Anuario Teatral 2012, Segundo semestre
Es mi regalo de navidad 2013 para todos los amigos Teatristas, ¡espero les guste!
Teatrikando, 4 junio 2012
Por BENJAMIN BERNAL
El
novelista y teatrista Jean Demay contrajo nupcias
El escritor y hombre de teatro, Juan Jorge
Demay, contrajo nupcias con Silvia Rosete, esto fue en un famoso restaurante de
la colonia del Valle, ante la presencia
del Juez civil 23, Lic. Luis Manuel Campos Villavicencio, ahí
adquirieron el compromiso de compartir sus vidas. Reconocimos en el numeroso
grupo a varios de sus familiares y amigos: José Edgar Golffier Rosete, José Francisco Hernández Flores, José Félix Miñón Gonzalez, Aurora Serrano Rosas Vda. De Demay, Rogelio
Francisco Demay Serrano, Luis Jorge Demay Rodríguez, Jorge Folch Lyon y Jorge
Serrano Moreno. A la hora de los discursos, nos enteramos de que Jean Georges
Demay -así firma la novela WAIT, World Administration International Treatry-
tiene lista la versión teatral y empieza el proceso para que sea guión
cinematográfico. Su señora madre, quien
cumplió hace poco cien años de vida, Aurora Serrano Vda. de Demay, autora de
los libros “Del Boleo al bombardeo”, “Raíces, ayer y mañana bajacalifornianos”,
hizo un emotivo discurso en el que exaltó la institución matrimonial, origen de
los máximos logros que tienen las culturas del mundo, pues es símbolo de
organización respetuosa para lograr el fin de cada individuo. Le mandamos un abrazo a este hombre de letras
y su feliz esposa.
El Avaro en Coyoacán
Mario Oliver, Mariana Brito, Alexandra
Martínez, Marco Polo Almaráz, Amy Lira, con Felipe Oliva quien también dirige y
adapta, llevan a cabo esta conocidísima obra de Moliere; que si viviera, quién
sabe que diría en twitter y facebook acerca de introducir morcillas y chistes
sobre la política y grillitos que andan en periodo electoral. Seguramente
expresaría su beneplácito por refrescar su imagen, ya que con frecuencia es
llevado a los escenarios medio tieso y engolado, lo que es totalmente en contra
del espíritu de la comedia que en este trabajo le aproxima a la farsa. Es un
grupo que se entiende bien, son verdadero equipo, de tal manera que sin mucho
pensarlo pueden adaptarse al tipo de público, que era precisamente la forma de
trabajar en la época del Jean Baptiste Poquelin, capaz de reírse de las
costumbres palaciegas, lo mismo que de las religiones llenas de ¿farsa?
En este caso, vimos un trabajo de buen nivel
en que los personajes corren, bailan, se ocultan, para tratar de localizar el
tesoro enterrado de El Avaro, quien muestra deseos de casarse con una jovencita
y lanzar a su hija en brazos de un anciano millonario. Los matrimonios por
interés nunca se acaban, ya ve usted que actualmente hay dos hijos de políticos
de banderas opuestas, que han dado de qué hablar. El ser humano nunca cambia,
desde Moliere, los médicos y políticos obtusos siguen haciéndonos reir. Teatro
Coyoacán, Héroes del 47-122. Cerca del Metro General Anaya.
Teatro
gratis si tiene más de sesenta años
Ese dia, Felipe Oliva nos dio una gran
noticia; si usted muestra una credencial de que tiene edad respetable, más de
60 años, tendrá entrada gratis a cualquiera de sus obras, pues tienen la
cartelera llena los 7 dias. Fomentar la cultura teatral es importante y
felicitamos a Nosotros Hacemos Teatro A.C. por esta iniciativa. Es momento para
comentar que los boletos más caros en el DF llegan a 900.00 y los más baratos son
en UNAM e INBA los jueves 30.00. El promedio va de 150.00 a 350.00, es una
iniciativa muy agresiva.
