucho Ramírez trajo “Concierto Barroco” de Alejo Carpentier, platillo finísimo, prometió regresar. (continuará)
Cuarteto
Itati Cantoral y David Hevia estrenaron durante enero una obra de Heiner Muller, traducción de Juan Villoro, dirección de Alejandro Velis. Le consideran una antipieza teatral, que se hunde en las grietas de la historia, en este caso muestra una pareja extraña, inquietante, seductora, dialéctica y en espiral: compleja y contradictoria, la Marquesa de Merteuil y el vizconde de Valmont, alternan personajes, nos hacen imaginar el erotismo repelente y cauterizante de las cortes, donde todo se vale, así que mediante muchas palabras nos desbordan; y sin erotismo visual, cumplen trayectorias con música industrial o barroca, con muebles transportables, que llenan muy bien el espacio del foro de las Artes, reducido a 80 espectadores. Gran pareja actoral que se entrega al máximo, dirección matemáticamente precisa y un texto un poco desigual, sin transmitir muchas ideas, lanza conceptos como ventilador hiperactivo. Excelente.
Física cuántica, que no es Einsteniana
Tengamos el sexo en paz
Antes estudiar era sinónimo de éxito
Teatrikando
Por BENJAMIN BERNAL
Tengamos el sexo en paz
Margarita Gralia estrenó este monólogo de Jacopo, Franca y Dario Fo, que usted sabe son especialistas en comedias de crítica social, en este caso nació como libro de divulgación sobre sexología; el montaje interesó unos meses, realizó varias giras, la gente acudía sobre todo por el nombre de la actriz. Ahora, Mauricio Pichardo con muy buen sentido introduce otro personaje, para que el diálogo se haga ágil e interesante; No es que los monólogos no tengan lo suyo, pero el feminismo convirtió en anuncio permanente de la cartelera a las divorciadas, abandonadas, recordamos Entre mujeres, Baño de mujeres (van como tres de ese nombre) Solteras pero con pareja, 7 mujeres, Dios hazme viuda y sígale. Así que muchas actrices tienen uno, escrito, bailado y cantado por ellas mismas; a la vuelta de los meses se genera cierta alergia; acabamos de ver “Tengamos el sexo en paz” con Luz Elena González y Marcus Ornelas, que alterna con Juan Colucho. Usan un escenario casi vacio, con dos sillas ingeniosamente utilizadas, un conducto de plástico en el que cabe una persona y otro que se extiende como acordeón, ingeniosos elementos, aunados al buen oficio directriz de Claudia Rios, quien logra una resultado global atractivo; hay una aceptable dinámica de los cuadros que inician con el primer beso, luego “El Pene”, “La Vagina”, “El Aborto”, “El amor” y otros, en los que el texto divierte, hay cierto sabor didáctico que no es desagradable que se combina con gags cómicos nuevos y otros que ya conocemos; por ejemplo, los nombres anatómicos no tienen nada de sexy ni de románticos, ¿quien diría? tienes muy bellas trompas de Falopio, ¡parecería clase de geografía¡ Las mujeres abren las pupilas al estar en el éxtasis –quién estaría atento en eso- Algunos textos se me perdieron por el ritmo acelerado de algunas escenas y caminatas hacia el fondo, normalmente son los nervios en dia de estreno. Vaya, es una buena opcion, la pareja de actores saca el compromiso y el libreto tiene algunos datos que no había escuchado antes, lo que le hace un buen espectáculo para el fin de semana.
Perdida en los Apalaches
El Círculo Teatral de Alberto Estrella es una cajita de sorpresas, en ocasiones vemos un excelente autor, director, actor consolidado y otros que empiezan; es garantía de calidad.
Perdida en los Apalaches es una visión humorística del español José Sanchis Sinisterra (Ñaque o de piojos y actores se pudo ver hace varios años) En este caso participan Alberto Estrella, Emoé de la Parra y Víctor Carpinteiro, con la dirección de Gema Aparicio calificable de exacta y pulcra. Una dama impartirá una conferencia sobre el “Espacio Tiempo” a la luz de disciplinas como la física cuántica. Pero, en este caso ha sido convocada a una asociación y esperan al Presidente, que se ha equivocado y anda en otro lugar, el tiempo empieza a ser ocupado por un funcionario menor, luego, la científica que interpreta Emoé, pasa por todo tipo de avatares, atrapan una mosca, están involucrados con producir huevos de la excelencia y golpean el epitelio calcáreo conocido como cascarón, que oh sorpresa, no provoca nada sucio, pero el otro si… poco a poco vamos descubriendo que inventan un nuevo género, el Kafkiano Tardionesco; además, al cambiar anteojos logran ver la realidad claramente, igualan sus perspectivas, porque han transitado por estados alterados de conciencia, una proyección de hologramas para nada feliz, lo único que quieren es salir, estaban en Praga, luego en los Apalaches (USA), los pasillos son confusos. Hora y media de una revisión humorística no ortodoxa de los parámetros mecánicos que cuestionó Einstein. No se la pierdan.
