COLUMNAS DE TEATRO 2011 Segundo semestre
Anuarios de Periodismo Teatral, APT
Teatrikando
Teatrikando, 1 julio 2011, El Dia
Soldadera
Circo
Por BENJAMIN BERNAL
Qué bueno que decidió Sabido que se retira del Teatro, lo que definitivamente sabemos no pasará, pues esta lleno de ideas, al decirlo, se forzó a estrenar Soldadera, con Marta Zavaleta, obra a la que modestamente llama Espectáculo, cuando debió llamársele con toda precisión: Drama. Texto, dirección, escenografía son de Miguel Sabido, que logra una historia con menos de dos horas de duración. Ha reseñado Sabido la historia de México, para hablar de temas importantes, como Falsa Crónica de Juana la Loca, Conquista, Guadalupe, El juicio de Hidalgo, Carlota emperatriz -y no anotamos todas- para dar su punto de vista sobre la conformación de la conciencia del mexicano y por supuesto la visión hacia dónde debe conducirse.
Vemos en escena a una actriz completa, que nos
muestra lo que aconteció alrededor de la Revolución, el Ferrocarril, las
condiciones de origen, la evolución, el desarrollo, el desaliento, pues cambian
las personas, los dirigentes, pero el verdadero pueblo sólo es usado, nunca el
beneficiario de esa ¿revolución?, ¿revuelta?, ¿guerra civil?, por medio del
poder deslumbrante que tiene para manejar la palabra, con vocablos nacidos de
las clases campesinas, pues las obreras apenas nacían, se ve cómo hay
soldaderas, soldadas, oficiales, comandantas y generalas, precioso recuento que
se hace al tiempo de ver en escena pollos pelados, listos para el guiso, que luego
servirán para mostrar cuatro tumbas, sangrientas, como todo el proceso vivido,
ilustrado por páneles con fotografiás, la hacendada, los históricos dirigentes,
gobernantes, traicioneros, para disfrutar los diálogos con una voz (Rosenda
Monteros) el apabullante traquetear de los vagones sobre los rieles.
Es una de las obras, difícil llamarle
monólogo, porque se ha evitado el eterno discurso solitario, para que haya
reales enfrentamientos dialécticos al contar historias. Se puede ver en el Sor
Juana del Centro Cultural Universitario, los domingos a las 12:30 del medio
dia.
Beckett
Circus
El autor es Carlos Nohpal y le lleva a escena
la Compañía de Teatro, Circo y Variedades, se presentan en el teatro La Capilla,
de Madrid 13 en Coyoacán, la propuesta que llaman Beckett Circus, dirige Raul
Zamora, con varios actores que la van ilustrando la vida de una especial
compañía de esa propuesta tan amada por muchos y vista con recelo por otros,
pues no hay nada más alegre o triste que ver payasos, animales haciendo suertes,
mujeres gordas y demás fenómenos. El elenco esta compuesto por José Ramón
Berganza, Zahin Serrano, Nuria Blanco, Mayari Acosta, Miguel Soto, Ricarter
Camaleón, José Antonio Lavalle, Mizraim Arjona Casas, Pedro Gámez y Ricardo
Orrin, que es apreciable apenas acaban de entrar en las artes circenses.
Aplaudo el entusiasmo de todos, la obra es una confusa mezcla de ideas un poco
como Ionesco o Saint Exuperry, a la vez que amargo recuento de seres que sufren
tratando de hacer gracias. Hay problemas de ritmo, apagones que no atenúan con
música, la de circo es bellísima, pregúntenle a Fellini, que tendrían mejor
efecto al dirigirla con la secuencia del circo mismo, que nunca deja pensar al
espectador, un cuadro es casi pisado por el que sigue. Es atractiva la idea,
reducir el gran tamaño de los circos al espacio mínimo de la Capilla, ojalá
retomen el proyecto para disfrutarlo en una segunda versión. Miércoles 20
horas.
Breves: Vi Ensayo para Cortar cabezas, excelente, luego les cuento. Raquel
Pankowski entra a Cómo envejecer con gracias al lado de Norma Lazareno y
Angélica Vale se integra al musical Mentiras, lo que es la puerta que se abre
para estelarizar algo en breve, enhorabuena por todos.
Teatrikando, 4 julio 2011, El Sol de México
Soldadera
Legalmente Rubia
Por BENJAMIN BERNAL
Sabido dice que con esta obra se retira del Teatro, lo que sabemos no pasará, pues es un creativo lleno de proyectos y percibimos que le falta otra obra, la que reseñe la actualidad, el partido saliente, el entrante y los años recientes, ¿qué puede salir de ese coctel? Bueno, mientras la escribe, le contaré que vimos Soldadera, dirigida por el autor a Marta Zavaleta, él modestamente le llama Espectáculo, cuando debió llamársele con precisión: Drama.
En menos de dos horas borda sobre la historia
de México, como Falsa Crónica de Juana la Loca, Conquista, Guadalupe, El juicio
de Hidalgo, Carlota emperatriz -y no anotamos todas- para emitir su juicio
sobre la conformación de nuestra conciencia. Sube a escena una actriz completa
y sublime, que muestra lo que aconteció en la Revolución, el Ferrocarril, las
condiciones de origen, la evolución, desarrollo y desaliento, cambian las
personas, pero el pueblo sólo es usado, nunca recibe un beneficio de esa
¿revolución o guerra civil?
El poder de Sabido está en el manejo de la
palabra, con vocablos nacidos de las clases campesinas, se ve cómo hay
soldaderas, soldadas, oficiales, comandantas y generalas, recuento que hace al
tiempo de ver en escena pollos listos para guisarse y luego servirán para hacer
cuatro tumbas sangrientas, ilustrado por fotografías gigantescas, la hacendada,
los históricos gobernantes, traicioneros algunos, para disfrutar los diálogos
en voz de Rosenda Monteros y el apabullante traquetear de los vagones sobre los
rieles.
Llamarle monólogo es inexacto, porque no hay
discurso solitario, sino reales enfrentamientos dialécticos para contar
historias. Se puede ver en el Sor Juana del Centro Cultural Universitario, los
domingos a las 12:30 del dia, serán recordadas Marta Zavaleta y Soldadera por
largos años.
Legalmente
Rubia, es producida por Escenario 3
La escuela de Marco Antonio y Beto Torres,
especializada en Comedia Musical, presentó Legalmente Rubia, ¿se acuerda? Un
chica es discriminada por ser rubia, ya que a partir de Marylin Monroe se
afirma que las güeras son tontas. Pero esta chica se sobrepone al estereotipo y
da una lección de tenacidad y talento en Harvard. La escuela se llama Escenario
3 y reúne un numeroso grupo de jóvenes para divertirnos por más de dos horas. Andres Elvira, Paulina Segura, Ximena Nava,
Carlos Iriarte, Ana G Terrón, Adriana Jiménez (anoto nombres al azar) dan vida
a esta comedia que en cine estelarizó Elle Woods y ahora pasan frecuentemente
por televisión, ésta versión realmente convence, pues contiene los elementos
básicos de la comedia musical: cándida historia, buen humor y varios prejuicios
que serán vencidos. En este caso nos gustaron las voces y actuaciones de la
Rubia, el segundo galán, la muchacha rica y mala, la dueña del salón de
belleza, una chica con abrigo rojo y lentes oscuros (le echa ganas a su loco
personaje), aunque es difícil elegir en un grupo que rebasa los treinta
elementos, con bailarines y cantantes de todas las especialidades. Obra con la
que cierra cursos 2011, les felicitamos a todos, sabemos lo difícil que es
hacer obras de gran formato con poco dinero.
Teatrikando, El Dia, 8 julio 2011
Evaluemos el primer semestre teatral
Macbeth entra al Círculo Teatral
Por BENJAMIN BERNAL
Se acabó el semestre, así que le platicaré lo que ha impresionado a los socios de APT, en general fue un semestre flojo, poco Teatro Musical, algunos buenos estrenos comerciales y el Institucional que sigue avanzando firmemente. Así un poco en desorden, para no dar pistas sobre nuestros favoritos para la premiación anual, tenemos: Divorciémonos, divertida, pero a algunos socios les pareció escasamente dirigida. Incendios iba a regresar a cartelera, pero la delegación Coyoacán les hizo la vida de cuadritos y nada. Casi un pueblo es divertida, se arriesgó OCESA con una propuesta poco comercial y les fue casi casi bien. No se si cortarme las venas o dejármelas largas, agradable, entró en su segundo año de éxito.
Estrenos muy esperados fueron: Cock en el
Insurgentes, donde gustó mucho a algunos Diego Luna, pero a otros les pareció
superior José María Yazpick, hay quien sugiere que la obra no aporta nada
novedoso. Sin Cura, fue una excelente farsa que nos mete al mundo familiar de
los narcos, por un autor que tiene oficio Manolo Caro, su autor, en realidad su
gran defecto es la duración, pues el público merecía más diversión, es
demasiado corta, Ana Serradilla se llevó aplausos, junto con Luis Gerardo
Méndez. Otra propuesta, que tiene altibajos en su desarrollo es Bajo Cero, algo
le faltó en opinión de algunos, con la actuación de Alejandro Camacho, Laura
Flores y Helena Rojo. Beatríz Martínez y Héctor Suárez Gomíz hicieron Por el
placer de volverte a ver, donde lo único defectuoso es el título, porque lo demás, ritmo y mensaje es
muy disfrutable.
Semanas adelante vimos a la Pankowsky con
Norma Lazareno en Cómo envejecer con gracia, son dos maestras las que están en
escena, van en su 3er o 4º año de éxito. Eduardo Capetillo y Ernesto Dalessio
dan vida a Lluvia Implacable, un gran trabajo, pero los dos galanes no lograron
convencer de que eran rudos policías, afirman que cuando la hicieron en EU
fueron Daniel Craig y Hugh Jackman, al menos uno se veía duro. Ausencia de
Dios, con Angelique Boyer, Raquel Olmedo y Jacqueline Andere, dieron la
sorpresa de estar integradas en una obra que está muy bien actuada y dirigida,
tiene sólo el defecto de la tésis, ¿por cuál se inclina el autor? En el
Polyforum, debe durar largos meses. Ahí mismo vimos Tiro de Gracia, con Juan
Carlos Colombo y Adal Ramones, divertida, podría lograr más efecto con los gags
y negra historia de esos dos casi-amigos. Yo se que faltan mucha por reseñar,
luego les cuento. Un primer semestre con algunos brillos.
Mil y
una leyendas del Centro Histórico
Festines Novohispanos se llama esta nueva
forma de combinar Teatro con un recorrido gastronómico, se describen sucesos,
personajes y leyendas de la Nueva España, en los que se podrá ver la moda de
los siglos XVI a XVIII , cenar a la manera de éste tipo de festines al estilo
de España, Europa y la naciente cultura en el nuevo continente. El espectáculo
dura tres horas, se dan cita actores y saltimbanquis, música viva, además de
literatura de la época; los lugares para las funciones son: La Opera, Las
sirenas, Puro corazón, entre otros, del 21 de julio en adelante.
Entra
Macbeth al Círculo Teatral de Alberto Estrella
Victor Carpinteiro, Angeles Marin, Rafael
Cortes, Claudia Frias darán vida a la versión de Fernando Castaños, bajo la
dirección de Alberto Estrella, Pedro Márquez es su asistente, cada miércoles y
jueves a las 20:30 hs. Además de Mac Beth permanece “En el Centro del Vientre”
los fines de semana. Realmente hay poco foros que hayan creado la tradición de
acudir sin saber que tiene en cartelera, porque “lo que presentan es garantía
de calidad” Estreno 20 julio.
Teatrikando,11 julio 2011, El Sol de México
Evaluación del primer semestre teatral
Jorge correa presenta: Las trampas de la adicción
Moisés Miranda: un mimo que escribe
Por BENJAMIN BERNAL
Resumen de Teatro. El primer semestre fue débil, sólo hemos visto Perfume de Gardenia en cuanto a musical, montajes comerciales: Tiro de Gracia, Sin Cura, Cash, Bajo Cero, Ausencia de Dios, Cock, Lluvia Implacable, Por el placer de volver a verte, Sin tetas no hay paraíso, Divorciémonos, Bicentenorio Cómico, Susana Alexander hace tardeadas teatrales con buen éxito, estas son las que han llamado la atención por diversas razones, éxito en taquilla, actuaciones o dirección. Otros musicales se estrenarán en el segundo semestre.
El Teatro no comercial ha sido abundante: La
invitación, con Nailea Norvind y Hernán Mendoza; La Soldadera, actuada por
Marta Zavaleta, ambas en el Sor Juana; Bosques, un excelente montaje que vimos
en el Benito Juárez, El Amante, Santa
Catarina de la UNAM , Knack y cómo lograrlo, Belinda llegó y hubo lio con los
medios (Wilberto Cantón), Gardenia Club, teatro en un trolebús; Rock and Roll,
estelariza Juan Manuel Bernal en el Juan Ruiz de Alarcón); La Periodista, gran
trabajo de Ana Cordelia Aldama, en La Capilla; Tu eres Pancho Villa, inteligente
reflexión sobre el duranguense; Ensayo para cortar cabezas, buen texto de
Pichardo, Foro Shakespeare; El poder de los hombres, grupo JadeEvolucionArte,
C.C. José Martí; Soy Frida, soy libre, Marta Zavaleta escenifica a Tomás
Urtusástegui en la Gruta.
En el
Centro del Vientre, con Alberto Estrella, Círculo Teatral; El último verano de
Sarah Bernardht con Teresa Selma, Foco, antes Foro de la Comedia, Drácula, en
el C.Cultural de Fred Roldán; Soles en la sombra, de Estela Leñero, Sala de la
CNT; Tartufo, en el Teatro Coyoacán, Muerte en directo, con Zaide Silvia
Gutierrez, El Granero; Hombre tenía que ser (Foco) Por el gusto de morir bajo
el volcán, Marina de Tavira y Rafael Sánchez Navarro, La casa limpia con Anna
Ciochetti Flor E. Gurrola; Juana Tenorio y Nairobi (las cuatro en el Helénico)
Penealogías, humor en contra de otra que habla de vaginas, en el Hipódromo; Las
embarazadas, La señora y sus amibas, ambas en Luces de Bohemia. Hubo muchas
más, pero las mencionadas son las que dejan huella en la memoria, varias de
ellas siguen en cartelera.
Las
trampas de la adicción
Jorge Correa presenta su monólogo “Las trampas
de la adicción”, está cumpliendo siete
años, en breve invitará a Alonso Echánove para develar la placa alusiva. Este
lunes da función gratuita a las 18 hs en la Universidad Obrera, San Ildefonso
72, Centro. Se trata de mostrar la realidad del peligro de caer en adicciones,
el caso de un actor que no sabe manejar el éxito, tiene falta de identidad.
Jorge es maestro en las Penitencierías y cumple 30 años de realizar esta labor.
Entrada libre.
Mimo
escritor
Para que usted se sorprenda, un mimo que escribe, fue mi compañero
en un taller con Elena Poniatowska, se llama Moises Miranda, el famoso mimo de
Coyoacán, publicó el libro de poesía, Tlacuilo, de donde tomamos estas líneas: Poesia de cal y hueso . Olor a tierra y
teja mojada, poesía de cal y hueso/ pensamientos de los hombres de maiz que
siembran palabras a la tierra/ bajo el sol ardiente y la presión constante de
los hombres/ que no quieren lo que quieren los hombres de maíz/ poesía de cal y
hueso, olor a tierra mojada . Lo puede ver los domingos junto al Registro
civil, ubicado en la plaza de Coyoacán.
Teatrikando, 15 julio 2011
Perfume de Gardenia
Spamalot
Por BENJAMIN BERNAL
Un acontecimiento irrepetible: llegué cuando sonaba la primera melodía de la Sonora Santanera, la estrella de la noche, vimos artistas, cantantes y comediantes que resumen el siglo XX e inauguran el XXI. Recordamos de inmediato las propuestas que tienen algun parecido: Cada quién su vida, de Luis G. Basurto, que inaugura el subgénero, personajes de la vida nocturna, Aventurera, filme de Alvaro Custodio, adaptado a teatro por Carlos Olmos, lleva algo así como quince años. Ahora llega Perfume de Gardenia, con la presencia apabullante de Niurka, que vuela sobre nuestras cabezas, luego se desplaza por los aires para caer sobre una gigantesca manta.
Julio
Alemán comparte mesa con Alejandro Suárez, el primero es padrino de Aracely
Arámbula a quien le tratarán de quitar por la fuerza el centro nocturno de sus
padres. Las perversas son Julissa y Elizabeth Alvarez, madre e hija, quienes
por medio de un juicio arreglado logran despojarlas de tan lujoso lugar, con
esta incipiente trama, de Francisco Oyanguren, se va desarrollando una
divertida y ágil serie de escenas, en las que transitarán Benito Castro,
Tongolele, María Victoria, varias de ellas con vestuario realizado por Mitzy.