El
Grupo TATUAS cumple 30 años
Angelina Pelaez y Arturo Beristan estarán en
Culiacan, Sinaloa, donde las autoridades han organizado un festival para rendir
homenaje a TATUAS, Taller Autónomo de Teatro de la Universidad de Sinaloa, que
ya es treintañero, siempre bajo la dirección de Adolfo Fito Arriaga y Lázaro y
Lázaro Fernando han sido el pilar del arte de Thalía en esa entidad. Llevan a
este festival a La Compañía Nacional de Teatro, “Una vez más por favor”,
dirigida por Mario Espinosa, así como “Noche de Reyes” dirigida por Alberto
Lomnitz, entre otras conferencias y
actividades muy importantes de las que hablaremos la siguiente semana.
X
Festival Cabaretero, Pedro Kominik presenta disco
No bien
acaba de estrenar El Mural en un nuevo foro, ubicado en el Centro Histórico,
Tacuba 15, cuando Pedro Kominik presenta el disco Terciopelo Azul, que el
miércoles formó parte del Festival Internacional Cabaretero que se realiza en
El Vicio, la máxima reunión del Teatro Musical Berlinesco que este año cumple X
de vida, ha logrado una amplísima programación, ahí estarán Horacio Franco,
Fernando Rivera Calderón, Astrid Hadad, Karla Borgheti y Vanessa Bauche, entre
otros; vienen grupos de Uruguay, Nueva York, Canadá, para no aburrirles no
anotaré la enorme lista, este año tiene muchas sedes y propuestas que puede
usted consultar en internet, hay eventos en teatros cerrados y plazas públicas,
por cierto, muchas son gratuitas. Siempre es muy exitoso el Festival cabaretero
organizado por Las Reinas Chulas, la sede central es El Vicio, ubicado en
Madrid 13, Coyoacán.
Nieta
de Arath de la Torre Alvarez corta listón
En la Galería Veracruzana inauguró Arath de la
Torre padre una exposición de fotografía “10 años, 10 proyectos” donde reúne lo
mejor de sus múltiples exposiciones que ha ofrecido en galerías públicas y
privadas, entre ellas: Analogías, Atzin-Agua preciosa-, Rojo, Nostalgia,
Estenopeica, Tina Modotti, Torsiones y distorsiones, Luz en silencio, Homenaje
a Mario Benedetti y Como México no hay dos, vimos esa noche más de cien
imágenes de una vida de madurez profesional.
La encargada de cortar el listón inaugural fue
su nieta Gala, hija de Arath de la Torre y Susy-Lu Peña de de la Torre, estuvo
también presente Ulises, su otro hijo, que andaba dando autógrafos por todas
partes. Se puede visitar la Exposición, que no tiene costo, en Ave. Miguel Angel
de Quevedo 687, Coyoacán, de martes a domingo, entre 12 y 18 hs.
NOTAS
BREVES
Luis
Mario Moncada gana el premio Juan Ruiz de Alarcón, en
el Festival que organizan año con año en Taxco, Guerrero. Se lo han dado por
una sólida trayectoria en la dramaturgia, actor y es a quien yo consulto
frecuentemente a través de sus libros. Enhorabuena. Spamalot cumple 300 funciones y es apadrinado por Adal Ramones y
Adrian Uribe, les deseamos que develen placas largos años. CADAC (Centro de Arte Dramático en Coyoacán) siempre no
desaparece.
Teatrikando, 8 junio 2012.
Benjamín Bernal
El
Taller de Teatro Universidad Autónoma de Sinaloa (TATUAS) cumple XXX años
Este grupo fue Fundado por Oscar Liera y ahora
está dirigido por Rodolfo Arriaga y Lazaro Fernando, las autoridades culturales han organizado una semana de festejos, pues
no son pocos XXX años de trabajo continuo; el viernes 1 junio el grupo TATUAS
dio vida a Noche de Reyes, el clásico de Shakespeare, con adaptación y
dirección de Alberto Lomnitz.