NOTAS BREVES
Fui al ciclo Opera Prima del Helénico a ver “Licenciado Hansel Ingeniero Gretel”, divertida visión de un paradigma que se rompe: estudia y triunfarás en la vida, nada más lejos de la realidad, cada dia ganan menos los que tienen título. La revista Paso de Gato tiene interesantes artículos, me gustó el que habla del Foro Shakespeare. Fui a la develación de Made in México, develó Juan José Origel, me gustó más que en el estreno. El Festival Amantes del Teatro sigue su marcha fines de semana en el Jiménez Rueda, entrada libre, costo: formarse temprano y desactivar celulares. Luego les cuento más.
Alicia Encinas, Bertha Moss, Nadia Haro Oliva, Maria Rivas y Manolo
Pato a la naranja, Nadia y Manolo.
Nadia en una premiación APT con Betina Haro Oliva
Una familia plena de talento
Teatrikando
(Sol de México, 27 de enero 2014)
Por BENJAMIN BERNAL
·Falleció la primera Actriz Nadia Haro Oliva ·Manolo Fábregas, 18 Aniversario luctuoso
Al cumplirse 18 años de la partida de Mister Teatro, le contaré que relata doña Fela Fábregas que un dia en Monterrey coincidieron en un elevador, al salir ya habían intercambiado algunas palabras, el rápidamente obtuvo su teléfono para invitarle a salir; Pituka de Foronda, hermana de Ruben y Gustavo Rojo, les acompañó como chaperon muy al estilo de la época. Así que el caballero de 27 años estaba acercándose a la chica de 17, ambos de muy buen ver a decir de todos, ella siempre elegante, al igual que Manolo, que trabajaba como actor en la Compañía de Andrea Palma en el primer Teatro Virginia Fábregas, su sueldo era de treinta y cinco pesos, una pequeña fortuna. Ahí empezó una relación que todavía no acaba, ya que usted sabe, en la mente siempre estan nuestros seres queridos.
Su abuela, doña Virginia, relata que el estudió en Estados Unidos, había terminado una carrera para entonces dedicarse a su primera vocación, la de actor, vivir dentro y para el teatro. En 1948 ya estaba formando su propia compañía en Madrid. Había aprendido el oficio y la profesión desde abajo, ya que llevaba su compañía de gira por los estados, Centro y Sudamérica, una de ellas duró casi dos años, llevaban veinte obras diferentes, veinte roles distintos, dos funciones diarias y tres los domingos, viajaban en trenes y camiones, con frecuencia de segunda; hacía de tramoyista, escenógrafo, hasta de publicista, sobre un camión de sonido gritaba ¡Hoy dos funciones¡ fue maestro de ceremonias en el Sans Souci y El Patio, incursionó en las radio y telenovelas, seguramente por eso el Teatro tuvo un impulso especial.
Así avanzan las narraciones de la señora Fábregas, pasando por la compra del Teatro que lleva su nombre en Serapio Rendón, la construcción del San Rafael y el Conjunto Teatral Manolo Fábregas, donde están el México, Renacimiento, Virginia Fábregas, así como la escuela que este año cumple 32 años, sin duda, es el perfil de una familia triunfadora; dos de sus grandes amigos fueron Nadia y Antonio Haro Oliva, con los que convivieron frecuentemente. Hace unos dias falleció Nadia, aquí les entrego una semblanza.
Nadia Haro Oliva, Arbiter Elegantiarum
En sus libros, don Antonio alaba su “buena estrella”, pero estudió y trabajó incansablemente, mucho, fue competidor Olímpico en esgrima, sufrieron los bombardeos sobre Paris de 1940, actuó en 30 películas, construyó
el
teatro
Arlequin
, produjo decenas de obras y logró el amor de Nadia cuando tenía apenas 18 años de edad. Se conocen en alguna reunión en la Embajada, pues don Antonio era del servicio diplomático, hasta le enseña a bailar “La Bamba” (1938) así es como empieza aquel romance que duraría toda la vida, en mis charlas con la Actriz siempre hubo una referencia al pasado que compartieron. Ya casada y mexicana, Nadia representó a México en una olimpiada, la de Londres en 1948.