Julio Camejo, Jorge Salinas fueron cumpliendo diversos papeles para dar vida a
una historia en que la parte jurídica y literaria necesitaría una revisión,
pues es inconsistente; claro, que las revistas musicales no requieren de ser
perfectas. En cuanto a comicidad, belleza y marco musical son perfectas.
Otras estrellas de esta conjunción astral
magnífica es Niurka, la gente la adora y Benito Castro, quien aparece varias
ocasiones a vapulear a nuestros admirados políticos, honorables y sinceros. Rol
que cumple bien Andrés García. Extrañé alguna presencia cómica femenina, como
Amparo Arozamena o Susana Cabrera, ¿qué no hay alguna?
Spamalot
Los cinéfilos conocen bien a Monty Python, son
emblemáticos del humor británico setentero, exagerado, con ironias politizadas,
también incursionan en las series televisivas, adaptaron el teatro su filme
“Los Caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores” (1975) que ha sido
adaptada por Freddy y Germán Ortega, creo que fue la dupla adecuada, analizando
el historial de estos comediantes, en televisión han tenido años de éxito en
sus programas (La parodia es un clásico) y la creación de personajes, lo que no
es fácil lograr; además del fenómeno sin igual del Tenorio Cómico que ha
recibido varios tratamientos para renovarlo, así como nuevos repartos. La
primer pregunta sería ¿qué género aborda? Sin duda es un banquete especial,
reúne la comedia musical con fuertes dosis de farsa, combinado con la presencia
de varias figuras de moda. Regina Orozco, Freddy y Germán Ortega, Lisardo, Luis
E. Cano, Patricio Castillo, Sergio Catalán, Ricardo Margalef y Claudio Herrera
encabezan una larga lista de talentos que actúan, cantan y bailan durante dos
horas, durante las cuales es dificil dejar de reir. Generalmente las letras de
las canciones son escuchadas con respeto y en éste caso no sucede así, ya que
el humor esta en cada letra, hay total claridad en las letras y alto nivel en
las voces.
Introducen homenajes a varias obras musicales
clásicas, Cantando bajo la lluvia, Jesucristo Super Estrella, West Side Story,
Hoy no me puedo levantar, Violinista, Mamma Mia, en tanto siguen su trayecto
para rescatar el Santo Grial, además de buscar la palabra. Tema esotérico
iniciático como es la moda a partir de Código Da Vinci. Descubren que el final
de la obra está jodido si no tiene un Judío. El príncipe-princesa contraerá
matrimonio finalmente, no le digo con quién. El segundo semestre tiene dos
estrellas en la cartelera: Perfume de Gardenia, Spamalot, además de las que
vienen Peter Pan y Si nos dejan.
Teatrikando, 18 julio 2011, El Sol de México
Muerte en directo
Alberto Estrella al cumplir 25 años estrena Macbeth
Javier Díaz Dueñas produce El Loco de Gibrán Jalil Gibrán
Por BENJAMIN BERNAL
Muerte en directo, es un texto de Guillermo Heraz, español que también la dirige, exhibe las facetas de una actriz, sus viacrucis, gozos y sufrimientos. Parece fácil, pero es una tarea compleja; reune fragmentos de los clásicos, Shakespeare, Moliere, Becket, Strindberg, Ibsen que son escenificados con técnicas de lo más variado, Diderot, Brecht, Meyerhold, Stanislavsky, Artaud, biomecánica, naturalismo, trabajo interior, exterior, resonadores, uf, uf, botones de muestra de aquellas técnicas de las que cada profesor se ha sentido dueño y señor feudal. Se han escrito larguísimos tomos acerca de cómo actuar y dirigir, alimentando la soberbia de quienes los han leído, sin recordar que Stanislavsky aseguraba que no había “Método” en general, el tenía el suyo y nada más. En un congreso acerca de Chejov nos decían que el ruso escribió para hacer reir y en todo el mundo lo escenifican tieso, en aras de ejemplificar la teoría de las acciones físicas. Y no hemos hablado de las becas, los productores e instituciones.
Terminó en El Granero la temporada de Zaide
Silvia y esperamos que se vaya al Helénico esta pieza bien dirigida y mejor
actuada, que resulta interesante sobre todo para los teatristas que verán
retratadas sus etapas de estudiantes y luego de profesionales. Develaron la
placa Enrique Singer, Margarita Sanz y Antonio Crestani, en sus alocuciones
hicieron recuento de los temas que faltaron: las burocráticas instituciones,
falta de apoyo, lo tardío de los recursos. En fin, temas que a todo mundo
inquieta y quisiera decirlo, pero si hiere susceptibilidades después le irá
peor. Felicitamos a Zaide por una actuación tan depurada y sincera.
Alberto
Estrella festeja 25 años de trabajo profesional
Recientemente estrenó en el Centro del
Vientre, donde lleva el rol central al lado de Cecilia Toussaint, los fines de
semana, ya la vi y me parece excelente, el texto es de Medardo Treviño; además,
el 20 de julio a las 20 horas inicia temporada Macbeth que dirige el mismo
Estrella, en el reparto van Victor Carpinteiro, Angeles Marin, Rafael Cortés y
Claudia Frias; el clásico de Shakespeare ha recibido adaptación por parte de
Fernando Castaños y se podrá ver cada miércoles y jueves en el círculo Teatral,
ubicado en Veracruz 107.
Hace 34
años pudimos ver El loco, de Gibran Jalil Gibran,
estábamos en la época de Simio de Abraham Oceransky, El Diario de un loco, que
actuaba Carlos Ancira y dirigía Alexandro Jodorowsky, los temas que inquietaban
a la juventud eran la falta de valores del stablishment. Por fin alguien se ha
animado a rescatar un texto interesantísimo, que nos da un mensaje de búsqueda interior, que mucha falta hace a la sociedad actual. Javier Díaz Dueñas (Cock,
que ya termina temporada) ha reunido a German Girotti, Francisco Diaz Cerecero
( su hijo), Lucian Anllo, Ailine Hernández, Vanessa Claudio, Pilar Fernández,
Fernanda Flores y Fernando Sansores. Empieza en el Teatro Rafael Solana cada
viernes desde el 22 y luego pasa a un museo. Teatro Gastronómico: el 19 de este mes, 19:30 hs en el Bar la
Opera, se realiza El Festin Novohispano, obra teatral única en su género, los
actores reviven la época, costumbres, moda y literatura, al tiempo que se
degusta la comida novohispánica, ¿sabe usted qué comían y cómo? ¿dramaturgos,
poetas y periodistas de esos años? Será un montaje interesantísimo que se podrá
ver en varios restoranes.
Teatrikando, 22 julio 2011, El Dia
Político de Alcoba
Raquel Pankowsky
Leyendas y gastronomía
Por BENJAMIN BERNAL
Dario T. Pie, regresa al Wilberto Cantón en plan grande con esta comedia de Ray Cooney, obra que vimos hace veinte años con Jorge Ortiz de Pinedo; hace ocho con Alejandro Suárez, Fredy, German Ortega y Anabel Ferreira bajo el nombre de Que no se entere el Presidente, cada vez que regresa a los escenarios mexicanos vuelve a gustar porque es una obra escrita para hacer reir a pesar de que ya conozcamos las travesuras sexuales de los personajes.
Produce una empresa nueva, Jurgan Calatrejo,
han conjuntado a Plutarco Haza, un político del partido invencible; acompañado
por Alma Cero, la novia del partidazo contrario, Darío T Pie fiel secretario.
Pedro Romo es el camarero que llena su billetera con su sliencio; Luis Manuel
Avila un marido adornado con astas; Rosita Pelayo que también goza de esos
adornos taurinos; Armando Pascual, es gerente de ese frecuentado hotel de
Reforma. Bellas mujeres, chistes de moda, gracejadas sobre los políticos de su
preferencia.
Esperamos que usted se ría cuando vaya porque le da la gana y no porque alguna vez
se haya visto en una situación semejante. No ganaría mucho con relatarle de lo
que trata la obra, porque la comicidad de las escenas radica en la agilidad de
cada una, dominio de las segundas intenciones, movimientos plásticos
matemáticamente manejados, para que usted tenga un ataque de carcajadas. Alma
Cero, Rosita Pelayo y Patty Ardon, muestran que tienen todo para Miss México,
muy recomendable esta obra que dirige Rafael Perrin.
Raquel
Pankowsky y Norma Lazareno en Cómo envejecer con gracia
Dos primeras figuras de la escena mexicana,
comediantes las dos, pero también señoras de la más fina técnica, Norma y
Raquel se presentan desde el domingo en el Rafael Solana de Coyoacán. Es
interesante porque se trata de dos señoras que tienen el dominio de las tablas, el personaje de
Norma debe empezar en comedia con momentos de farsa para mostrar que tiene una
enfermedad en evolución. Raquel por su parte va a ir perdiendo facultades, pero
ganando en humanidad. Es una propuesta que exalta la amistad; ya que han pasado
la juventud, los maridos, amigos indiferentes, hijos que se alejan, ¿qué queda?
Nuevas formas de convivencia cuyo vínculo es que ella tiene vista, ambas tienen
un gran amor por la vida.
Realmente me gustan las obras como ésta, Por
el placer de volver a verte, Casi un pueblo, (que siguen exitosamente en
cartelera) pues centran la trama en el amor, para no estar constantemente con
“obras de mensaje”, salir del Rafael Solana con el corazón alegre y nuestras
carcajadas satisfechas como en la del Wilberto Cantón, son suficiente premio
por ir al teatro. Susana Alexander anda en Europa con su nieta, ya nos contará
que nueva obra planea montar.
Leyendas
del Centro Histórico : Cada viernes, 19:30 hs en
diferentes restoranes del Primer Cuadro, se realiza El Festin Novohispano, obra
teatral única en su género, un grupo de jóvenes actores reviven la época,
costumbres, moda y literatura, al tiempo que se degusta la comida
novohispánica, ¿sabe usted qué comían, qué bebían? ¿conoce las historias
asociadas a calles y callejones? Un montaje interesantísimo que dura dos horas,
puede buscarlos en internet.
Teatrikando, 25 julio 2011, El Sol de México
Tomas Urtusástegui presentó Angela Peralta
El Círculo Teatral estrena Macbeth y presenta libro
Cómo envejecer con gracia
Por BENJAMIN BERNAL
Tomás Urtusástegui llega a la obra número ¡334¡ hace poco convocó a lo que sería lectura dramatizada de una nueva, aunque varios de los actores la llevaban bien memorizada, en ella homenajea a la sinaloense Angela Peralta, esto fue en el anexo de un restorán, así conocimos los sufrimientos de la soprano, interpretado por Laura Ramírez, su madre , actuado por Olga Martha Dávila, Oscar Flores el primo que fue su marido, Miguel Sacal, su segundo cónyuge, Abelardo Reyes,el profesor de música, Francis Vargas, amiga y José Manuel Plata como juez. La música en vivo estuvo a cargo de Genaro López. Si usted no lo sabe a los ocho años de edad ya deslumbraba con su voz en la Scala de Milán, tuvo grandes triunfos y más tarde sería despojada de su fortuna, o sea, una vida llena de altibajos que estaba esperando al dramaturgo que la llevara al teatro y después a la pantalla grande. Por cierto, la soprano Laura Ramírez tiene excelente voz.
El Círculo
Teatral estrena Macbeth y presenta libro
Por fin estrenaron Macbeth, versión de
Fernando Castaños, condensación de hora cuarenta y cinco minutos para cuatro
actores, Victor Carpinteiro, Angeles Marín, Rafael Cortes y Claudia Frias, bajo
la excelente dirección de Marta Luna, esto sucede poco después de que Victor
tuviera que estar internado por exceso de trabajo; las giras, ensayos y
películas le provocaron un sourmenage del
que afortunadamente esta totalmente recuperado. Disfrutamos mucho la
versión, el lenguaje profundo del bardo inglés y el movimiento estilizado que
imprimió la directora, por su calidad considero que este montaje debería salir
de gira y dar la vuelta por otros foros del DF, para que no haya pretexto para
no verla, ese mismo dia Libros de Godot hizo la presentación del libro que
incluye fotografías de la puesta en escena. Un estreno de alta calidad.
Cómo
envejecer con gracia, en el Centro Cultural Veracruzano
Hace muchos meses vimos esta obra con Blanca
Sánchez, que se mantuvo en cartelera más de un año; tras el fallecimiento de
Blanca, Norma Lazareno nos deslumbró como una persona de edad avanzada que ama
la vida y conoce a otra mujer jubilada y a pesar de que son de personalidades
opuestas, desarrollan una amistad llena de ternura, que manda al público con
unas lagrimitas en los ojos y muchas carcajadas. Toca el turno a Raquel
Pankowsky suple a Susana Alexander, debido a que su nieta cumplió quince años y
la ha llevado a pasear a Europa, como le prometió cuando era una pequeña. Así que
vimos a Raquel, que también trabajó al lado de Susana en Cómo ser una buena
madre judía, hace veintitantos años. Con un lleno a reventar, vimos a dos
actrices completas, Norma y Susana, que abordan el drama lo mismo que la
comedia, ya que esta obra de Mayo Simon tiene esos ingredientes, que gustan a
los jóvenes lo mismo que a los de respetable edad. Beatriz Cecilia está escenificando “De mis humedades” vengo en el
Café 22 todos los martes, usted la recuerda porque ella interpreto el rol de la
bailarina madura en A chorus line, hace veintitantos años, hay que ir a verla
en éste poemario musicalizado.
Teatrikando, 29 julio 2011
Dos Libros de la Selva, uno de Fred Roldán, otro de Gastelum
Por BENJAMIN BERNAL
Las vacaciones escolares causan que se llene la cartelera con obras infantiles, así que vemos dos con el tema: El libro de la Selva en el foro Cultural Roldán Sandoval, ahí podemos ver al mismo Fred, su hijo del mismo nombre y Mauricio dar vida a este clásico de Rudyard Kipling, que en realidad son varios cuentecillo alrededor de un niño, Mowgli, que no posee “cultura”, “lenguaje” y se puede asimilar fácilmente a un grupo de lobos, muy aleccionador acerca de la pérdida que tenemos de inocencia y ganas de amar al prójimo, como si la civilización hubiera arreglado algo, este montaje ágil, divertido, se puede ver en Jose Marti 280, colonia Escandón, los sábados a las 11:30 y 13:15, hay que llevar a nuestros hijos a ver algo que aporte un mensaje alentador.
Otro Libro de la Selva en el Wilberto Cantón
Basado
en la misma historia, se presenta “El verdadero libro de la selva” dirigido por
Germán Gastelum, de la Compañía de Teatro México, que se presenta en el
Wilberto Cantón de José Ma. Velasco 59, col. Gudalupe Inn, los sábados a las
13:30 hs. ahí podrá ver la misma idea, con adaptación del mismo director y la
presencia de Xochitl de la Concha (actuaba en A la vuelta de la esquina en
canal Once) e Iran Israel, entre otros, la diferencia es quizá la colonia,
porque ambas versiones son entretenidas y la calidad musical de ambos, está
multiprobada. Fred lleva como el musical número cien de su vida y Germán está
presente todo el tiempo en los escenarios, hace poco vimos su actuación en El
Síndrome de Estocolmo, que se puede ver los miércoles a las 21 horas, en verdad
interesante, en ella nos hablan de una secuestrada que va dominando al
secuestrador, divertida, interesante, que usa símbolos nacidos en la lucha
libre.
Doble
Moral busca teatro
Bajo la dirección de Maricela Lara se ensayó y
podrían estrenar en dos semanas esta obra de Raquel Rico, que lleva en los
roles centrales a Manuel Ojeda, Aaron Hernan, Arturo Peniche, Pilar Pellicer,
Socorro Bonilla, Ariadne Pellicer, Mónica Sánchez, Ivone Montero (gran
lanzamiento de esta actriz-cantante en
México) fíjese usted, ensayan en el Venustiano Carranza y urgentemente buscan
un lugar que sugiera un cabaret, le sugerimos la Carpa México, El Antillanos,
Salón México, para que luzca este montaje. Así que si usted tiene alguna idea,
busque a la maestra Lara quien es subdirectora del Museo José Luis Cuevas.
Viajero
sin equipaje.
Esta es la primera obra que dirige Damuzi, es
de Antonio González Caballero, que ha sido adaptada y dirigida por él mismo, el
tema es gracioso, irritante, lleno de vuelcos, pues un hombre no logra que la
enfermera le de su boleto para un viaje que habrá de realizar. Este autor
pertenece a la época en que el absurdo de Ionesco tiene seguidores en México y
González Caballero es su principal exponente. Daniel Damuzi, ganador del premio
Héctor Bonilla APT, además, encabeza al reparto, podemos ver en éste elenco a
Alessandro Perera, Alicia León, Diana Ham, Germán Gastelum, Martina
Bradova,Violeta Alva. Esta función será en el foro Sor Juana Inés de la Cruz el
6 de agosto a las 20 horas. Es parte del Festival Universitario de Teatro que
actualmente se realiza en ese espacio.