Sábado y domingo. La Compañía Nacional de
Teatro mandó “Una vez más por favor” de Michel Tremblay, interpretado por
Angelina Pelaez y Arturo Beristain, un verdadero platillo de lujo, sin duda, la
obra es la reina de la noche, ya que permite el lucimiento de los dos
intérpretes, calificables de memorables, esta obra se puede ver en el Jiménez
Rueda del D.F. “Don Alonso del Saguaral” con la Compañía Teatral del Norte, que
tiene su sede en Sonora y es dirigido por Sergio Galindo. Lunes: Entremeses
Cervantinos, con el mismo TATUAS, bajo la dirección de Lázaro Fernando. Martes:
Un maratón artístico, en la Plazuela Obregón, integró a Guiñoleros de la
Universidad de Sinaloa, La Viruela Títeres, La Carreta y muchos grupos más.
Sábado: Novia de Rancho, con el mismo TATUAS e Ilusión de Perla Szuchmacher,
dirección de Rodolfo Arriaga, esta obra se acaba de ver en la Casa de la Paz,
de la UAM. Cerró la semana el domingo 10, El Muerto todito con el grupo TATUAS
y dirección de Rodolfo Arriaga. Acaban de fundar un Café Teatro: el Otelo´s. Un
fuerte abrazo.
Pasiones
Peligrosas en el Insurgentes
Situan la acción en 1932, Inglaterra, es la
elegante sala, obra de David Antón, Se trata de los socios de una editorial,
con las respectivas esposas, se reúnen para chatear (pero en vivo pues no había
internet) El elenco es de puro lujo, Fernando Allende, Jacqueline Andere,
Patricio Borghetti, Chantal Andere, Angelica Aragón, Roberto Damico y Luz
Ma. Aguilar. Luz María se quejó de que
su rol es pequeño, pero es el que lanza frases venenosas para que se vaya
tejiendo una comedia de enredos amoroso-sexuales, que no le contaré. Es mala
técnica contarle la obra, así que sólo le explico: lo más difícil en estos
thrillers teatrales es lograr sorprender a la gente, ya que hay un suicidio que
en ocasiones parece homicidio y hay amores ocultos que luego van saliendo a la
superficie. Cuando el público se sorprende y hace ¡Ah¡ largamente, es cuando
puedo asegurar que está bien actuada. El eje de la comedia se refiere a las
distintas características de la verdad, todos eran amigos hasta que empezaron a
decirla; a veces, es tan arriesgado como cruzar una esquina peligrosa.
Teatrikando, 13 junio 2012.
Benjamín Bernal
Muere Carlos Cobos
Muy joven, a los 52 años, esta semana falleció
el amigo de muchos teatristas, Carlos Cobos, actor que incursionó en todos los
géneros, su esposa es Luz Catalina Escandón y tiene un hijo, de nombre
Sebastian. Recordamos que el cuatro de junio sufrió un infarto cerebral que le
dejó hospitalizado, hubo complicaciones renales, que finalmente le llevaron a
este desenlace. En muchas ocasiones convivimos con el, una de ellas fue cuando
develó placa para Antígona, en el Juan Ruiz de Alarcón, el afecto que le tenía
el teatro universitario, era el mismo que daba a otros, pues trabajó
frecuentemente en películas como: “El Infierno” al lado del Cochiloco Joaquin Cosío,
”Pastorela', “El conejo en la luna”, “Pachito Rex”, “Carnaval de Sodoma”, Un
hijo para Eva”' y también en la pantalla chica era un soldado fiel en el
programa de Brozo, en el Notifiero. También dejaron huella “Humorcito Corazón”,
“Güiri Gol”, “El Mañanero', por citar pocas. En Teatro interpretó “Constante”,
de Calderón de la Barca, “Un dia cualquiera” de Dario Fo, entre otras muchas.
Cerca del año 2000 dio vida al monólogo Divino Pastor Góngora, con la que hizo
una prolongada gira y fue premiada, recientemente en cine recibió un Ariel por
“Co actuación masculina” precisamente por “Pastorela” presea otorgada por la
Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas. Descanse en paz,
informan que hoy viernes en el Teatro El Galeón, se realizará un homenaje a las
12 hs.