En su libro “Del brazo y por la vida” leemos sobre La hora soñada, Abuelita tu tambien, Y todas dijeron no, Pepsi la cariñosa, La pecadora, Nina, Lecciones para matrimonios, Fuera Complejos, No me mal interpretes, Tu me engañas, yo también, Aventura Otoñal, al lado de Manolo Fábregas, Luis Couturier, Guillermo Murray, Rafael Perrin, Gustavo Rojo, Patricio Castillo; compartió créditos con Alejandra Peniche, Ruben Rojo, Raul Ramírez, Miguel Manzano, Betina Haro Oliva (su hija, obviamente), Luis Manuel Pelayo. Nadia nació en un pueblo invadido varias veces por los Alemanes; ella nació con los apellidos Boudesoque, vasco francés y Noblecourt por su madre de origen ruso.
Su primer trabajo fue la Pintada dentro de la obra, Los de Abajo, de Mariano Azuela, otro de sus primeros montajes fue A Electra la sienta bien el luto, estelarizada por Nadia y Maria Douglas. Más adelante develó placa por un año de la Hora Soñada, que llegó a cumplir 1,000 representaciones
en el Arlequin
, cifra que nadie había logrado y a partir de ellos proliferaron los teatros de bolsillo; la bella y distinguida Nadia Haro Oliva merece honores especiales, sin duda.
Así
concluyo esta columna que rinde homenaje a dos parejas únicas.
Ya estamos preparando la XXXI Entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas Teatrales.
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Ya tenemos lista la premiación APT, estatuillas, elenco musical, música en el lobby. En breve daremos a conocer la FECHA.
Segundo año que entregamos estatuila del Maestro ARIEL DE LA PEÑA.
Al fondo vemos las esculturas, moldes y proyectos con el Parnaso Mexicano.
Firma del convenio APT -Ariel de la Peña, foto Alex Bernal
Pato a la naranja, Nadia y Manolo. Foto Libros sra. Fela Fábregas
Hace pocos años, Nadia con su hija Betina
Teatrikando, Periódico El Dia, 24 enero 2014
Benjamin Bernal
Recordemos a Nadia Haro Oliva y Manolo Fábregas
2013, Año de muchos fallecimientos, recordamos con admiración a Joaquin Cordero, Amparo Rivelles, Miguel Angel Ferriz, Carmen Montejo, Enrique Lizalde, Raul Araiza, Johnny Laboriel, Karla Alvarez, Maria Rivas, Lilia del Valle, Raul Padilla “Chóforo”, Sarita Montiel, Pedro Ferriz Santa Cruz, Carlos Bahena, Juan Peláez, Ana Bertha Lepe, Irma Lozano, recientemente la gran actriz Nadia Haro Oliva, de la que haremos una semblanza.
El 4 de febrero cumple 18 años de fallecido Manolo Fábregas
Llega con sus padres en 1934 y se queda para siempre, conoce a Fela, era muy jovencita y forman una sólida familia. Trabajó en radio, cine, televisión y adivinó usted: Teatro, donde tiene un historial imposible de imitar, trabajó con los directores legendarios y condujo a los actores que hoy son parte de la historia; logran a lo largo de los años tener el mayor número de teatros, inician con el Manolo Fábregas, el San Rafael, México, Fernando Soler, Virginia Fábregas, Renacimiento. Lea la evolución en los libros de Doña Fela Fábregas. Es recordado el notable actor porque triunfó en Broadway, tenemos fotos con los más grandes artistas que dieron vida a “El Violinista en el Tejado” Fallece el 4 de febrero en 1996 y cumple 18 años de que Doña Fela convoca a una misa en la Covadonga, en las Lomas de Chapultepec, en ella se le recuerda y la música que se escucha es... de las Comedias Musicales que estelarizó.