Teatrikando, 1 agosto 2011
Ni princesas ni esclavas (¿carceleras entonces?)
Amadrina socorro Bonilla La tiendita…
Presenta libro Beatriz Cecilia
Por BENJAMIN BERNAL
Ni Princesas ni esclavas se pasa al Foro Shakespeare, ¿qué haría usted con un coctel explosivo y especial?: un ama de casa, una sexoservidora y una alta ejecutiva, interpretado por Dalilah Polanco, Marcela Morett y Valeria Vera, bueno, el texto es de Humberto Robles y el director Juan Rios, ya sabe usted un especialista en las comedias y farsas. Está de moda hablar mal de los hombres, porque se cree que el mundo esta dominado por varones, cosa que es falsa, ellas llevan el mando pero se victimizan, finalmente convocan a que se pueda retornar a una relación agradable, no he visto una en que la seudo filosofía feminista sea terminante y diga NO a los hombres. Este trabajo se ha visto en Zentrika y Luces de Bohemia, estas tres chavas nos hacen reir dos horas con los problemas de toda la vida, las expectativas, las realidades, el primer matrimonio, segundo, la unión libérrima, yo tu y la otra. Con escasa escenografía y bellos vestidos para que ellas luzcan todo el armamento que nos tiene en el Campo de concentración llamado pareja, las podemos ver en el Vicio, Madrid 13, los jueves 4 y 11 a las 21:30 horas.
Socorro
Bonilla amadrina a Jolianna en la Tiendita de los horrores
Como ha hecho la empresa líder, ahora La
Tiendita de los horrores se ve enriquecida con el ingreso de Jolianna Andrade
quien alternará con Anabel Dueñas, además entran Lalo Ibarra y Said Castro, y
les dio la patadita de arranque Socorro Bonilla, bueno, pues hace poco acudí a
su función número trescientos y me volvió a gustar esta propuesta setentera, en
que el Rock y el prototípico Elvis (el dentista) son el marco para que una
planta carnívora torture a David Tort, el personaje central, hay roles
interesantes y mucha diversión.
Beatriz
Cecilia presentó libro y disco
Viví una noche de poesía, erotismo, música y
canciones en el Café 22, de la Condesa, cuando Ana Karina Guevara le acompañó
para ser madrina de su nuevo “bebé” un libro que lleva anexo el disco “De mis
humedades vengo” , que habla con humor y en serio de las vivencias de una dama,
pero que tiene algo muy especial, pues ella ha pasado por todas las expresiones
del Arte, canta, baila, (A chorus line) actúa y ahora nos demuestra que es
poeta, se puede ver cada miércoles. Por cierto, esa noche probé el coctel Lau,
que inventaron en honor de Laura Estrada, famosa periodista.
A
alguien no le gustó “El chiste”
Estaban por inaugurar un nuevo foro: “El
Chiste” Jorge Ortiz de Pinedo y Raquel Garza apadrinarían la apertura y se
quedaron como el chinito, nomás milando, las autoridades pusieron el sello de
suspensión de actividades, hace poco lo mismo le pasó a Diego Luna que abriría
otro foro en un viejo cine de Coyoacán, reestrenarían Incendios, y saz, que le
caen los sellos amarillos. ¿Pues qué no se trata de fomentar el empleo? ¿Qué
ofensa ven en trabajar contando chistes? Fui al estreno de El Loco, de Gibram
Jalil Gibrán, una gran noche en que un grupo de chavos dan vida al famoso
texto, contiene varias partes, El Perro Sabio, La zorra, El dios bueno y el
malo, excelentes todos, llenos de mensajes para los jóvenes que están hartos de
la violencia del cine y la televisión (y la realidad). Esta los viernes en el
Rafael Solana.
Teatrikando, 8 agosto 2011, El Sol de México
Dulces Compañías, en el Foco
Fallece Jorge Neri; Rascón Banda cumple 3 años de ser inmortal
Aziz Gual nos volverá a deslumbrar
Por BENJAMIN BERNAL
En el Foro de la Comedia (Foco) de Tlacotalpan 16, colonia Roma se presenta Dulces Compañias de Oscar Liera, con la actuación de Francisco Betancourt, Diego Davdie Arias y Tania Castillo (también dirige), la Compañía se llama El Talón de Aquiles, la dirige Tania Castillo. Recordamos esta obra hace más de veinte años con Delia Casanova, era la época cumbre de Oscar Liera, que falleciera en 1990, de su producción me gustan El jinete de la divina providencia, Los negros pájaros del adiós y la que nos ocupa; el tema es fuerte, más aún en los años del estreno, los ochentas, en los que la prostitución masculina hacia las mujeres era un hecho subrepticio, casi desconocido, un poco menos marginal era el enfocado a los varones. Vimos un trabajo que corre riesgos, con una cinta amarilla se delimita un espacio de tres por tres metros para que se lleven a cabo las acciones. Intervienen tres jóvenes, así lo requiere la obra, una profesora de escuela cara que busca una aventura relámpago, inquietante, porque imaginamos que es más fácil dejarse ligar por un chavo en un bar, en vez de pagar por el servicio. ¿Qué le motiva?, ¿qué busca él? El tercer actor permanece al lado, “cerrado”, como si no existiera, para dar golpecitos que elevan el ritmo cardiaco de los espectadores. Cumplen su objetivo, mostrar el alma de esos seres solitarios, que dependen del sexo, droga o conductas que exhiben la pertenencia a una clase social. Interesante experimento que quizá necesita un poco de trabajo adicional, pero ya está listo para inquietar a los espectadores con un montaje de espacios mínimos, teatro de close up, en el que pueden caer sobre usted las gotas de sudor. Los golpes que se propinan rebasan lo que enseñan en algunas escuelas para actores estrellitas.
Jorge
Neri fallece días antes de su homenaje, tenía 70 años de edad
Jorge Neri cumplía cuarenta años de ser
director musical de las Comedias Musicales y estaba programado un homenaje el 9
de agosto, a las 20 horas, en el Teatro de la Ciudad. Sin embargo, una larga
enfermedad cortó su vida el 3 de agosto del 2011. La trayectoria de Jorge Neri
fue larga; nativo de Jalisco, estudia su profesión en el Conservatorio Nacional
de Música de México. Mencionaremos algunas de las obras que dirigió: La
Cenicienta, La Doña, Broadway, El vestidor, Los caballeros las prefieren
rubias, Sugar, Pippin, La jaula de las locas, Evita, Gypsy y Anita la
huerfanita, pero hay mucho más. Queda pendiente el homenaje hasta que confirmen
su realización. Descanse en paz. Victor
Hugo Rascón Banda cumple tres años de fallecido, Alberto Estrella, Paloma
Woolrich, Ángeles Marín, Rosario Zuñiga y Ferdinando Valencia leyeron
“Alucinada” para dar un cariñoso homenaje al doctor en Derecho.
Humor
en Cubos
Dice Aziz Gual, egresado de varios circos y
alumno de Marcel Marceau, que nos dejará con los ojos cuadrados. Los sábados presenta
Humor en cubos, como todos sus trabajos (Huraclown, La bola risa) su consigna
es la perfección, con músicos en vivo y novedosa creatividad para no caer en
los trucos más vistos (cuentos clásicos, mil diminutivos) Las funciones son
cada sábado y domingo, 12:30 hrs. en el Julio Castillo, atrás del Auditorio
Nacional.
Teatrikando, 12 agosto 2011, El Dia
Historia de la Comedia Musical
Jorge Neri, es un elemento importante en ella
Roxana Chávez cumple 11 años con su monólogo
Por BENJAMIN BERNAL
Presentó Fabián de la Cruz su libro titulado “Historia del Teatro Musical de la Ciudad de México 1952-2010″, contiene 50 años de historia teatral en México (1952-2010) recuerda por primera vez haber visto El diluvio que viene, afirma que es un género menospreciado por muchos, pero contiene todas las artes, debemos tomar en cuenta que tras la falta de empresarios para ópera y zarzuela, quedaron en manos del Estado; el teatro musical, con un sabor norteamericano, vino a llenar este gusto por el género, que tuvo su mejor época a partir de 1950.
Mucho se
debate sobre su evolución en México, pues como todo tiene que cambiar la forma
de producir y los inversionistas que se arriesgan. Desde las primeras
manifestaciones a cargo de José Hernández Díaz, Manolo y Fela Fábregas, hasta
la llegada hace como doce años de OCESA que transforma todo: la producción,
entrenar actores y promover los espectáculos. Buen libro de casi 130 páginas.
Jorge Neri fallece días antes de su
homenaje, tenía 70 años de edad
Jorge
Neri cumplía cuarenta años de ser un importante elemento para las Comedias
Musicales, le preparaban un homenaje para el 9 de agosto, a las 20 horas, en el
Teatro de la Ciudad. Sin embargo, una larga enfermedad cortó su vida el 3 de
agosto del 2011. La trayectoria de Jorge Neri fue larga;
nativo de Jalisco, realiza sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música
de México. Mencionaremos algunas de las obras que dirigió: La Cenicienta, La
Doña, Broadway, El vestidor, Los caballeros las prefieren rubias, Sugar,
Pippin, La jaula de las locas, Evita, Gypsy y Anita la huerfanita, pero hay
mucho más. Queda pendiente el homenaje, hasta que sepamos si confirman su realización.
Descanse en paz.
Roxana
Chávez
Cada miércoles Roxana Chávez actúa su monólogo
en el Hotel de la Ciudad, cerca del Zócalo, pero esta semana celebró 11 años de
“Nunca es tarde para, ¿amar?” develó la placa alusiva el Procurador General de
Justicia Dr. Miguel Angel Mancera. Usted conoce el tema: amor y desamor, la
llamada que llega anticipadamente, nunca llega o quizá es quien menos
esperamos, el drama, la ternura, sensualidad, buen humor y bromas políticas
para que todos podamos revivir un recuerdo. ¿Quién no se ha puesto a pensar en
esa etapa? Cuando estemos solos, tristes, sin muchos deseos de tener nueva
pareja, pero un dia el teléfono suena y el corazón vuelve a palpitar.
Eliseo
Pedroza Alcantar presentó libro “El Ritual”
Carlos Quintanilla Yerena y quien esto
escribe, presentamos el libro llamado El Ritual a nuestro amigo Pedroza, en el
que hay un segmento dedicado a lo dramático, al que todos los teóricos le han
señalado la característica de cumplir con un Ritual, recordamos que nace en
torno a las fiestas ceremoniales dedicadas a Dioniso, deidad del vino, en torno
a un Ara y le dedicaban ditirambos, en donde nace el teatro. Un gran texto para
quienes quieren conocer de espiritualidad y arte.
Donnovan
Santos inicia temporada
La Compañía Artística Multidisciplinaria
JADEvolucion-arte A.C. reliza un temporada durante agosto en el Café Terraza
Lounge -Avenida Clavería esquina Texcoco, Col. Clavería- con obras de Tomas
Urtusastegui y Alejandro Licona, actúan Christian Morales, Canelo Kot, Silvia Torres,
Rebeka Uribe, Jorge Zarate III, Edialet Rivera, Eunice Bárcenas y Jazmín
Rivera. Las obras son “No fornicaras”, “Las negras intenciones” y “El poder de
los hombres” tienen en preparación Comala.com.
Teatrikando,
15 agosto 2011, El Sol de México
El sueño de una noche de Verano en Inglés
Darwin y Freud
Por BENJAMIN BERNAL
Dirigió Juan Ignacio Aranda el clásico de William Shakespeare en el Teatro Coyoacán, este trabajo para el fin de cursos de su escuela, el padrino fue Ignacio López Tarso. Han pasado 450 años desde que se escribiera, así que realizaron un montaje de calidad, interesante por si mismo, al que incorporaron el atractivo de escenificarlo en su idioma, por lo que el inglés será para estos jóvenes otro de sus grandes amores. Marco Antonio Camarena, Juan Carlos Revelo Muñoz, Miriam Aceves Sandoval, Ileana Camarena Rosas, entre muchos otros dieron vida a este trabajo de hora y media. Vimos libélulas, un varón con cabeza de burro, un duende, algún fenómeno de patas gigantescas, chavos sobre zancos, caballos en vivo (de tela) para demostrar lo mucho que aprenden del arte circense y teatral estos muchachos. Debemos contarles que les hemos visto donde exhiben amplio dominio de la magia, trapecio, acrobacias y sólo para un cierre de curso escolar. Este montaje de Sueño de una noche… recibe el apoyo de un gran staff, entre ellos la esposa de Aranda, Leticia Montaño. Una gran propuesta que deberían imitar en las escuelas para el aprendizaje de idiomas, para que no todo quede en los textos, la vivencia, como todo, es lo que realmente reafirma un conocimiento. ¿Alguien aprenderá futbol o natación leyendo libros? Mejor es ir y practicarlo. Felicitamos a este grupo entusiasta.
Darwin
y Freud
Estrenan la pieza de Marcos Lifshitz Darwin y
Freud, con un buen elenco, Al Castillo y Ramón Sámano, la productora es Mariana
Brito (Nosotros Hacemos Teatro) en el Teatro Coyoacan. Bajo la dirección de
Octavio Salazar, resultará interesante verla para averiguar qué nos dice un
naturalista (es lo contrario a creer en la Creación) y un investigador de la
mente y el sexo, ¡vaya coctel¡, aseguran que nos van a revelar sus “secretos de
cama”
Peter
Pan y Filomena Marturana
Los estrenos que vi: Peter Pan, que se monta
por enésima ocasión, esta vez con varios elementos destacables: bella música,
Lolita Cortes excelente, con moderna mecánica para volar, multimedia de alto
nivel, Adrián Uribe en plan grande y así varios aciertos. La obra termina en
que Wendy crece y tiene una hija, cuando regresa Peter la cautiva ¡y se la
lleva¡ o sea, termina como El Graduado, que después de enamorar a la madre,
vámonos, ahora con la chavita. Pss, que modernos. Filomena Maturana,
estelarizada por Juan Ferrara y Rebecca Jones, da vida a un famoso filme con
Marcelo Mastroiani y Sofía Loren, calificable de bien a secas, me hubiera
gustado más italiana, colores ocre, que los roles de Lupita Romo y Ricardo de
Pascual brillaran más, pero en fin, resulta interesante por las grandes
actuaciones de Jones-Ferrara.
La
Nueva Generación de Productores: Rojo y Misery
Itatí Cantoral y Damián Alcázar protagonizarán
la obra teatral "Misery", en el Foro Cultural Chapultepec, es la
adaptación musical a una novela de suspenso de Stephen King y los productores
son Jorge y Pedro Ortiz de Pinedo. Se estrenará el 16 de octubre próximo, Itati
hace el rol de una mujer con problemas conductuales. El 26 de agosto estrena
Rojo en el Helénico con Victor Trujillo y Alfonso Dosal, habla de la psicología
del hombre maduro, un pintor, ante la de un joven. Esperamos que no inviten a
Belinda. Producen los jóvenes Torres Wiechers.
Teatrikando, 22 agosto 2011, El Sol de México
Darwin y Freud, Teatrocomio Coyoacán
Si no te quejas no te quejes, El Vicio
Por BENJAMIN BERNAL
Al Castillo hizo temporada con “Tenías que ser hombre” al lado de Thelma Dorantes, trabajo humorístico acerca de hombres y mujeres, en” Grandes hombres vemos, perversiones no sabemos” se enfrenta contra Freud. ¿Era un hombre sano mentalmente? Puede que nadie lo sepa, pero puede usted ver las revelaciones de Marcos Lifshitz, el autor, dos transformadores de la humanidad son analizados para adivinar sus aficiones sexuales. Darwin muestra algún sentimiento especial hacia su madre. Ambos hombres comparten la proeza de haber retado al mundo con dos corrientes novedosas de pensamiento, pero solo son recordados por detalles de sus múltiples investigaciones.
Darwin y su Evolución de las Especies, reta al
creacionismo, donde negar que Dios es el motor de todo, era impensable,
alegaban que la tierra tenía poca edad, las “razones evidentes” fueron
derruidas después, al aclarar la ancianidad del planeta. Freud se echó encima
al mundillo de los médicos, crea una nueva rama de la ciencia, el sexo es el
eje de nuestra personalidad, la obra esta llena de humor y pocos datos
sofisticados. Actúan Ramón Sámano,
loquero que se cree Freud -como todos- y Castillo es Darwin, Karla Casillas
hace de enfermera, rol mudo, el teatrocomio es el Coyoacán de Héroes del 47
número 122. Dirige Octavio Salazar Villalva, que la lleva hacia la farsa evita
gastar en unas barbas teatrales y usa algodones. No es exactamente una obra de
divulgación, sino un juguete cómico para que salgamos a cenar especulando
acerca de la sicología de nuestros conocidos y familiares (¿nosotros? ¡Nunca¡)
Así que a recibir lecciones que asustan a ultra conservadores y creyentes.
Si no
te quejas, no te quejes –la Clínica nuestra de cada dia-
Esta obra es de Anna Salas, quien dirige y
actúa, también se llama Greys Anatomy, como un programa televisivo, que habla
de hospitales, pero, el cintillo “Si no te quejas, no te quejes” es la frase
que se lleva el alucinado espectador. El uso de la multimedia nos permite
ubicar lugares y personajes, hay melodías interpretadas por el elenco Ruth
Mondaca, Elvira Trejo, Adriana Cardeña y David Reyes, la música es de Victor
Nava. Empieza por recordar el mal nivel de interlocución que tienen las
autoridades, como en la Guarderia ABC, yo por qué, haiga sido como haiga sido.
Escuchamos conferencistas sobre dieta y ejercicio, contrastan la que si cree y
la que no: “Las ballenas comen pescado todos los días, nadan un ch… y están
bien gordas, en cambio la tortuga no hace nada y vive 500 años”
Tiene
buenas ideas al manejar el teatro de sombras, entra el que creemos Dr.
House, percibe que trae penacho y saluda “How”. Los criterios para atender en los servicios de
salud del gobierno van brotando: la fecha de la cita a varios meses, “Este examen ya se le venció” las emergencias
nunca se atienden, la agenda está llena, esta medicina salió de cuadro, antes
hubiera tenido que vender mis muebles… pero, voy a ir a la Conamed, a Arbitraje
Médico, “cuando uno se queja le puede ir mucho peoooor” (apostrofa una canción)
Se presenta los domingos de agosto y septiembre en El Vicio, Madrid 13, de
Coyoacán. Aprenderá los Derechos de los Pacientes, lo que no es poca cosa.
Teatrikando, 26 agosto 2011, El Dia
Mariochiópera Si nos dejan, a romper prejuicios
Por BENJAMIN BERNAL
Al teatro mexicano eternamente le ha tocado romper prejuicios, decían que sólo Europa producía dramaturgos, hasta que llegó Usigili, que sólo EU y Londres producían musicales, hasta que llega J. Manuel López Velarde y coloca dos en cartelera: Mentiras y si nos dejan. Por fin asistimos al nacimiento de la Mariáchiópera, en que se rompe la geografía tradicional para que Garibaldi colinde con la Roma y nos muestre una dulce versión de Romeo y Julieta con una escena que nos sumerge en el Mictlan. 16 de septiembre y 2 de noviembre hilvanados por las canciones que visten la segunda mitad del Siglo XX.
Homenaje
al cine Mexicano
Todo lo que vi me parece de fina hechura,
adaptaciones, mezcla de melodías, cómicos al estilo de la commedia del´arte,
vestuario, multimedia para llevarnos al campo, playas, Pátzcuaro, Janitzio,
haciendas, repitiendo modelos que han reseñado los filmes mexicanos. La forma
de contar la historia es ingeniosa, entramos a un cine en ruinas, como hay
muchos, se acciona el proyector y vemos una historia que parece hemos visto
muchas veces. Referencias a nuestras más queridas figuras señeras, Pedro,
Jorge, Lola, El Rey, Eufemia, brotan y se van mezclando para contar pequeñas
historias que construyen y reconstruyen las historias que retratan México, las
pretéritas damas que dan su palabra una vez en la vida. Hombres que lloran
porque son muy machos, el olvidado campo que antes producía maíz y frijol (hoy
sólo lástima) Melodrama salpicado en farsitas para enmarcar El pastor, El Rey,
La ley del Monte, Tres veces te engañé, De qué manera te olvido, para rendir
tributo a José Alfredo y un instante a Juan Gabriel.
Hasta que una bruja shakespeariana recuerda que José Alfredo (el personaje)
tiene tres apuestas que ganar al cacique, mientras vamos viendo y escuchando
pasajes de la cinematografía que han denominado época de oro, para ver a
personajes que han sido imitados mil veces, cómicos, cantantes charros,
señoritas inalcanzables por su posición económica; Paloma madre, José Alfredo
hijo desde las butacas aplaudían la mitología azteca que brotaba del escenario,
por una horas convertido en pantalla panorámica.
Las videograbaciones provocaron pequeñas
exclamaciones de asombro al mostrar el oleaje marino y aplausos en varios
momentos para agradecer las voces, actuaciones, comicidad, carisma de Leticia
López, Mariano Palacios, Juan Navarro, Maria Filippini, Frida, José Antonio
López Tercero, Alejandra Desiderio, no puedo mencionar a todos. Llamo la
atención de ustedes sobre los actores que dan vida a José Alfredo, Paloma, El
Rey, que llevan con categoría sus roles, provocaron en el estreno aplauso de
pie, que acompañé; pocas veces debe hacerlo un público que se respete, pero la
noche del miércoles 24 se justificaba.
Bellas mujeres, voces educadas con excelente
nivel, actuaciones controladas y limpias, dirección de cronómetro suizo, cada
uno y en conjunto, pero sobre todo, los innumerables méritos de originalidad
que han reunido. No se parece a ningún producto musical anterior, porque está
inaugurando nuevas veredas para el teatro con música, canciones e historia que
le hace atractiva. Una gran noche para el teatro mexicano del siglo XXI, les
deseamos una larga temporada y que se exporte a varios países.
Teatrikando, 30 agosto 2011, El Sol de México
E-mail la cibercomedia, once años de dar funciones
Gazapo, seis años de vida y segunda edición del libro
Germán Gastelum festeja 17 años de su compañía
Por BENJAMIN BERNAL
E-mail la cibercomedia, once años de dar funciones
“E-mail La Cibercomedia” es de Rafael Paniagua, la vimos en Contempo Cinema de la zona rosa hace cuatro años y pudimos disfrutar un texto estilo Alfonso Paso con tintes Molierescos, para exhibir nuestro gusto por ligar a través de las redes sociales, si estos amoríos llegan a madurar o no, es precisamente el tema de este montaje que logra Once Años de ir de foro en foro, incluyendo varios estados, para hacer reir con el uso de muy pocos elementos escenográficos, con un equipo humano excelente: Rolando Herce, Carlos Herralde, Clara Irma Alba, Héctor Moreno, Avelina Franco, Álvaro Ros Tor y Enrique Damar bajo la dirección de Rafael Herce. Los responsables de develar una placa por la función número cien son Pablo Cheng, Eddy Vargas y quien esto escribe, Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, esto fue el pasado domingo en el Centro Cultural José Martí. Volvimos a reir por espacio de dos horas con sus actuaciones con plena entrega.
Compañía
de Teatro México, de Germán Gastelum, cumple 17 años de fundada
A lo largo de los años seguimos la trayectoria
de varios grupos, que se mueven por los foros de todo el país con propuestas
infantiles y juveniles, para cumplir con su vocación artística, así hemos
presenciado dos estrenos en doce meses de Germán Gastelum y su grupo, en los
últimos doce meses les hemos visto Estocolmo no es un síndrome y El verdadero
libro de la selva, con la que hicieron una función especial para hacer una
fiesta de aniversario y el recuento de los éxitos logrados. Juan Carlos Turell,
Lucía Salazar, Xóchitl de la Concha, Grissel Sámano, Gabriel Gastélum, Fernanda
Caso, Horacio Palacios, Alberto Ortiz, Itzel Espinosa y Mariano Castañeda de la
Concha. Hacen temporada en el Wilberto Cantón.
Gazapo,
siete años de vida y segunda edición del libro
Dos acontecimientos singulares, seis años de
funciones y la segunda edición del
libro, la madrina fue Janet Arceo y el editor de esta 2ª es el sr.
Eduardo Moreno Laparade. Gazapo llega a un salón del hotel NH y nos preguntamos ¿Por qué ha gustado?
Probablemente la sencillez de sus ideas, el verso fácil que sin ser Gongorino
(complejo) ni experimental (imitadores de Neruda) más al carisma del
actor-mago-ventrilocuo egresado de la carrera de comunicación, que siempre
entretiene a su público. Si bien un mago debe tener esa sangre ligera y
capacidad de comunicarse con el público más allá de la literatura. Sus mensajes
son a favor de una amable relación de pareja, ser padre consistente y prudente,
para que el mundo cambie desde la célula básica que es nuestro hogar. Siempre
nos advierte: no sale el Mago Frank ni Blas el Conejo, este monólogo es ganador
del premio Carlos Ancira de la APT, no
necesita más explicación, vaya y descubra quién demonios es Gazapo,
sábados y domingos en la zona rosa.
Ternura Suite, casi obscena
Terminó este fin de semana Ternura suite, en los sótanos del teatro Benito Juárez, el autor es Edgar Chias, con un tema frecuente: soledad y violencia; al conocerse dos personas sin datos comunes viven una experiencia que raya en la pornografía, Beatriz Luna y Emmanuel Mora son los actores que dirige Richard Viqueira, cuyo público está preparado siempre para recibir sorpresas. En breve se verá en La Gruta.
Teatrikando, 5 septiembre 2011, El Dia
Juan Carlos Vives celebra 5 obras en el semestre
Renato de la Riva se va a Festival en Chile
Carlos Solórzano recibe homenaje
Por BENJAMIN BERNAL
Nairobi devela placa, escrita y dirigida por Juan Carlos Vives, director de la Compañía Buho Grande, estrenó cinco obras en el primer semestre, Gallina Vieja, Dicen, Autocensura, Acabar eternamente y Nairobi, la que cerró la temporada de este primer semestre y presenciamos en el Helénico, con escenografía mínima; acudimos a una reunión de diplomáticos, que están hartos de la vida -al menos los de México son arrumbados en una embajada para que dejen de estar molestando- así que planean un intercambio de parejas para disfrutar mejor el fin de semana. Hay algo Gurrolesco en Nairobi, intentar manejar varios idiomas, desenfado, tremendismo (verbal) para destacar defectos y debilidades de hombres y mujeres, con algunos momentos de lentísimo ritmo. Hay palabras en Suajiri, idioma que no tenía el menor interés en conocer, referencias, bromas, ironías adecuadas para que rian los seguidores de Vives, como “No te pongas muy Benedicto XVI”, “A los doce años no era multiorgásmica”, “No tengas miedo a tu propia cobardía” Celebraron cinco obras y eso merece un aplauso, vimos en escena a Edurné Ferrer, Gaston Yanes, Antonio Rojas, Rodolfo Blanco, Guadalupe Damian y Yolanda Navarrete, ahora estamos esperando las propuestas del segundo semestre, felicidades.
Los
Renatentistas van a un Festival en Chile
Renato de la Riva y su grupo se van al
Festival de Teatro y Danza FINTDAZ, organizado por el Concejo Nacional de la
Cultura y las Artes de Chile, ya que compitieron y ganaron con la Señora y sus
amibas de Antonio González Caballero, pieza seleccionada entre 90 propuestas de
todo el mundo, "La Señora y sus Amibas" se presenta los Jueves a las
20:00 hrs. En Orizaba 193, colonia Roma. Es muy importante ir a verla, porque
el dinero integro de la taquilla servirá para apoyarlos en su viaje, ya que las
autoridades culturales de México son lentas y en ocasiones insensibles para dar
financiamiento y que así representen a México, que tiene un excelente nivel, en
este caso a Renato de la Riva lo consideramos el máximo exponente del teatro
del absurdo, junto con lo Artaudiano y la técnica de Jacques Lecoq, le llevó
hace veinte años a festivales internacionales en Nueva York a deslumbrar con su
visión de “El futuro esta en los huevos” En 2010 fueron a otro festival con
“Las Embarazadas” Hay que ir este jueves a verlos para apoyarlos.
Carlos
Solórzano recibe homenaje
El Centro Mexicano de Teatro, ITI UNESCO,
presidido por la maestra Isabel Quintanar y la UNAM darán homenaje al Dr.
Carlos Solórzano, fallecido el pasado marzo, para que todos los aficionados al
arte tengan la oportunidad de conocerle un poco más. Fue presidente del CEMEX
ITI UNESCO hasta su muerte, investigador, fundador del Teatro Universitario de
la UNAM, ayudó a difundir a Camus, Ghelderode, Ionesco, Beckett, Kafka entre
otros. Esto será en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la
UNAM a las 10 a.m. del 8 de septiembre del presente.
Ternura
Suite
Antes de verla la califiqué de casi obscena.
Después de presenciarla, cambié de opinión, me parece no XXX, sino XXXXX. La vi
en el Benito Juárez: 26 espectadores, dos actores. Regresa a los sótanos del
Julio Castillo, si sigue así Viqueira, el director, va a desaparecer a algún
actor, el texto casi ni existe. Si Nairobi lo dirigiera Viqueira, tras, saz,
pum, cuaz.
Teatrikando, 19 septiembre 2011, El Sol de México
7º Encuentro Nacional de las Artes Escénicas
Civilización
Desbordante 2.0
Por BENJAMIN BERNAL
Séptimo Encuentro Nacional de las Artes Escénicas
Usted se puede inscribir para el 7º Encuentro de las Artes Escénicas. Se llevará a cabo todos los viernes, sábados y domingos del mes de octubre del 2011, en varios espacios culturales de la Ciudad de México y varios Estados. Bases de participación A) Podrán participar todos los grupos, compañías, asociaciones y artistas independientes que radiquen en Iberoamérica. B) Presentar como máximo dos proyectos específicos, en cualquiera de las disciplinas participantes: Teatro, Danza, Música, Artes Alternativas y Artes Plásticas. Casa de la Cultura la Romita, Plaza de la Romita 28, col. Roma. Contactar a Donnovan Santos.
Civilizacion,
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Héctor Bonilla no deja día sin subirse a los
escenarios, a pesar de que le operaron la cadera y está obligado a usar una
silla-bastón especial, él lo integra como parte de la personalidad de un
corrupto empresario en la obra Civilización, escrita por Luis Enrique Ortiz
Monasterio, LEGOM, al lado de Juán Carlos Vives, donde tienen roles más
pequeños Mauricio Isaac y Salvador Velázquez, en el Centro Cultural
Universitario. El tema es el desarrollo de grandes proyectos que servirán para
cambiar la faz de la tierra, una ciudad que tiene cantera rosa, de repente, ve
que construyen una torre de 20 pisos, moderna, funcional y carísima. Las que
hemos visto surgir en Reforma, donde se cayeron muchas construcciones en los
sismos de 57 y el 85, pero la memoria es débil y ahora la mecánica de suelos se
modifica por decreto del Gobierno. Eso de que no soporta un edificio mi terreno
es puro cuento, señala Héctor a Juan Carlos, quien encarna al presidente
municipal que aspira a ser Gobernador. Cualquier parecido con la realidad es …
pura etcétera. Excelente, trabajo,
redondo en todos los sentidos. Dirige Alberto Lomnitz.
Desbordante
2.0
El teatro siempre tendrá nuevos caminos para
sorprender y deslumbrar al espectador. Cada persona construye su obra en
Desbordante 2.0 que se puede ver los lunes en Sensorama, de San Luis Potosí
196, colonia Roma. Es una propuesta que ubicaría en el estilo New Age, hacer
consciente al ser humano, capitalino bloqueado, para que nuevamente aprecie que
tiene vista, gusto, oído, cuerpo, tacto, para vivir plenamente. Entra usted a
un lugar donde brota armonía por todas partes, velas aromáticas, agua de
sutiles sabores, música acariciante para que los sentidos tengan noventa
minutos de fiesta. Cada uno de los habitáculos están preparados para que usted,
sin zapatos, pueda dejarse llevar por estos jóvenes a un viaje parecido, a la
meditación trascendental, por hacer una comparación forzada, es como un viaje
con la droga más bella del universo: el arte. ¿Qué siente e interpreta al
sentir en sus manos desgranarse pétalos de rosas? ¿hojas, cabello, de la
compañera que va en la fila? Pensamientos suaves y dulces contrastan con los
que hay afuera, sin color y ruido-música agobiante. Aquí encontrará la
reflexión sobre usted mismo, el alma, ¿yo soy yo? ¿me he visto el alma, de qué
color es? ¿He explorado nuevos colores y sensaciones? Muy recomendable.
Teatrikando, 23 septiembre 2011, El Dia
¿Conoce usted la leyenda del Niño Perdido?
Sense Records
La Tempestad
Por BENJAMIN BERNAL
Algunos avances del 7ºFestival de Artes Escénicas y Alternativas, todas las actividades son gratuitas en la Casa de la Cultura José Martí de la Alameda Central: El Diario de un Loco, con dirección de quien esto escribe y actuación de José Luis Barraza estará el sábado 8 de octubre a las 5 pm, este genial monólogo se presenta en homenaje a Carlos Ancira, quien hace poco hubiera cumplido 82 años de no haber fallecido a los 60, realmente joven; La Casa del Niño perdido se podrá ver el domingo 16 de octubre a las 2 p.m. también darán función el dia 15 en el auditorio del Stunam a las 7:30 p.m. De ella le podemos contar: este grupo viene de Puerto Vallarta, combina el humor y el miedo, habla de una casa habitada por espectros, una casa lúgubre donde habita una dama tenebrosa, Doña Elvira de Zúñiga y los sirvientes. Un pequeño ha desparecido y eso dio lugar a que la calle se denominó “Del Niño Perdido” (parte del eje central Lázaro Cárdenas, por la zona del Salto del Agua) una de las más famosas leyendas del Centro Histórico, Alberto Sosa es el director y autor, los roles centrales están a cargo de Adriana Millán y Rolando Bárcenas, no se los debe perder. Va a ser un Festival digno de ser recordado por muchos años. Inscriban su grupo en la Casa de la Cultura Romita (Plaza de la Romita, col. Roma) con Donnovan Santos.