Nadia Haro Oliva, prototipo de la Elegancia
Esposa de Don Antonio Haro Oliva, fue Modelo en Paris, se conocen en una embajada, donde el Coronel era agregado cultural, además, ambos practicaron la Esgrima a nivel Olímpico, se casan y sumergen en el arte, hicieron cine, televisión, teatro, hasta decidieron comprar un predio en la colonia Juárez, Villalongin 24, donde construyeron un “Teatro de bolsillo” y también su hogar. Ahí les vimos muchas veces, los entrevistamos por separado y juntos, acudimos a sus eventos: lo mismo estrenaban una fina comedia francesa que llevaban mujeres preciosas a entregar premios en las Carreras del Hipódromo de las Américas. Producían sus propias obras, estelarizándolas Nadia,rentaban el Arlequin a sus amigos, profesionales todos, por lo que se puede asegurar, que al escribir la historia del Teatro, es necesario plasmar sus nombres, foro y las figuras que pasaron por la Juárez. Trabajó doña Nadia Haro Oliva con los directores más importantes, Seki Sano, Manolo Fábregas, José Solé, actores y actrices inigualables: Ignacio López Tarso, Rogelio Guerra, Luis Beristain, Raul Ramirez, Carlos Riquelme, Miguel Manzano, Guillermo Murray, Rafael Perrin, Sarita Montiel, Enrique Rambal, Prudencia Griffel; entre las obras memorables estan Pepsi la cariñosa, La Hora Soñada, Nina, Aventura Otoñal.Después de enviudar vendió el teatro, presenció algunos problemas legales que finalmente han terminado; Antonio Calvo, actual dueño, dice que ella expresó “Me voy en paz, pues volverá el Teatro Arlequín a lo que ha sido su vocación, el Teatro Fino” Adios Nadia, me formo en la fila de la siguiente producción.
Teatrikando, El dia
January 17, 2014
Benjamín Bernal
2013 fue generoso con el teatro
El año pasado fue generoso con el teatro de mediano y pequeño formato, con boleto de mediano y bajo precio, surgieron muchos foros pequeños para generar fuentes de trabajo para quienes no participan en las producciones comerciales o subsidiadas, así que quizá fueron 400 obras presentadas en el D.F. según estimaciones de Tito Dreinhuffer, presidente de Teatromex.
Estrenos del 2014
A partir del 31 de enero, veremos Cuentas Muertas en el teatro Libanés, cuando termine El Cartero, que tuvo todo el éxito que merecen Ignacio López Tarso, Helena Rojo y Sofía Castro entre otros. La comedia que entrará, Cuentas Muertas, reúne a: Arath de la Torre, Andrea Noli, Helena Rojo y Nora Salinas. En el Foro de Alberto Estrella, Veracruz 107, Condesa, realizarán una temporada para festejar 10 años de la fundación de este foro-escuela y homenajear a Alma Muriel con la obra Perdida en los Apalaches, de Sanchis Sinisterra, que estelarizan el mismo Estrella, Emoé de la Parra y Víctor Carpinteiro, habla de tres personajes que viven en momentos existenciales diferentes, pero que podrían ser coincidentes por momentos.
Otro enorme regreso a la cartelera es Cada vez nos despedimos mejor, en la Sala Chopin de la colonia Roma Norte, ya sabe, el atractivo es ver a Diego Luna con una obra de Alejandro Ricaño, quien acaba de tener aceptación con Los Insignificantes (más pequeños que el Guggenheim) y El amor de las luciérnagas (Foro Shakespeare), cuenta la historia de México a través de un joven que nace, crece, se enamora, pero dentro del contexto: viajes espaciales, cambio de partidos políticos, eternas crisis económicas, balaceras, en fin, lo que vivimos, leemos, presenciamos a través de la Tv. Excelente trabajo.
Cats va a varias ciudades y reestrena en el San Rafael para febrero; Wicked cumplió 100 funciones y no hizo corte navideño de temporada, por el éxito taquillero. Vuelve a escena Por qué los hombres aman a las cab…Gabriel Soto, Aracely Arámbula, Jessica Coch, empieza por Cancún, sigue en Aguascalientes, en breve, la veremos en algún teatro del D.F.
También se podrá disfrutar Amores atados con: Claudia Lizalde, Ulises de la Torre, María del Carmen Félix y Jesús Moré, quienes contaran 17 historias, esto en al Centro Antara, produce César Ortiz de Pinedo. Otra propuesta será Tengamos el sexo en paz, en el 11 de Julio, en la Narvarte, van en esta obra: Luz Elena González, Marcus Ornellas y Juan Colucho; antes era un monólogo que ya hizo Margarita Gralia, quitándose la falda para dar clases a los espectadores, seguro que le hicieron cambios.
Las obras menos afortunadas del 2013
Con las manos quietas, al pobre de Capetillo, desde Lluvia implacable, le toca bailar con las obras más feas. La Gordillo perdió el Juicio, con Julia Orayen (el mejor escote electoral) El único interés era conocer su blusa, ajá. Usted puede ser un asesino, que tuvo aciertos, pero no cuajaba… el público no acudió, Baño de mujeres exhibió tantas peleas en público de las famosas, que los chismes se comieron el interés en acudir, -la obra en si: no llenaba los requisitos mínimos.
En la Gruta de El Helénico
Teatrikando, El Dia, 10 enero 2014
Fallece Alma Muriel Por Benjamín Bernal
Una de las damas emblemática de los siglos XX y XXI
es la Actriz consentida de Miguel Sabido, ya que dejó huella imborrable con Falsa Crónica de Juana la loca, la vimos hace poco con varios trabajos sobre Sor Juana Inés de la Cruz en el Arlequin y la Capilla Gótica, además de que dirigió El show de Terror de Rocky, que ganó premio de APT como “Mejor Opera Rock” de 2010. Hacer recuento de su historial sería largo, múltiples telenovelas, series, filmes de la era del rock, temas polémicos como Cuando tejen las arañas, porque tuvo la capacidad de manejar una amplia gama de personajes. Descanse en paz esta gigante del Arte.
Primer festival del año ”Amantes del Teatro”: es gratuito
El Encuentro Nacional Amantes del Teatro cumple 31 años de reunir a los Grupos de todo el país, quienes ofrecen funciones gratuitas y se hacen cargo de sus gastos, comida, hospedaje, traslados, en la versión 2014 están representados: Nayarit, Tamaulipas, Veracruz, Sinaloa, Tlaxcala, Campeche, Puebla y Estado de México. Esta movilización social esta adscrita al Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, por lo que algunos de estos conjuntos estarán viajando a otros estados, lo mismo que a lejanos países, en representación del Arte Mexicano.
Contamos 54 puestas en escena para esta edición 26 del primer Festival del 2014; durante los primeros años se llamó selectiva nacional, después Festival de Teatro Amateur y ahora Encuentro Amantes del Teatro, que sirve para que los grupos vean a los de otras latitudes y constatar que hay propuestas con gran talento, técnica y transmisión de sus mensajes. En uno de los congresos se comentó que apenas la mitad de los Estados tienen licenciatura en teatro, así que se estudian en otros estados o se han formado muchos de ellos de manera autodidacta. En esta ocasión no hay obras del tipo fin de cursos escolares, sino propuestas con más reto, como: Antigona, Aguila Real, Encuentro en el parque peligroso, Manos Arriba, Mozarteando a Ionesco, Dos mujeres, dos siglos, Los Negros pájaros del adiós, Falsa crónica de Juana la loca, Hunapú, entre muchas; inicia el viernes 10 de enero, 5 p.m. en el teatro Jiménez Rueda (junto al Monumento a la Revolución) y termina el domingo 2 de febrero, inicia a las 12 hs. Los requisitos son: llegar temprano, formarse y no usar celular, porque es importantísimo respetar al trabajo de los grupos.
Publicamosen Internet:
Anuarios Teatrales 2010 al 2013
Antes, para publicar un anuario era necesario conseguir editor, medio de distribución y alguien debía pagar por todo. El siglo XXI permite que pueda llevar hasta ustedes “Los Anuarios 2010 al 2013” que contienen cuatro años de columnasTeatrikandoy tres, 2011 al 13, con fotografías. Contiene este periodo porque fue el primero en quedar organizado y en sí es un importante avance; lo puede consultar anotando en su buscador “Indice de Anuarios de Teatro APT” y mostrará el catálogo completo de columnas semanales: crónicas, críticas, resumen semestral y anual de lo que he visto sobre la escena. La compiladora es Laura Martínez Venegas ylas fotografías son casi todas de Alex Bernal. Es el regalo navideño que les hago: la consulta es gratuita, si usted hizo teatro en este cuatrienio, es muy probable que se encuentre en estos libros virtuales.