Sense
Records o non sequitur, La Capilla
Extraña mezcla de elementos, que me gustó por
momentos y en otros me dejó vacio de contenidos, dicen en la obra que el tema
es el tiempo (cuando hay que explicarlo es que no queda claro) y que las
palabras carecen de sentido, lo que es una gran idea. Magdala Lopez, David
Blanco, Judith Serrano, Paolo Becerra, con texto y dirección de Rafael
Sandoval, nos anuncian que estamos en una bola en el espacio, nuestro planeta,
llenos de filosofía astronómica que me pareció interesante, “los dioses se
alimentan con sangre humana” Casius (un personaje) viene de la tierra del
fuego, me recuerda la dirección y textos de Viqueira-Ionesco-González Caballero
(licuado y servido en vaso grande) “Miren este espacio teatral el piso negro
refleja la luz” (¿?) “¿conocen los baños?” El texto tiene algunos momentos
brillantes, como cuando aseguran que “inventamos el tiempo para no volvernos
locos”.
“Sin recuerdos, no prosigue” es la traducción
que dan al título “Sense records o non sequitur” (se pronuncia secuitur) Así
que nos gusta el entusiasmo, la entrega, sinceridad del grupo, pero dejan ir
momentos de reflexión y humor, como ponernos a escribir, dibujar y tirarlo a un
lado, ¡nos hacen trabajar gratis¡ Entiendo que es un trabajo para buscar sus
propios caminos, marchando por los estilos que vimos a Oceransky, Jodorowsky, y
grupos de los setentas, pero, que aterricen las ideas, para que dejen huella
imborrable. Martes en la Capilla de Coyoacán, donde he visto trabajos
memorables.
La
Tempestad, en el Juan Ruiz de Alarcón
Rafael Inclán, Roberto Sen, Abraham Stavans,
Luis Couturier, más una veintena de actores dan vida a esta comedia de William
Shakespeare, que fue estrenada hace 400 años. Tiene excelentes actuaciones,
vestuario fastuoso, dirección de Garcini ymagnífica escenografía de Eloise
Kazan. Pero sobre todo le hacemos notar que cuando Lopez Tarso actúa el público
le da no sólo respeto, sino un cariño especial. El Teatro es un templo y no
cualquiera puede oficiar, Lopez Tarso lo demuestra.
Teatrikando, 30 septiembre 2011, El Dia
La Tempestad
Ni tan bella ni tan bestia
Las meninas
Por BENJAMIN BERNAL
La Tempestad, y el doctorado a López Tarso, ¿cuándo?
Hay caballitos de batalla para conocer a William Shakespeare, como Hamlet y Macbeth que son frecuentemente representados, pero La Tempestad es menos llevada a escena, por eso da gusto que la ofrezcan en el Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, don Ignacio López Tarso da una demostración del buen actuar, sin trucos, efectismos, ni micrófonos, junto con Rafael Inclán, Abraham Stavans, Roberto Sen, Luis Couturier, Felio Eliel, Lorena del Castillo, Paola Izquierdo en los roles centrales, para que todos logren contar maravillosamente ese cuentecillo del poeta inglés. Es una comedia casi infantil en la que Lopez Tarso interpreta a un duque que es conocedor de la Nigromancia; en la corte hay envidiosos que le quieren quitar sus bienes, así que tejen una conspiración en su contra, el gran Mago les voltea absolutamente la jugada y además, da una lección de amor hacia los hijos. Un bello drama del autor de Romeo y Julieta. La escenografía es lucidora, con multimedia y toda la cosa como OCESA, es de Eloize Kazan, resulta deslumbrante en sus aportaciones a la narrativa dramática. Sin duda, cada vez que vemos a López Tarso subirse a los escenarios, surge una pregunta, ¿cuándo le darán el doctorado en arte Escénico?, Cuándo la UNAM que otorga grados a grandes personalidades de todo el orbe, otorgará esta distinción a quien tiene todos los merecimientos en Cine, Televisión y Teatro, ojalá lo piensen un poquito, porque son verdaderas lecciones de actuación las que resultan de su desempeño profesional, todo el año, con Macario, El Quijote, El Alcalde de Zalamea, Doce hombres en pugna… No descansa, es un hombre nacido para los escenarios y nunca se baja. Tiene que verla.
Ni tan bella ni tan bestia
Ivan Tula y Karla Rico ya tienen larga
trayectoria, recientemente escenifican Ni tan bella ni tan bestia, donde
también interviene Alejandro Gabb. Se presentan en Orozco y Berra 201, teatro
bar El Templo, frente al Museo del Chopo, sábados 19:30 horas. El tema es de lo
más frecuentado, una pareja se ama, sin embargo, de tanto que se quieren hay
que buscar un pretexto para pelear, el motivo es lo de menos. Tienen un niño,
así que será la mercancía para intercambiar frases amenazantes o cariñosas en
recuerdo de los buenos momentos. No es tan sencillo como la trama que le acabo
de describir, lo importante es que el texto tiene ingenio para ir trazando las
psicologías de cada uno y no anunciar las transformaciones que se van dando,
hasta llegar a un final infrecuente. Son un grupo bien armado que se adaptan a
teatros formales como el José Marti, el Bar El Rincon de Lara y el que le
contamos, donde caben apenas unas 30 personas, lo importante: un trabajo lleno
de entrega.
Las
Meninas
Javier Díaz Dueñas se va de viaje a Europa, va
representando a México, junto con otros compañeros con la obra “Las Meninas”
participarán en varios festivales internacionales de Teatro, estarán en
Sarajevo (Bosnia), Madrid, San Sebastian, Cuenca y finalmente Cadiz, durante 33
dias, esta compañía irá deslumbrar con un excelente montaje que recibió el
premio Héctor Azar de APT hace dos años. A Javier usted lo puede recordar por
su trabajo en la Jaula de las Locas y recientemente en Cock, como el papá de
Diego Luna.
Teatrikando,
3 octubre 2011, Sol de México
El
Ruido de los Huesos que crujen
Mujeres en el baño
Ni tan bella ni tan bestia
Por BENJAMIN BERNAL
Uno de los países con quienes hay más intercambio es Canadá, la Compañía Nacional de Teatro (CNT) de México, en coproducción con el Théâtre d’Aujourd’hui y la CNT, presentan la adaptación a El ruido de los huesos que crujen (Le bruit des os qui craquent), de Suzanne Lebeau, puesta en escena por Gervais Gaudreault y varios actores de la CNT: Luisa Huertas, como la enfermera, Diana Sedano, sera Elikia y David Calderón, Joseph. Gerrvais Gaudreault y equipo están en México para el proceso de montaje.
El reparto que le platicamos es solvente para
cualquier texto, trazo o propuesta dramática, en este caso han buscado
abandonar las escenografías convencionales o los juegos cinematográficos de la
multimedia, para mostrarnos varios planos, juegos de reflectores laterales,
cenitales y posteriores, una tela transparente, los actores en un plano
elevado, permiten vivir una travesía fantástica, cruzan por alguna selva, hay
arbustos y un rio que les cubren de los soldados de un ejército regular y de rebeldes,
hombres que con arma en las manos y drogados son obedecidos sin chistar, el
tiene ocho años de edad, ella 13. Con esa breve existencia ya ha desarrollado
un sentido de supervivencia que impresiona. ¿Por qué se lucha? Nunca se
explica, como en la vida real tampoco, donde hay argumentos, frases y
propaganda para justificar lo imposible. Luisa Huertas en primer plano, con el
apoyo de un micrófono por momentos, narra el allá y entonces, producto de un
diario que ha secuestrado el alma de la adolescente. Excelente trabajo que
conjunta dos naciones y el sentimiento de que queremos entender la causa de
tanta violencia, ver la mente de sus personajes. Sala de la CNT, en Francisco
Sosa 159, Coyoacán, de jueves a domingo, entrada libre.
Mujeres
en el baño, watersofía-ponchis-ponchis
Texto también dirigido por la joven argentina
Mariela Asensio, actúan Guadalupe Damian, Lalia Tornero, Gabriela Zárate,
Gabriela Steck, Paula Watson y Laura de Ita, daran funciones los miércoles a
las 21 horas en el Wilberto Canton de la col. Guadalupe Insurgentes.
Calificable de una casi revista musical, en la que hay momentos con ingenio y
otros poco logrados, cuadros interrumpidos por melodías (tropical, regaae, rap,
pop) más o menos coreografiadas por Gabriela Steck. Quizá funcionara mejor en
un teatro bar, donde la exigencia de narrativa teatral no es importante, le
contaré que empieza por hacer una larga lista de actividades que pueden
realizarse en el baño, toser, comer, tener una idea, vomitar, pelear,
depilarse, chismear… hasta las más obvias; luego hay una clase de autoerotismo
quiropráctico, bien lograda para que la gente se muera de risa, watersofía un
poco inhibida, porque en realidad nunca se lanzan a fondo, todo es de colores
tenues. Son bellas y jóvenes, sin duda, quizá con otro poquito de argumento
subiría enormidades, lo que no quiere decir que ahora no merezca un ocho, con
algunos brillos individuales.
Ni tan
bella ni tan bestia
Karla Rico, nativa de Mazatlán, Sinaloa e Ivan
Tula de Argentina se presentan en el Teatro bar el Templo, frente al Museo del
Chopo, 19:30 hs. Texto y dirección son de el mismo. ¿El Tema? La pareja, los
niños, la plancha que no funciona, las pequeñas mentiras, el buen y mal sexo,
contado de tal forma que hace reir desde el primer minuto. Es realmente difícil
divertir con el tema más explotado desde que se inventaron las comedias, pero
ellos tienen ritmo escénico y un texto ingeniosamente chilango, para que no
necesite traductores. Viernes y sábados, Cooperación voluntaria. Todo octubre
se realizará el 7º Festival ENEAE de Jadevolucion-Arte, en el foro José Martí
(Alameda Central) Un sábado estará Ivan Tula con Karla Rico, 8 de octubre,
19:30 horas, entrada libre.
Teatrikando,
17 octubre 2011, El Sol de Mexico
La
Flauta Mágica, dirigida por Peter Brook, en
el Cervantino, después en el DF.
el Cervantino, después en el DF.
Por BENJAMIN BERNAL
Les escribo desde Guanajuato, donde se celebra el 39 Festival Internacional Cervantino, que nos ha traido un manjar para los teatrófilos, el grupo Theatre des bouffes du nord, dirigido por Peter Brook, legendario director inglés, que logra trascendencia mundial por su desenvolvimiento en el resto de Europa, en Francia funda -Paris, 1971- el Centro Internacional de Investigación Teatral, luego incorporará a sus propuestas los hallazgos que hace en sus viajes por Asia y Africa, comanda un grupo de pequeños formatos, producciones para nada parecidas a Broadway pero que logran mover y conmover. Mi primer acercamiento fue por medio de revistas, luego mediante su libro El Espacio Vacio y Ubu Roi, que deja atrás la escenografía convencional para utilizar pequeños símbolos-ayudas-metáforas estructurales. La conducción de actores esta centrada en la expresividad natural, no el actor sofisticado al que luego hay que quitarle tanto chantilly.
Vimos La Flauta Mágica de Mozart, que ha sido
reducida a parlamentos digeribles, personajes reconocibles, interpretados por
buenos actores-cantantes, dijeron en la rueda de prensa que no traen grandes
voces, lo que en realidad no percibimos, porque el resultado de este
espectáculo es magnífico, al final hubo cinco invitaciones para recibir
ovaciones, pues el público no quería desprenderse de esta narración que
permanecerá en nuestra memoria de manera indeleble. Vi a Rogger Padules, Julia
Bullok, Malia Bendi Merad, Dima Bawab, Virgile Frannais, Patrick Bolleire, en
los roles más importantes. Con largas varillas metálicas crean espacios, no
paisajes y menos aun decorados. Un piano les acompañará todo el tiempo, con
mínima musicalización substituyen la magnificencia orquestal, interpreta Franck
Krawczyck.
El elenco es multiétnico, cuatro largas varas
de pie, crean una prisión, la princesa ha sido capturada por Sarastro, exhiben
algo manuable y creen que es un arma, pero no, es una flauta mágica, que con
una campana encantada, servirán para la epopeya esotérica, en que la sabiduría
y la virtud deben triunfar. Me causaba curiosidad la forma en que manejarían
los mensajes y leyendas masónicas de su estructura, que se va develando a
través de escenas con varios personajes, dúos y solos, en que se mezclan varios
–muchos- momentos de humor. “Donde hay actividad no hay ocio, no hay vicio”
vemos en el cintillo que sobre la boca del escenario nos transmite los
diálogos. Para salvar a la princesa deberá pasar varias tareas y pasar por el
templo de las pruebas, círculo solar, obscuridad, misterio, las varas son
pared, camino, aura, árbol de la horca, obstáculo, puerta, “en estos muros
sagrados no hay traidores” “Calla flaquito, cierra el hocico” es de los
momentos de humor en español. Hay alemán, francés, inglés para contarnos la
historia en que es purificado por la tierra, agua, fuego y su espíritu se
iluminará. Además, se muestra que esa mujer si no tiene miedo a la muerte,
merece ser iniciada. Sin duda, la reunión de elementos, aparentemente
sencillos, es el que permite a los actores brillar en un mundo que los ha ido
minimizando (poderosos micrófonos, imágenes amplificadas por multimedia, trucos
visuales apabullantes) sus propuestas rescatan al hombre-actor como punto axial
del espectáculo escénico: El señor de las Mosca, Encuentro con hombres notables
(cine) montajes a Jarry y Chejov, El Gran inquisidor que vimos hace pocos años
a Bruce Myers en el Jiménez Rueda bajo su mando.
En breve este montaje teatral operístico se
podrá ver en el DF el 25 de octubre en el Julio Castillo, no se lo pierda.
Teatrikando
Tio Vania en Guanajuato
Centro Cultural Chapultepec, estrena tercer obra: Misery
Por BENJAMIN BERNAL, 21 octubre 2011
Maly Drama Theatre-Theatre of Europe, Tio Vania
En el 39 Festival Cervantino tuve la
oportunidad de ver Tio Vania, representante de Rusia, bajo la dirección de Lev
Dodin, ellos reflejan la visión que esperaba el público aficionado, ya que
aplican la dirección detallista, sin ampulosidades ni clichés del actor, formas
que combatió C. Stanislavsky, fundador del Teatro de Arte de Moscú, vimos un
lento avance de la trama que conocemos, donde una escenografía sencilla nos
remite a la decadencia de la Rusia Zarista, unos pocos tenían cultura y otros
trabajaban para mantenerlos; la posesión de la tierra era y es la riqueza
original, pues con un préstamo han adquirido la finca que motivará la crisis
final, las preocupaciones ecológicas de Anton Chejov se han confirmado con el
paso de los años, el análisis del pueblo ruso han quedado perpetuadas para
quienes vean a este dramaturgo, que es el más llevado a escena en el mundo,
como nos informaron en el Congreso del ITI UNESCO durante el 2004, en ese
congreso un gran número de escuelas montaron las mismas escenas de El Jardín de
los Cerezos, para que viéramos cómo cada país (Asiáticos, Africanos,
Norteamericanos, Sudamericanos, Australianos) entiende y escenifica a la dupla
Stanislavsky – Chejov. Así que vimos un trabajo limpio bajo esta convención que
no es compartida en todo el mundo, entienden a Chejov como un autor de drama
con momentos de comedia, para lograr risas abiertas, en vez de una dirección
previsible (pocos quedan que le conocieron) Queriendo interpretar el
pensamiento de un director (C. Stanislavsky) enemigo de los clichés anteriores
… crean nuevos. Este trabajo que vimos
en el Teatro Principal fue muy disfrutable, aunque la dirección parece extraída
de manual.
Nuevo
Foro Cultural, Chapultepec, estrena Misery
El D.F. carece de espacios teatrales,
alrededor de 129 en el D.F. la mayor parte de ellos en las delegaciones
Cuauhtémoc (54), Coyoacán (23) y Benito Juárez (13), ahora en la Miguel Hidalgo
se mantiene activo el Teatro Chapultepec, dentro del Centro Deportivo de ese
nombre. El lado oriente del D.F. sólo cuenta con un par de teatros, hace
evidente la falta de estrategia para desarrollar la cultura. Bueno, pues en
este foro, asistimos al estreno de una novela de Stephen King, con buena
adaptación y traducción de Oscar Ortiz de Pinedo. Itati Cantoral y Damian
Alcázar dan vida a una extraña relación.