Todo el equipo de trabajo de la XXI Cabalgata de Reyes 2014
Más de 10,000, diez mil niños, recibieron varios regalos este 2014
* 21 Años de cumplir con esta Cabalgata
* Gracias a todos los padrinos
Este es el año XXI que se cumple con la Cabalgata de Reyes, junto con la Fundación SECOGRAFIC, A.C., (Servicios comunitarios gratuitos financiados por civiles, A.C.) (www.secografic.org), la Agrupación de Periodistas Teatrales, Holiart, los Rotarios de Ecatepec y otras instancias que nos apoyan como son payasos y magos; en donde la magia es acompañar a los Reyes Magos a regalar juguetes a los niños.
Condujo el evento el periodista Benjamín Bernal, hizo la historia de la Asociación Civil, alabó el trabajo el grupo de amigos y patrocinadores, a continuación habló el pintor Isaac Holoschutz, representante de HoliArt; Rosalba Ortiz, América y las funcionarias de la PGJ, dieron el arranque de la Caravana en nombre de Leobardo González Merino, Presidente de la Fundación Cultural SECOGRAFIC A. C. quien a pesar de sus problemas de salud nos apoyó en este magno y precioso evento; así como al grupo de más de 100 amigos que nos ayudaron para hacerlo realidad.
Estuvieron presentes la Profesora Leticia Varela Martinez Titular de la Dirección de Prevención del Delito del D.F. Contamos en esta reunión con la Lic. Marisol Odriozola Córdova, Directora Operativo del Centro de Estancia Transitoria, Procuraduría de Justicia del D.F.
Por parte del mundo cultural y del espectáculo estuvieron la actriz y cantante América Ramirez, Reina de la XXI Cabalgata de Reyes, La mexicana más Mexicana, quien ha sido líder de las Modelos de la Triple A. La actriz de cine y teatro Wanda Seux y el pintor Isaac Holoschutz.
Los Padrinos 2014 son: Geraldine Bazán (Desde Acapulco manda un saludo, no consiguió boleto de avión, que requiere usar por su avanzado embarazo), como siempre esta su mamá Rosalba Ortiz con nosotros; Sergio Corona (de corazón nos acompaña desde San Luis Potosí), Francisco Suárez, el Mago Frank (Trabajaba en ese momento) y Jorge Ortiz de Pinedo, presidente de la Academia Mexicana de la Risa (que llegó unos minutos después para incorporarse a la Cabalgata 2014). El Club de Luchadores de México y Payasos al Rescate A.C. También llegaron algunos Directivos de las empresas que han dado algún donativo como Librerías Gandhi, Arturo Wasserman, Rafael Lulle entre otros.
Este año tenemos a muchos Reyes Magos que se coordinan con SECOGRAFIC en Celaya, Chihuahua, Cardel en Veracruz, en la capital de Oaxaca, Nuevo Laredo, Monterrey, San Luis Rio Colorado.
Esta fue la primera visita de la noche el albergue Temporal de la PGJ, después la Caravana continuó hacia otros Orfanatos, Estancias, Hospitales, donde hay niños de todas las edades, personitas con síndrome de Down y otros padecimientos físicos, que por la complejidad de las grandes urbes no tienen quien les lleve juguetes, ropa o golosinas el Día de Reyes.
Los invitamos para que el próximo año reunamos ropa, juguetes, dulces y hagamos realidad la Cabalgata de Reyes XXII para hacer felices a más niños.
Teatrikando, Sol de México
6 de enero 2014, Sociales-cultura
Por BENJAMIN BERNAL
Resumen anual 2013, tercera parte
Fallecen Joaquin Cordero, Amparo Rivelles, Miguel Angel Ferriz, Carmen Montejo, Enrique Lizalde, Raul Araiza, Johnny Laboriel, Karla Alvarez, Maria Riva, Lilia del Valle, Raul Padilla “Chóforo”, Sarita Montiel, Pedro Ferriz Santa Cruz, Carlos Bahena, Juan Pelaez, Ana Bertha Lepe, Irma Lozano, descansen todos en paz, ellos, ya son inmortales.
Ludwik Margules es biografiado en el video “En Batalla” realmente se quedó corto y no reflejaron su personalidad, fue mejor el panel de presentadores. Mago de Oz producido por Miguel Angel Valles, divertido trabajo encabezado por Daniela Lujan. Mauricio Salas dirige a sus alumnos “Los Miserables” logra un gran resultado. Cats –del siglo XXI- convence a muchos, sólo unos cuantos dijeron: es bonito remontaje; no me gustó Fillippa, pero si Natalia. 12 Hombres en pugna, casi a todos convence esta versión extreme (medio cargada) Pornoterrosimo en el Exteresa, si hubiera sido de mexicanos la hubieran censurado, al ser de hispanos, dijeron ¡Oh, que propositivos¡ Defendiendo a la mujer cavernícola, gran monólogo casi esquina con stand up, disfrutable. Exilios, bien. Hard Candy tiene notables aciertos, brilla Tessa Ia. Julio César es trasladado a la era del Rock, en plan grande Itati y Hernán. Blof, fallido intento, aunque hay talento. Finea en el Papaloapan, divertida adaptación jarocha. 26 años después de que muere Carlos Ancira presentan el libro Jardinero de Fantasmas, un año antes le hicimos Magno homenaje en el foro Usigli. XXXX cuatro equis permite que se luzca Mauricio Ochmann, el impacto del texto ya no fue poderoso, el mundo cambió desde que lo hizo Ari Telch. El monólogo El Final permite ver una gran directora, Ana Graham, Arturo Rios actúa, el cuento es bien adaptado.
Cómo triunfar en los negocios sin esfuerzo, buena obra musical, que daría para temporada extensa, destaca Gerardo González. Estar Guars estrena en el Xola, parodia juvenil a la famosa saga, con tino y talento. Olga Martha Dávila recibe homenaje, es la creadora de Santa Catarina y la Conchita “Los Microteatros se inventaron hace muchos años, ejemplos los mencionados, más El Caballito, Arena, Arlequin, Casa del Lago, NO, no viene del extranjero esta moda: que no los engañen”. Entra Noticias del Imperio en El Milagro, buena propuesta. Agonia y Extasis permite que se luzca Alfonso Dosal, hace una muy breve temporada. Spelling Bee es buen musical, pero, lo consideraron todavía “puede dar más”. Tangram, lento trabajo que no jaló al público.
Los Ingrávidos, gran propuesta experimental sobre Gilberto Owen. El Mago de Oz, Natalia sosa y Valeria Vera, hacen breve temporada, lo veo listo para regresar a la cartelera. Zaide Silvia Gutiérrez recibe homenaje por 40 años sobre las tablas; el año pasado lo recibió Bety Moreno. Umbilical y Carnada son dos trabajos de Viqueira, sigue sin superar lo novedoso de Vencer al Sensei.
Tren hacia la noche desarrolla discurso filosófico sobre Dios y el Suicidio, Alvaro Guerrero y Gustavo Sánchez lo hicieron bien, pero algo no funcionaba. Poder no es cosa fácil, buen café concert sobre la psique de los gobernantes-dictadores-caciques. El Mago Frank logra largas temporadas con Gazapo y lo celebra. Con el Jesús en la boca, fársico musical irreverente y casi anti religioso. Pito Pérez cumple treinta años, la recomendamos, donde quiera que vea anunciado a Manuel Guizar. La Noche justo antes de los bosques es un gran logro de Zaide Silvia y Abraham Vallejo. Sabor de engaño en el Círculo de Alberto Estrella, obtiene opiniones encontradas. Inmigrantes con habilidades extraordinarias, en la Capilla: excelente. Que se quede el infinito sin estrellas, Xola, buena calificación para el elenco. Cama para dos en el Aldama, tiene todo para triunfar, mas dura poco. Respira acota la vida dentro de un país con dictadura (Perú), humorístico trabajo.
Cheka tu mail, en general gusta mucho, ágil y con buen humor, sólo unos pocos no entendieron y dicen que la “anécdota es forzada” Beauty Free, Helena de Troya en un aeropuerto, Menelao y Paris ahí hablan de la larga guerra que relatan Homero y Eurípides. Un Corazón Normal tiene cierto impacto, aunque he oído que le denominan melodrama un poco viejo; con valores y brillos individuales. Renato de la inventa Mozarteando a Ionesco, divierte casi dos horas con obras del Italiano. Wicked inaugura teatro en el Nuevo Polanco, Danna Paola y Ana Cecilia Anzaldua compiten por ¿quién gusta más? La obra debería tener larga duración. En el Foro Chapultepec El Vestidor es un hallazgo para quienes acostumbran degustar manjares, Bonilla y Bichir están a nivel gourmet. (Continuará este resumen)
"El curioso incidente del perro a medianoche" gana en premios APT
Por NTX | Notimex – mar, 4 mar 2014 12:08 p.m. EST