La actriz que interpretó a Frida hace cuatro años nos platicó cómo construyó su perturbado personaje:
acudió a dos hospitales siquiátricos, uno de ellos el Fray Bernardino de Sahagun, en Tlalpan, para
entender el interior y exterior de una chica que transita de la realidad a la
fantasía, mezclado con terrible violencia. Usted la conoce, Cantoral es una
jovencita frágil, pequeña, parece imposible hacerla ver terrible. Bueno pues la
magia del autor, adaptador, director y actores permiten que entendamos poco a
poco la relación patológica que se da entre el accidentado y una enfermera. No
le contaré la trama, lo importante es la sicología de ambos, que tienen giros,
encuentros, romance enfermizo y juegos de suspenso-terror poco frecuentados en
México. Extrañamente se atreven los productores y directores al género del
terror: Doña Macabra, La Dama de Negro, Juegos Siniestros, son algunas que
recordamos. Es un gran esfuerzo este que realiza el Centro Cultural, le vemos
una verdadera remodelación, telones, luces, sonido, está mejor que cuando vimos
ahí Yo soy mi propia esposa y El Gesticulador. Trabajo redondo.
Teatrikando, 24 octubre 2011, Sol de México, se repite?
Tio Vania en Guanajuato
Centro Cultural Chapultepec, estrena su tercer obra: Misery
Por BENJAMIN BERNAL
Maly Drama Theatre-Theatre of Europe, Tio Vania
En el 39 Festival Cervantino tuve la oportunidad de ver Tio Vania, representante de Rusia, bajo la dirección de Lev Dodin, ellos reflejan la visión que esperaba el público aficionado, ya que aplican la dirección detallista, sin ampulosidades ni clichés del actor, formas que combatió C. Stanislavsky, fundador del Teatro de Arte de Moscú, vimos un lento avance de la trama que conocemos, donde una escenografía sencilla nos remite a la decadencia de la Rusia Zarista, unos pocos tenían cultura y otros trabajaban para mantenerlos; la posesión de la tierra era y es la riqueza original, pues con un préstamo han adquirido la finca que motivará la crisis final, las preocupaciones ecológicas de Anton Chejov se han confirmado con el paso de los años, el análisis del pueblo ruso han quedado perpetuadas para quienes vean a este dramaturgo, que es el más llevado a escena en el mundo, como nos informaron en el Congreso del ITI UNESCO, 2004, en ese congreso un gran número de escuelas montaron las mismas escenas de El Jardín de los Cerezos, para que viéramos cómo cada país (Asiáticos, Africanos, Norteamericanos, Sudamericanos, Australianos) entiende y escenifica a la dupla Stanislavsky – Chejov, vimos un trabajo limpio bajo esta convención que no es compartida en todo el mundo, entienden a Chejov como un autor de drama con momentos de comedia, para lograr risas abiertas, en vez de una dirección previsible (pocos quedan que le conocieron) Queriendo interpretar el pensamiento de un director (C. Stanislavsky) enemigo de los clichés anteriores … crean nuevos. El trabajo que vimos en el Teatro Principal fue muy disfrutable, aunque la dirección parece extraída de manual.
Cómo se
construye un personaje: Misery
El D.F. carece de espacios teatrales,
alrededor de 129 en el D.F. la mayor parte de ellos en las delegaciones
Cuauhtémoc (54), Coyoacán (23) y Benito Juárez (13), ahora en la Miguel Hidalgo
se mantiene activo el Teatro Chapultepec, dentro del Centro Deportivo de ese
nombre. El lado oriente del D.F. sólo cuenta con un par de teatros, hace
evidente la falta de estrategia para desarrollar la cultura. Bueno, pues en
este foro, asistimos al estreno de una novela de Stephen King, con buena
adaptación y traducción de Oscar Ortiz de Pinedo. Itati Cantoral y Damian
Alcázar dan vida a una extraña relación.
La actriz que interpretó a Frida hace cuatro años nos platicó cómo construyó su perturbado personaje:
acudió a dos hospitales siquiátricos, uno de ellos el Fray Bernardino de Sahagun, en Tlalpan, para
entender el interior y exterior de una chica que transita de la realidad a la
fantasía, mezclado con terrible violencia. Usted la conoce, Cantoral es una
jovencita frágil, pequeña, parece imposible hacerla ver terrible. Bueno pues la
magia del autor, adaptador, director y actores permiten que entendamos poco a
poco la relación patológica que se da entre el accidentado y una enfermera. No
le contaré la trama, lo importante es la sicología de ambos, que tienen giros,
encuentros, romance enfermizo y juegos de suspenso-terror poco frecuentados en
México. Poco se atreven los productores al género del terror: Doña Macabra, La
Dama de Negro, Juegos Siniestros, son algunas que recordamos. Es un gran
esfuerzo este que realizan los Ortiz de Pinedo, vemos una verdadera
remodelación, telones, luces, sonido, estan mejor que cuando vimos ahí Yo soy
mi propia esposa y El Gesticulador. Trabajo redondo, analicen a Itati.
Teatrikando, 31 octubre 2011, Sol de México
Guillermo Wiechers y Juan Torres se gradúan como Productores
Ganador del Concurso de Dramaturgia APT: Antonio Toga
Por BENJAMIN BERNAL
Los Productores en el Independencia
Pocos productores se han subido al escenario, Morris Gilbert empezó actuando, para después iniciar su carrera como el máximo Productor que todos conocemos, años después surge una generación de actores profesionales que incursionan en la rama de empresario; pero productores que se suben a actuar-cantar y bailar, no recuerdo otros: Guillermo Wiechers y Juan Torres fueron con Ana Ma Collado que tiene una escuela de Comedia Musical y expresaron su idea de probarse ante el público. Así que cumplieron temporada en el Independencia con Los Productores, obra de Mel Brooks que hace poco triunfó en México con Pedro Armendáriz y Adal Ramones en los estelares. Estuvimos en una función especial de esta obra divertida de principio a fin, y, a la señora Silvia Pinal le tocó ser madrina de la placa alusiva, junto con Héctor Bonilla, hombre que no deja un dia sin subirse a los escenarios, a pesar de que tuvo una caída y andaba hasta hace poco en silla de ruedas, le acabamos de ver en Civilización en la UNAM, excelente montaje.
La obra usted la conoce, Bialystock es un
productor reúne dinero con ayuda de sus ancianitas novias, solicita contador y
llega Bloom, que es muy tímido pero va creciendo conforme avanza la obra.
Contratan a Ula, bella sueca, que tiene el nombre más largo del mundo,
interpretada por Crisanta Gómez. A Carlos Pulido y Miguel Angel Luna se les ve
en gran nivel en los roles de apoyo. Con Los Productores nos enseñan cómo ser
un empresario que gane siempre, sin
temor a fallar. El director de la pésima obra con la que van a hacer negocio es
José Antonio López Tercero. El elenco es enorme y la dirección general corre a
cargo de la directora de Broadway México, Ana María Collado. Tiene buen ritmo,
eficientes cambios de escenografía, actuaciones sinceras, con entrega,
excelentes voces, a pesar de que este grupo no tienen los recursos de las
grandes empresas, pues es un trabajo que mezcla aficionados de excelente nivel,
mezclados con profesionales. Ojalá se animen a extender su temporada, seguro
que irían muchos amigos más. Juan Torres y Guillermo Wiechers enfrentaron
a sus sinodales (lleno total) quienes
les otorgaron Mención Honorífica.
Terminó el 7º Festival ENEAE que organiza
JADEvolución-Arte
Como cada año, una parte destacada de Festival
es el Concurso de Darmaturgia que convoca la Agrupación de Periodistas
Teatrales, APT, que contó con un buen número de participantes. Hoy damos a
conocer que el ganador es Antonio Toga con su obra El Ring del Sexo, el tema es
la pareja, evolución, confrontaciones; desde la juventud hasta que nos llegan
los achaques. Ingeniosa, bien estructurada y con personajes de carne y
hueso. El 7º Festival ENEAE se realizó
del 30 septiembre al 29 de octubre en varios foros del D.F. cumplió con 20
actividades de las Artes Escénicas (teatro, música, artes plásticas, danza,
exposiciones de fotografía, y pintura) además, literatura, logra la cifra
récord de 2,100 espectadores en las actividades que permiten contarlas. En fecha próxima se realizará la ceremonia en
que se entregarán los reconocimientos para: Artista Contemporáneo, Jóvenes
Artistas, Promoción y Difusión Cultural, Puesta en escena, innovación musical y
el de Nueva Dramaturgia APT -que podría ser llevada a escena por los grupos que
convoque el 8º Festival ENEAE en el 2012- Felicitaciones a todos los que
participaron en este Festival, cuyas actividades fueron gratuitas.
Teatrikando,
11 noviembre 2011, El Dia
Jóvenes Productores: Torres Wiechers, Diego Luna
El Cerdo, un enorme actor
Por BENJAMIN BERNAL
Los Productores extienden temporada
Productores que actúan hay varios, Ortiz de Pinedo, Gerardo Quiróz, pero que actúen-canten y bailen, no recuerdo otros: Guillermo Wiechers y Juan Torres, los conoce por varias obras (actualmente Rojo del Helénico) esta pareja de exitosos empresarios se animaron a pertenecer a la escuela de Ana Ma Collado y se integraron durante un año. Estrenaron hace poco Los Productores, de Mel Brooks, conocida porque además es película, Bialystock es un productor que tiene novias ancianitas, les pide capital, necesita un contador y llega Bloom, que es tímido y va creciendo conforme pasan los dias. Contratan a Ula, una bella sueca, interpretada por Crisanta Gómez. Carlos Pulido y Miguel Angel Luna completan los roles centrales. Es excelente el trabajo que vimos, bueno, pues regresa a cartelera a dar cuatro funciones 15, 16, 29 y 30 de noviembre en el Rafael Solana, de Coyoacán, para dar una demostración de los avances que ha tenido cada uno. Lo normal es que al transcurrir las funciones les van dando consejos, nuevos ensayos, con el objetivo de lograr un trabajo ágil y divertido. Tenemos que verlos.
Exposición,
obra hispana, director argentino
Diego Luna es parte de una nueva generación de
Productores, ha tenido un tropiezo en Coyoacán, donde no le dejaron abrir un
nuevo foro donde presentaría la obra Incendios, se vuelve a animar y en el Foro
Shakespeare estrenó Exposición, obra que se parece a Rojo, ambas abordan la
mente de los artistas plásticos. Exposición es de Toni Martin, nacido en
Barcelona, España, con la dirección de Marcelo Jaureguiberry, argentino. Habla
de una relación amistosa de dos pintores-escultores que en algun momento toman
rumbos distintos, uno sigue produciendo y triunfando, el otro transita por el
camino de la crítica en algun diario. Ellos son interpretados por Juan Carlos
Barreto y Marco Treviño. Se va dando un coctel erótico-amoroso, mezclado con
Cain y Abel, del que forman parte su exesposa, Mónica Dione y la actual, Ximena
González Rubio; es un tanto lenta en su avance. La escenografía es práctica,
permite que haya un par de lugares para que se enfrenten, mostrando que hay
atracción, se intentan varios encuentros y reencuentros que llevarán a
descubrir los apetitos secretos. Interesante, un gran trabajo de Dione y
Barreto, en menor nivel los otros, pero quizá así fueron dirigidos. Se puede
ver cada viernes, corta temporada.
El
Cerdo, del francés Raymond Cousse
En el 11 de Julio de Narvarte, vimos a Jesus
Ochoa, en la obra de Raymond Couss, bajo la dirección de Antonio Castro y
producción de Ruben Lara, también responsable de Misery; monólogo que invita a
la reflexión, el tema es la estrechez mental del ser humano: somos como cerdos
condenados a vivir en una habitación de 4 x 4, con un futuro totalmente
predecible y que todavía filosofamos. El porcino que interpreta magistralmente
Ochoa (Premio a director APT por Operación Amén en el CUT) está a punto de ser
sacrificado para convertirse en el platillo principal de cualquier gourmet, su
manejo del ritmo, gestualidad, es agradable y despierta las más sinceras
carcajadas del público. Toma una manzana, la devora; escupe violentamente los
fragmentos -no se puede hablar y deglutir-, lo mismo hace al beber agua, los
espectadores de las primeras filas comparten el líquido. Veo también cierto
fondo ecológico en la obra, ¿si pudiera pensar el cochino, estaría tan
dispuesto a ser sobrealimentado, matado, cortado, desangrado? Bueno el eje de
mi comentario es que Ochoa es un extraordinario actor que da vida a un texto
mediano, muy bien dirigido. Sábados y domingos en los horarios regulares.
Teatrikando,
14 noviembre 2011, Sol de México
Exposición, en el Foro Shakespeare
Qué pasa en esta casa, entra Raquel Pankowsky
El Cerdo, termina lleno de lodo
9ª Payasolimpiada
Por BENJAMIN BERNAL
Exposición, obra hispana, director argentino
Diego Luna estrena en el Foro Shakespeare “Exposición” obra de corte un tanto intelectual, nos sumerge en la mente de los artistas plásticos, la obra es de Toni Martin -Barcelona, España- con dirección de Marcelo Jaureguiberry, del cono sur, Argentina. Nos introduce en la vida de dos amigos que deseaban ser pintores, uno triunfa, el otro se dedica a la crítica en los periódicos; el pintor exitoso tiene esposa y ex, así que se van develando apetitos guardados con sigilo, que van a provocar la crisis final, ellos son interpretados por Juan Carlos Barreto y Marco Treviño. Hay una pálida sugerencia erótica-amorosa, con predominio de las ambiciones de ser famoso y hasta tener poder, en un medio tan controlado. La exesposa es Mónica Dione y la actual, Ximena González Rubio; la obra es un tanto lenta en su avance, cuenta con una escenografía práctica, permite que haya un par de lugares para que disputen y amen, la dirección me parece dispareja, Dione-Barreto brillan y en menor nivel los otros dos. Buen estreno psicológico que se puede ver los viernes.
El
Cerdo
Ruben Lara, quien produce, estrenó en el 11 de
Julio (Narvarte) El Cerdo, del francés Raymond Cousse, el monólogo es
interpretado por Jesus Ochoa, la dirección es responsabilidad de Antonio Castro (también lo hace en Misery) la
historia que cuenta invita a la reflexión, quiere manifestar la mezquindad del
ser humano, ¿acaso somos como cerdos condenados a vivir en un cuartito de 4
ms2, dueños de un futuro predecible y todavía luchamos toda la vida por la
“libertad”. El porcino es interpretado magistralmente por Ochoa (Premio a
director APT por Operación Amén en el CUT) nos habla justo cuando está a punto
de ser sacrificado para convertirse en alimento, su manejo del ritmo, gestos,
es agradable y despierta sinceras risas, come manzanas, las devora, escupe
fragmentos -no se puede hablar y tragar-, bebe agua, los espectadores reciben
parte del líquido. ¿Los ecologistas que odian la fiesta taurina que pensarán de
esta obra? pues muestra un cerdito feliz con su destino, orgulloso de su
utilidad para el ser humano. Ochoa es un actor fuera de serie que da vida a un
texto mediano, bien dirigido y pasará a ocupar un lugar de privilegio con El
Diario de un Loco y El Gorila -ambos dirigidos por Jodorowsky-
Qué
pasa en esta casa al Rafael Solana
Esta obra cambia de elenco y se pasa al Rafael
Solana de Coyoacán, se estrena el 19 de noviembre, con Carlos Ignacio, Raquel
Pankowsky y Mike Biaggio. Es una divertida sátira acerca del mundo de Don
Corleone.
9ª
Payasolimpiada, Alberca Olímpica, entrada libre
El 20 de noviembre asista a la 9ª
Payasolimpiada, entrada gratuita, a partir de las 11 de la mañana en la Alberca
Olimpica, -División del Norte y Rio Churubusco- Si puede lleve alimentos no
perecederos que serán para huerfanitos, niños que habitan en albergues fundados
por el Padre Chinchachoma. Las pruebas payasísticas serán en tierra y piscina,
aquí no gana al primer lugar sino el último; 100 metros de perrito, Relevos por
pareja de 50 metros, clavados chuscos. Paya-canotaje, pero hay mucho más. Ahí
nos vemos.
Teatrikando,
18 noviembre 2011, El Dia
Aniversario del Centro Cultural Veracruzano, Carlos Bonavides galardonado
El Teatro de Naucalpan, ¡ excelente ¡
Tiendita de los Horrores cumple 500
Benjamin Bernal
Aniversario del Centro Cultural Veracruzano, Carlos Bonavides recibe Presea
El actor que acabamos de ver en teatro con La
Guera Rodriguez, recibió el premio máximo que otorga el Centro Cultural y
Social Veracruzano a los Jarochos Distinguidos, presidió el evento el Dr.
Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato de dicha Institución, otros
galardonados fueron la Revista La Palabra y el Hombre, recibió esta distinción
el Rector de la Universidad Veracruzana, Raul Arias Lovillo, Paz María Salazar
Schettino, por su labor en favor de la ciencia; Antonio García de León,
importante figura del Arte Popular y José Pérez de León Cruces, periodista de
larga trayectoria. Normalmente hacen un informe anual de las actividades de
este Centro Cultural, entre las que destacan las temporadas teatrales de Yo soy
mi propia esposa, El Tenorio, Cómo envejecer con gracia, Legalmente Rubia y se
anunció que harán algunas funciones Juan Torres y Guillermo Wiechers con Los
Productores. Sin duda, es el Centro Cultural con más actividades y servicios
hacia sus paisanos y el público en general.
En el
Arlequin, Josefina Vázquez Mota
A veces veo políticos mezclarse con el teatro,
Miguel de la Madrid fue a ver a Marcel Marceau, Carlos salinas en un
aniversario del San Rafael, Colosio en
la Opera Aida, ahora me tocó asistir a la develación de 500 funciones de La
tiendita de los Horrores, ceremonia encabezada por Josefina Vázquez Mota. Buen
trabajo de todo el elenco, algunos brillos individuales y muy delgado Antonio
Escobar, seguramente por tanto Gimnasio. El teatro estaba abarrotado, con
muchos de los amigos que la han visto varias veces, creo que podrían armar el
club de fanáticos de la plantita carnívora. Doña Josefina mostró simpatía y
carisma, pero más Isabel Martínez la Tarabilla, que nos atarantó con la enorme
cantidad de palabras por minuto, al leer la placa alusiva, en la que David Tort
y Paola Minguer se llevan la mayor parte de los aplausos por su entrega como
Saymour y Audrey, el desangrado empleado de la tiendita y su novia. Muchas
felicidades a todos. Anunció ahí mismo Alejandro Medina que entra en estos días
al Venustiano Carranza con La Tarabilla, Raymndo Capetillo y Tanya Vazquez con
Un amante sin-vergüenza. Sin duda tendrá el éxito de siempre,
El Rey
León, fin de cursos de Primera Fila
En Naucalpan tienen un teatro elegante, nuevo
y funcional. Bueno, pues ahí hizo el
examen final la Escuela de Comedia Musical Primera Fila, con El Rey Leon, vimos
un magnífico resultado artístico, hay un rol que logra todos los aplausos,
Rafikki, que cumple Carlos García, también vimos a Jair Zekho, Mario Pérez,
Yara Vargas, entre otros muchos jóvenes que apenas están incursionando en esta
rama de las Artes Escénicas, el director del grupo es Lalo Partida, quien
estuvo acompañado por María Filipini. Resuelven con gran imaginación el avance
de las acciones, una construcción de madera es la montaña para que los
animalitos se muevan y bailen. Hay un excelente manejo de las escenas
multitudinarias, de enorme grado de dificultad, cumplen una doble función estas
escuelas, pues algunos chavos pasarán a las filas de la actuación profesional y
otros van a ser adictos al teatro ¡de por vida¡ Un aplauso.
Teatrikando, 22 noviembre 2011, El Sol de México
Bertolt Brecht, Opera El hombre que dijo si
Función de fin de cursos, El Rey León
Carlos Bonavides recibe presea del CCSV
Por BENJAMIN BERNAL
XIX Aniversario del Centro Cultural Veracruzano
Con emotiva ceremonia festejaron los jarochos que hace 19 años se fundara este Centro dedicado a las Artes, en Coyoacán, empezó con un Discurso el Dr. Julian Sánchez Cortazar, presidente del Patronato, informó la enorme variedad de actividades cumplidas, exposiciones de pintura, fotografía, cerámica, casi una por mes, destacó que el teatro Rafael Solana siempre estuvo activo, se pudieron ver 620 funciones sumando teatro profesional y amateur, Cómo envejecer con gracia, El Loco, El Tenorio y en breve tendrán a Rojo, por citar unas cuantas. El grupo Literarte que preside la Dra. Canabal Paullada realiza un diplomado que incluye conocimientos de Arte en general, hay una escuela de comedia Musical que dirige Beto Torres, que trabaja con mucho éxito. El gran actor Carlos Bonavides formó parte de los Veracruzanos que recibió una presea por su trayectoria, otros fueron la Revista la Palabra y el Hombre de la Universidad Veracruzana, Paz Maria Salazar Schettino, Antonio García de León, José Pérez de León Cruces, intelectuales y científicos que han brillado en Veracruz, todo México y el mundo.
David Psalmón estrenó en el Teatro de la
Ciudad
“El hombre que dijo si, el hombre que dijo no”
se presentó en el Marco de la 6ª Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de
México, se trata de un texto que se ve poco, quizá no corresponde al concepto
general Brechtiano de Music Hall con crítica social, sino a una provocación
reflexiva. Tiene música de Kurt Weill libremente reinterpretada por Daniel
Hidalgo y Alexander Daniels, las actuaciones son buenas, los momentos plásticos
que propone interesantes, quizá les tomó de sorpresa el estreno en un foro
amplísimo, porque vimos un par de escenas, cuando la madre queda al fondo y una
puerta le tapa, así como actores cerca de proscenio que dan la espalda un buen
tiempo. Propone la obra un sofísma, una
epidemia obliga a un viaje y necesitan mandar una comitiva para encontrar la
medicina adecuada, al plantearse la decisión, hacen necesario romper la cuarta
pared y preguntan al público ¿es éticamente correcto? Bueno, la obra está un
poco añeja, porque las respuestas del respetable mostraron indiferencia y hasta
broma, pues una jovencita propuso “Yo subo a cuidar al enfermo” inventando la
quinta pared como en los filmes de Woody Allen, un buen trabajo de todos, que
me gustaría con más acción y menos solemnidad. Seguramente regresará a
cartelera después de esta Festival. Funciones gratuitas en este Festival.
El Rey
León
Festejó su fin de cursos la escuela Primera
Fila, que dirige Eduardo Partida, llevó a escena El Rey León, cada año
asistimos a funciones que organizan diversos planteles para mostrar sus
avances, las sorpresas están a la orden del dia, Ana Ma Collado con los
Productores, Lalo Partida nos ha impresionado con Rent, Los Miserables y ahora
El Rey León, que permite gran lucimiento a Rafikki, el joven Carlos García,
también destacan Jair Zekho, Mario Pérez, Yara Vargas, con escenografía mínima,
pero bien utilizada, además títeres de gran tamaño, vestuario fantasioso, para
que disfrutemos el célebre filme de Disney, que ya pasó al Teatro. Excelente
cierre 2011, antes de ver un sinfín de pastorelas.
Teatrikando,
28 noviembre 2011
La Llorona asusta en Coyoacán
Bolero, erotismo adolescente
Los enredos de Papini
Por BENJAMIN BERNAL
La Llorona, ay mis hijos
Tiene 25 años de su estreno en Milpa Alta,
viaja por diversos foros, va hasta Argentina invitados por Eugenio Barba al
Primer Encuentro de Teatro Antroplógico, la acabo de ver en el Teatro Rodolfo
Usigli, monólogo actuado por Yadira Ortiz con música viva de Guillermo Soto y
Miguel Angel Pelcastre, brujo que hace una suerte de rituales con plantas
aromáticas para alejar los espíritus que, seguramente habitan la casa que fuera
del poeta Jose Juan Tablada y donó a la SOGEM.
Ahí pude ver la Malinche, interpretada por una bella mujer, Yadira
Orozco, que no asusta a nadie, la magia escénica que lleva a creer en las
apariciones es responsabilidad de Maricela Lara. “Dicen que cuando los mexicas
están en peligro, se oye el grito de La Llorona” Usted sabe, Cihuacóatl, amaba
a un hispano, tuvo tres hijos con el, pero cuando le pidió formalizar el se
escondió, pues se casaría con una ibérica, ella presa de la desesperación, mata
a los vástagos y se suicida. Es una leyenda ancestral, narraciones que pasaron
de abuelos a nietos, desde el norte hasta el sur de América, es con seguridad
una de las narraciones orales que por siglos se han trasladado de cultura en
cultura. La antropología teatral trata de rescatar en su verdadero significado
este reflejo del inconsciente colectivo mexicano, que cumple 25 años en manos
de la maestra Marisela Lara, con una Dirección magistral y actuación excelente.
La última función del año es el 30 noviembre, en Guatemala 8, centro histórico,
Palacio de los Condes Heras.
Bolero
En el Centro Cultural El Foco, Tlacotalpan 16,
Roma, presentan una obra de Héctor Mendoza, Bolero, compuesta por tres cuentos
de contenido erótico-urbano, con humor negro para sumergirnos en la vida
cotidiana de un edificio donde rentan cuartitos a jóvenes que estudian o
empiezan su vida de trabajo. ¿Qué les interesa? Saber más de la vida, las
mujeres, los hombres, los retos cotidianos para sobrevivir. Vimos a Manuel
Medina, Jimena Merodio, Enrique de Leo y Korina Cstillo. La mayor parte de los
adolescentes tienen varias preguntas en mente: a qué edad perder la virginidad,
¿es la primera vez que se despierta con un (a) desconocido (a)?, ¿con quién me
voy a acostar la próxima semana?, ¿una emergencia médica por las experiencias
amorosas? Bueno, en un espacio escénico pequeño, con actores de escasa
experiencia nos dieron hora y media de diversión, se atreven a hacer un teatro
provocador, para que mandemos a nuestros hijos para ver esta obra, que con buen
humor, nos deja girando en torno al sexo juvenil. En general buenas
actuaciones, dirección medida. Son egresados de la Escuela de Patricia Reyes
Spindola, se ¿acuerdan? Hace pocos años perdimos ese espacio, el Stanistablas.
Los
enredos de Papini
En el Teatro Rafael solana de Coyoacán, vimos
la obra que se llamó Que pasa en esa casa, el elenco es de excelencia, vea
usted: Carlos Ignacio, Raquel Pankowsky, Mike Biaggio, Karla Villegas, Lorena
Graniewicz, Rafael Reséndiz, Daniel Ortiz, Daniel Abundis, así como Martín Pretalia.
Sucede que hay una familia estilo Don Corleone con un hijo guapo, medio sonso,
intrigas y traiciones propias de la mafia. Dos horas de escenas con portazos al
por mayor y guapísimas jovencitas. Se puede ver cada sábado 6 y 8 y domingos a las seis. ¿Quiénes son los
comediantes legendarios? Oscar Ortiz de Pinedo, su hijo Jorge, Emilio Brillas,
Polo Ortin, Pompín Iglesias, Pedro Daguillon, Oscar Pulido y claro, Carlos
Ignacio. Super recomendable.
Teatrikando,
5 diciembre 2011, El Dia
Divertida y juvenil obra: un, dos, tres por ti y todos mis amores
Si nos dejan cumple 100 y seguirá…
Benjamín Bernal
La Sala Chopin vuelve a la actividad: “Un, dos, tres por mí y por todos mis amores”, texto de Manolo Calvo, con actuaciones frescas, de calidad: Juan Pablo Medina, Marimar Vega, José María Torre, Andrés Palacios, Raúl Méndez y Paola Núñez. Tiene el atractivo de que están en la Condesa, lugar atractivo para el paseo de sábados y domingos. La obra parte de una paradoja de la actualidad, hombres y mujeres quieren ser independientes, tener novios/novias/amantes, pero eso si un dia encontrar el príncipe/princesa que deberá reunir todas las características de las novelas rosa. De blanco, marcha nupcial y un gastototote en fiesta e invitados, por dentro se cuestionan la importancia de ese vínculo artificial, superficial, irreal, pero todo mundo clama por el, a pesar de que ya se disuelve vía expres (como el café instantáneo) El autor de Sin Cura, lo mismo que de No se si cortarme las venas o dejármelas largas -que también me gustó por su humor ácido-negro y buen reparto- Manolo Caro, se especializa en los problemas de pareja, tiene cierta similitud con Mauricio Pichardo, al centrarse ambos en las parejas media alta, donde el origen de los conflictos y sus soluciones implican ciertas características, como auto, viajes a NY o España, mucho celular, porque estamos llenos de gadgets y maestrias, queremos casamiento tradicional, sufrimos porque no me es fiel -aunque yo tampoco- Muy efectiva comedia de puertas, aunque literalmente no las hay, debido a una escenografía de La Metropolitana, cosa inusual, antes era autoría de una persona física, es excelente. Dirección ágil y pulcra, actuaciones de primer nivel. Se las recomiendo, se puede ver de viernes a domingo en los horarios convencionales.
Si nos
Dejan, MariachOpera, (Music Hall que Jodorowsky envidiaría)
Cumplió cien funciones esta obra de José
Manuel López Velarde, autor también de Mentiras, para deslumbrarnos con su
imaginación excedida, conocimiento musical, humor negro y rosa mexicano. Para
quien me quisiera preguntar a qué se parece, pues a una ópera, comedia musical,
con ciertas dosis de farsa y leyendas prehispánicas. Acabo de escuchar la
explicación que hace Maricela Lara acerca de la Llorona, explica la fusión de
dos razas, el sincretismo extraño que se vivió y hoy destaca, en donde vemos
music hall con mariachis, para que recordemos filmes clásicos que conformaron
nuestra psicología. Quizá López Velarde no lo sepa, pero sobre escena hizo
coexistir signos que forman parte del inconsciente, Pedro Infante con su
simpatía norteña, que la gente imita y no sabe de dónde sacó el gesto o
inflexión, Jorge Negrete con sus miradas heroicas, a la virtuosa hija del
cacique, así como los secretarios, amas de llaves, esposas despechadas y madres
sacrificadas que se repiten siglo con siglo. Todos los filmes que ahora vemos
por los canales del recuerdo están incluídos en el Centro Telmex, con música
entrañable, no solamente de José Alfredo, ya que coexisten otras que hacen brotar
sentimientos lacrimosos o de júbilo, como nuestras múltiples fiestas
vernáculas. Centrada en el Mariachi, grupo que ejerce con instrumentos y
propuestas de todo el mundo, que hace poco fue nombrado patrimonio cultural de
la humanidad.
La escenografía de Jorge Ballina es magnífica,
quien ha colaborado al éxito de varias obras, porque genera acción en escena.
Para sentirnos adentro de un cine de mil butacas, como fue la moda de los
cuarentas. Felicidades a todos, merecen durar varios años y salir de gira dentro
y fuera de México.
Teatrikando, 5 diciembre 2011, El Dia
Divertida y juvenil obra: un, dos, tres por ti y todos mis amores
Si nos dejan cumple 100 y seguirá…
Benjamín Bernal
La Sala Chopin vuelve a la actividad: “Un, dos, tres por mí y por todos mis amores”, texto de Manolo Calvo, con actuaciones frescas, de calidad: Juan Pablo Medina, Marimar Vega, José María Torre, Andrés Palacios, Raúl Méndez y Paola Núñez. Tiene el atractivo de que están en la Condesa, lugar atractivo para el paseo de sábados y domingos. La obra parte de una paradoja de la actualidad, hombres y mujeres quieren ser independientes, tener novios/novias/amantes, pero eso si un dia encontrar el príncipe/princesa que deberá reunir todas las características de las novelas rosa. De blanco, marcha nupcial y un gastototote en fiesta e invitados, por dentro se cuestionan la importancia de ese vínculo artificial, superficial, irreal, pero todo mundo clama por el, a pesar de que ya se disuelve vía expres (como el café instantáneo) El autor de Sin Cura, lo mismo que de No se si cortarme las venas o dejármelas largas -que también me gustó por su humor ácido-negro y buen reparto- Manolo Caro, se especializa en los problemas de pareja, tiene cierta similitud con Mauricio Pichardo, al centrarse ambos en las parejas media alta, donde el origen de los conflictos y sus soluciones implican ciertas características, como auto, viajes a NY o España, mucho celular, porque estamos llenos de gadgets y maestrias, queremos casamiento tradicional, sufrimos porque no me es fiel -aunque yo tampoco- Muy efectiva comedia de puertas, aunque literalmente no las hay, debido a una escenografía de La Metropolitana, cosa inusual, antes era autoría de una persona física, es excelente. Dirección ágil y pulcra, actuaciones de primer nivel. Se las recomiendo, se puede ver de viernes a domingo en los horarios convencionales.
Si nos
Dejan, MariachOpera, (Music Hall que Jodorowsky envidiaría)
Cumplió cien funciones esta obra de José
Manuel López Velarde, autor también de Mentiras, para deslumbrarnos con su
imaginación excedida, conocimiento musical, humor negro y rosa mexicano. Para
quien me quisiera preguntar a qué se parece, pues a una ópera, comedia musical,
con ciertas dosis de farsa y leyendas prehispánicas. Acabo de escuchar la
explicación que hace Maricela Lara acerca de la Llorona, explica la fusión de
dos razas, el sincretismo extraño que se vivió y hoy destaca, en donde vemos
music hall con mariachis, para que recordemos filmes clásicos que conformaron
nuestra psicología. Quizá López Velarde no lo sepa, pero sobre escena hizo
coexistir signos que forman parte del inconsciente, Pedro Infante con su
simpatía norteña, que la gente imita y no sabe de dónde sacó el gesto o
inflexión, Jorge Negrete con sus miradas heroicas, a la virtuosa hija del
cacique, así como los secretarios, amas de llaves, esposas despechadas y madres
sacrificadas que se repiten siglo con siglo. Todos los filmes que ahora vemos
por los canales del recuerdo están incluídos en el Centro Telmex, con música
entrañable, no solamente de José Alfredo, ya que coexisten otras que hacen
brotar sentimientos lacrimosos o de júbilo, como nuestras múltiples fiestas
vernáculas. Centrada en el Mariachi, grupo que ejerce con instrumentos y
propuestas de todo el mundo, que hace poco fue nombrado patrimonio cultural de
la humanidad.
La escenografía de Jorge Ballina es magnífica,
quien ha colaborado al éxito de varias obras, porque genera acción en escena.
Para sentirnos adentro de un cine de mil butacas, como fue la moda de los
cuarentas. Felicidades a todos, merecen durar varios años y salir de gira
dentro y fuera de México.
Teatrikando,
5 diciembre 2011, El Sol de México
Por BENJAMIN BERNAL
Pili Colin Solana y su esposo Ricardo Torres, presentan libro
El libro José Chafik Hamndan Retrato de un
ganadero triunfador es de Ricardo Torres Rivera, periodista deportivo y cronista taurino toda
su vida, actualmente aparece en televisión por cable; presentadores: Laura
Hebert de Villasante, Luis Niño de Rivera, Heriberto Lanfranchi, estuvo
acompañado por su esposa Pilar Colin Solana, quien hizo la corrección de
estilo, ex Directora del Centro Cultural Veracruzano, actriz y dramaturga,
sobrina de Rafael Solana, un veracruzano que dejó huella como dramaturgo,
cronista taurino, aficionado práctico, novelista y poeta. Dinastía de artistas.
Saldos,
en el Centro de la Diversidad
En la Roma, Colima 267, se encuentra este
Centro Cultural, se presenta cada miércoles a las 8, Saldos, obra de Mario
Roberto Uruñuela, quien hace buen uso del diálogo, para que la gente salga
contenta por haber visto una comedia con gotas de farsa y mucha sinceridad
escénica. Su personajes reflejan las personalidades más frecuentes en otras
familias (nunca en las nuestras) una madre manipuladora, que desea casar a sus
hija de blanco, con un buen prospecto a yerno, titulado, buen sueldo, culto,
guapo, en fin, para que le sigo describiendo al príncipe azul. Si llega soltera
a los treinta, cuidado, es un Saldo, está a punto de ser solterona, quedada,
marginada social. Con estas premisas el elenco son: Silvia Torres, Edialet
Rivera, Fernanda Vega y Rebeka Uribe, quienes alternan funciones y Christian
Morales, es el candidato a contrayente. Los primeros minutos son para
plantearnos la sicología de la mamá, que tiene una hija poco dócil, ha
preferido ser médico, que andar buscando galán; por fin, encuentra uno, que es
un Casanova en caricatura, empieza la diversión, situaciones chuscas, ligeros
albures, para que usted salga vacunado contra las suegras que obligan a sus
hijas a casarse porque “es su destino” Buena dirección de Donnovan Santos, el
organizador de festivales. Una idea, ¿por qué no trasladan la acción en
Navidad? Decoran la casa, el árbol, dos-tres diálogos y ya están congruentes
con la época.
1, 2, 3,
por mi y por todos mis amores
En la Roma Norte, La Sala Chopin vuelve a la
actividad: “Un, dos, tres por mí y por todos mis amores”, texto de Manolo
Calvo, elenco de lujo, actuaciones sólidas: Juan Pablo Medina, Marimar Vega,
José María Torre, Andrés Palacios, Raúl Méndez y Paola Núñez. La obra borda
sobre una contradicción de nuestra época, hombres y mujeres quieren ser
independientes, tener amantes, pero un dia casarse con el príncipe/princesa
purísim (o)(a) y con maestría, además de las características de las novelas
rosa, vestido blanco, smoking, marcha nupcial e invitados, se cuestiona la
importancia de estas fiestas para salir en los periódicos, luego se disuelve
vía divorcio express . Manolo Calvo recientemente estrenó Sin Cura, lo mismo
que de No se si cortarme las venas o dejármelas largas, se especializa en los
problemas de pareja, clase media alta, sus conflictos y soluciones implican
buen auto, viajes a NY o España, mucho celular, porque estamos llenos de
gadgets, pero… quieren boda tradicional, sufrimos porque no es fiel -nosotros
tampoco, pero ni mencionarlo- Una excelente comedia de puertas, aunque
literalmente no hay, debido a una escenografía de La Metropolitana. Dirección
ágil, pulcra, actuaciones de primer nivel. Se puede ver de viernes a domingo en
los horarios convencionales. Recomendable.
Teatrikando,
9 de diciembre, El Dia
Doble Moral regresa al Blanquita dentro de unas semanas
Dos Pastorelas, una de Dreinhuffer, otra de Alberto Estrella
Benjamin Bernal
Doble Moral
Se estrenó el fin de semana pasada y regresa el 2012, pero antes saldrá de gira, produce Raquel Rico, quien ha reunido a Pilar Pellicer, Isaura Espinoza, Maribel Fernández, Aurora Clavel, Arturo Peniche, Jorge Dominguez, Maria Chacón, Aarón Hernán, Julio Mannino, Lina Santos, Manuel Ojeda, Fátima Torre, entre aproximadamente treinta artistas, dirigidos por Marisela Lara, mujer de amplia experiencia, que pudo prever los problemas ocasionados por Ivonne Montero. Normalmente prepara a varios actores para cada rol, de tal forma que si alguien se quiere sentir la ultima chela del desierto, pues ¡que se vaya¡ Así que el mini escándalo les perjudicó porque las entradas fueron flojas, pero la calidad merece calificación aprobatoria. Se iba a llamar Las Poquianchis quienes tuvieron fama hace más de veinte años, pero hoy no dicen nada a los menores de 50, en Estados Unidos menos, por eso quiza un nombre tan amplio como Doble Moral. Vemos un cabaret que gobiernan varias damas, aparentan dar trabajo a bailarinas, que en realidad fichan y tienen ligue con los clientes. Aventurera, Salón México, Santa, Cada quien su vida, Perfume de Gardenias, son muy parecidas, incluso, hablando de 2011, tienen en común el gran número de estrellas como atractivo de taquilla. El resultado global es aceptable, quizá el lugar no ayude mucho a que el público acuda, como el Hidalgo, no son muy atractivos para llegar y el Centro Histórico tiene calles cerradas. Han logrado buenas coreografías, con orquesta en vivo y un buen número de bailarines, para disfrute de los aficionados al danzón y quienes quieran serlo, sumado a la eterna prevención de que las ofertas de trabajo como bailarinas o “artistas”, pueden encerrar el ingreso a redes de prostitución que dan servicio a políticos, habitantes de los reclusorios, sacerdotes y cuanto ciudadano se meta al cabaret. Un incendio concluye la narración que dura más de dos horas y media. Buen estreno, los veremos a su regreso.
La
Pastorela Barroca cumple 16 años
Como cada año entra La Pastorela Barroca, en
el Ex -Convento de Churubusco (Museo de las Intervenciones) General Anaya y 20
de agosto, en Coyoacán, desde el sábado 17 de diciembre y termina el 23, dan
función a las 20:00 hrs. Son 26 actores dirigidos por Tito Dreinhuffer,
encabezan Lucia Guilmain, Salvador Hurtado, y Carlos Pichardo, lo diferente de
este montaje es la presencia de Artesanos de varios Estados, elaborando flores
de papel crepé, jarros de barro, rebozos bordados, madera tallada, al final se
puede tomar atole acompañado por tamales, es un excelente montaje donde hemos
visto al Loco Valdez, Carlos Rico, Pablo Cheng, para que se diviertan chicos y
grandes. Este foro era un convento, la acción se desarrolla en la huerta,
aprovechan el edificio del museo que tiene ventanas y balcones.
Belen
Border Line en la Condesa
Pastorela escrita por Alberto Estrella, se
estrena en Veracruz 107, en el Círculo Teatral de Alberto Estrella, viernes,
sábado y domingo en horarios convencionales hasta el 18 de diciembre. El grupo
esta Dirigido por Víctor Carpinteiro, la puesta cuenta con las actuaciones de
Claudia Frías, Mikaela Lobos, Dunia Alexandra, Cuautémoc Duque, de un grupo
ciertamente numeroso, la he visto varios años y la volvería a ver, pues siempre
le meten chistes de actualidad, sin duda estarán mencionados los candidatos
presidenciales y sus desaciertos literarios.
Teatrikando,
12 diciembre 2011, El Sol de México
Cumple 30 años el Foro Contigo América
Doble Moral
Premio en Florencia para José Luis Cuevas
Por BENJAMIN BERNAL
Contigo América actualmente es dirigido por Raquel Seoane, al llegar a México se llamaban El Galpon, grupo procedente de Uruguay, encabezado también por Blas Braidot y Mario Ficachi, eran los años posteriores al movimiento hippie, cuando nacía la contracultura, concepto que quiso ser opuesto a Comercial, algunos fueron cobijados por las autoridades culturales, poniendo en riesgo su independencia y contenido crítico, un espacio propio es lo que da permanencia a un proyecto. Son muy pocos los grupos que han sobrevivido de esta época, Punto y Raya,Tepito Arte Aca, La Truppe, entre otros, algunos como CADAC a la muerte de Héctor Azar quedaron sólo como escuelas. Montajes y actores que recordamos hay muchos: Los que no usan Smoking, Los motivos del Lobo, Que pronto se hace tarde, Luisa Huertas, Carlos Pascual, Verónica Musalem, van brotando al recorrer ese largo periodo. Para festejar estos 30 años han realizado varias actividades, la más reciente es la Lectura Dramatizada de Un Enemigo del Pueblo. Participaron en esta recreación escénica Carlos Aguila, Hector Yarza, Liliana Guido, Alejandro Aldama, Sandra Galeano, entre otros, les dirigen Daniel Moro y Sandra Galeano. Quizá usted conozca la obra de Henrik Ibsen, (1828-1906) quien desde Noruega influye al teatro mundial y propone temas avanzados para reflexionar. En este caso, el eje de la obra es la democracia, si, la palabra que se tergiversa con regularidad, pues mediante una votación amañada, se logra legalizar lo que de otra forma sería escandaloso. En una ciudad hay un balneario, que recibe aguas contaminadas, al descubrirlo un médico, organiza un zipizape con el periódico local y el Alcalde, presenciamos un debate, que si es analizado, refleja las mañas y trampas que vemos con frecuencia. Fue un buen trabajo, que sirvió para celebrar su 30 aniversario y les deseamos muchos más.
Marisela
Lara dirige Doble Moral e informa de premio a José Luis cuevas
Se estrenó Doble Moral y enseguida sale de
gira, produce Raquel Rico, quien ha reunido a Pilar Pellicer, Isaura Espinoza,
Maribel Fernández, Aurora Clavel, Arturo Peniche, Jorge Dominguez, Maria
Chacón, Aarón Hernán, Julio Mannino, Lina Santos, Manuel Ojeda, Fátima Torre,
de una larga lista. La escenografía es muy aceptable, recrea un barrio donde
hay danzón, trago y chavitas. Dirige Marisela Lara, también subdirectora del
Museo José Luis Cuevas, quien sabe latin en eso de controlar actrices que
causan problemas, logró un montaje digno de aplauso. El tema de los tugurios
donde explotan a las chicas no es nuevo, inicialmente iba a retratar a Las
Poquianchis, que sólo es reconocible a los mayores de treinta, a los más chavos
no les dice nada, por eso quedó en Doble Moral. Salen de gira por los estados y
sur de los Estados Unidos, para regresar al mismo Blanquita. Enhorabuena.
La maestra Lara reporta que José Luis Cuevas
esta en Italia, recibe el premio Lorenzo el Magnífico, en la Octava Bienal de
Florencia, donde lo califican como “Rebelde y Líder, con cualidades
excepcionales” adjetivos con los que estamos de acuerdo, pues es escultor,
grabador, actor de cine, además de pintor, recordamos varias escenografías,
entre ellas La Noche de los Asesinos, en 1967, para Juan José Gurrola, otra en
Estados Unidos para The American Ballet Company, coautor de es espectáculo El
Quid, con Sergio Arau y Carlos Mosivais, inseparables los miembros de la Mafia,
Alexandro Jodorowsky, Luis Guillermo Piazza, Victor Fosado, Carlos Fuentes.
Felicidades para el autor de La Giganta.
Teatrikando,
El Sol de México
Cumple 30 años el Foro Contigo América
Doble Moral
Premio en Florencia para José Luis Cuevas
Por BENJAMIN BERNAL
Contigo América actualmente es dirigido por Raquel Seoane, al llegar a México se llamaban El Galpon, grupo procedente de Uruguay, encabezado también por Blas Braidot y Mario Ficachi, eran los años posteriores al movimiento hippie, cuando nacía la contracultura, concepto que quiso ser opuesto a Comercial, algunos fueron cobijados por las autoridades culturales, poniendo en riesgo su independencia y contenido crítico, un espacio propio es lo que da permanencia a un proyecto. Son muy pocos los grupos que han sobrevivido de esta época, Punto y Raya,Tepito Arte Aca, La Truppe, entre otros, algunos como CADAC a la muerte de Héctor Azar quedaron sólo como escuelas. Montajes y actores que recordamos hay muchos: Los que no usan Smoking, Los motivos del Lobo, Que pronto se hace tarde, Luisa Huertas, Carlos Pascual, Verónica Musalem, van brotando al recorrer ese largo periodo. Para festejar estos 30 años han realizado varias actividades, la más reciente es la Lectura Dramatizada de Un Enemigo del Pueblo. Participaron en esta recreación escénica Carlos Aguila, Hector Yarza, Liliana Guido, Alejandro Aldama, Sandra Galeano, entre otros, les dirigen Daniel Moro y Sandra Galeano. Quizá usted conozca la obra de Henrik Ibsen, (1828-1906) quien desde Noruega influye al teatro mundial y propone temas avanzados para reflexionar. En este caso, el eje de la obra es la democracia, si, la palabra que se tergiversa con regularidad, pues mediante una votación amañada, se logra legalizar lo que de otra forma sería escandaloso. En una ciudad hay un balneario, que recibe aguas contaminadas, al descubrirlo un médico, organiza un zipizape con el periódico local y el Alcalde, presenciamos un debate, que si es analizado, refleja las mañas y trampas que vemos con frecuencia. Fue un buen trabajo, que sirvió para celebrar su 30 aniversario y les deseamos muchos más.
Marisela
Lara dirige Doble Moral e informa de premio a José Luis Cuevas
Se estrenó Doble Moral y enseguida sale de
gira, produce Raquel Rico, quien ha reunido a Pilar Pellicer, Isaura Espinoza,
Maribel Fernández, Aurora Clavel, Arturo Peniche, Jorge Dominguez, Maria
Chacón, Aarón Hernán, Julio Mannino, Lina Santos, Manuel Ojeda, Fátima Torre,
de una larga lista. La escenografía es muy aceptable, recrea un barrio donde
hay danzón, trago y chavitas. Dirige Marisela Lara, también subdirectora del
Museo José Luis Cuevas, quien sabe latin en eso de controlar actrices que
causan problemas, logró un montaje digno de aplauso. El tema de los tugurios
donde explotan a las chicas no es nuevo, inicialmente iba a retratar a Las
Poquianchis, que sólo es reconocible a los mayores de treinta, a los más chavos
no les dice nada, por eso quedó en Doble Moral. Salen de gira por los estados y
sur de los Estados Unidos, para regresar al mismo Blanquita. Enhorabuena.
La
maestra Lara reporta que José Luis Cuevas esta en Italia, recibe el premio
Lorenzo el Magnífico, en la Octava Bienal de Florencia, donde lo califican como
“Rebelde y Líder, con cualidades excepcionales” adjetivos con los que estamos
de acuerdo, pues es escultor, grabador, actor de cine, además de pintor,
recordamos varias escenografías, entre ellas La Noche de los Asesinos, en 1967,
para Juan José Gurrola, otra en Estados Unidos para The American Ballet
Company, coautor de es espectáculo El Quid, con Sergio Arau y Carlos Monsivais,
inseparables los miembros de la Mafia, Alexandro Jodorowsky, Luis Guillermo
Piazza, Victor Fosado, Carlos Fuentes.
Anuarios de Columnas Teatrikando
2011 Primer semestre
2011 Segundo semestre
http://agrupaciondeperiodistasteatrales.blogspot.mx/2013/12/anuario-teatral-2011-columnas_10.html
2012 Primer semestre
2012 segundo semestre
http://agrupaciondeperiodistasteatrales.blogspot.mx/2013/12/anuario-teatral-2012-columnas_10.html
2013 Primer semestre
http://agrupaciondeperiodistasteatrales.blogspot.mx/2013/12/anuario-teatral-columnas-teatrikando.html
2013 Segundo semestre
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