Teatrikando, 14 junio 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
La Ciudad de las Estaciones, Santa Catarina
En Coyoacán el teatro Santa Catarina acostumbra presentar trabajo interesantes, toca el turno a La ciudad de las estaciones, adaptación de Gilberto Guerrero a Dodes Ka´den filme de Akira Kurosawa, 1970. La han querido comparar con Los Olvidados, cuando en realidad son muy diferentes todos los niveles de pobreza; EU, Japón, Brasil y México en este 2012, tienen marcada personalidad y desniveles en esta materia, la pobreza exhibida en el filme de Buñuel, realizada en 1950, muestra status que hoy sería calificable de clase baja media, empezaban apenas las grandes ciudades a tejer los cinturones de miseria. Es un trabajo de jóvenes que dan vida al hombre que está afectado mentalmente, quien feliz recorre los basureros como si fuera un tren, en tanto cada estructura de madera o cartón oculta una pequeña tragedia, social, religiosa, existencial, subtemas que llevan a la gigantesca que es el sistema -tésis ausente por cierto- Jorge Avalos, Jose Juan Meráz, Ortos Soyus, Ana Luisa Alfaro, entre otros, dan vida a este universo que presenciamos con la mitad de las butacas ocupadas. Es profesional el trabajo de este grupo, probablemente de recién egresados, que están plenamente convencidos de las acciones de sus personajes, vestidos con un híbrido de ropa japonesa y mexicana, hay algo de Tadeuz Kantor, que imaginaría más acentuado, el resultado global es un poco lento. El trazo escénico interesante, la escenografía de Michel Cuvellier propone desniveles y bellos colores para permitir el movimiento, a la vez que ocultamientos y rápida sucesión de escenas. Quizá desearon mostrar una narrativa oriental, donde cada detalle es un mundo entero, en este lado occidental, estamos habituados a las grandes tragedias shakeasperianas, sentimos que no pasa nada en escena, pero son detalles, el público al final aplaude con gusto al ver el esfuerzo realizado. Se puede ver de jueves a domingo. Aceptable.
Placer
o no ser, Polyforum
En el Polyforum, pudimos ver un monólogo
musical de Maru Dueñas, escrito por Sergio Zurita e intervención musical de
Jaime López. Es un juego literario en que hay amor-desamor, deseo de que él se
muera, quizá ella misma, un poco de no-quiero-que-me-dejes, porque no acabo de
entender a qué juego en este planeta. Penetrar en el sentido de las palabras,
extenderlo, sacudirlo, exprimirlo y lograr otra proyección contextual es parte
del juego de Zurita, quien al final bromeó al pedir la palabra: “Esto es una
oferta, una promoción, compre el libro y el CD con las rolas”, la madrina para
el estreno fue Lola Cortes, quien mostró agrado por el trabajo.
“El colmo es cuando el negro de los ojos se
vuelve el negro de los dientes” habla de
que el frustró su vocación, hubiera querido ser abarrotera” las letras de las
canciones son sencillas y en algún momento sentí que ella estaba incómoda en el
tono, cosa fácil de arreglar porque tiene una voz poderosa y de amplio
registro, “te adoraré como un perro”, sigamos juntos”, reclama el personaje; se
entregaba por entero esta actriz-cantante-bailarina, con ochenta por ciento de
las butacas llenas en el estreno. “Amo los aromas del Metro en las horas pico”
Hay un momento de danza y tap, calificable de <soberbio>, para enseguida
exclamar “esto es un coctel de Cocteau”, o quejándose “Cuando una envejece ya
no le faltan al respeto” estaban en primera fila Rosita Pelayo, Lupita
Sandoval, Mauricio Roldán, reían con las ocurrencias de esta detective, ama de
casa, viste elegantes modelos, gabardina o sencilla batita para lucir
deslumbrante, nos manda a casa con una pregunta ¿de quién es el cadáver? Cada
martes, 20:30 hs. Recomendable.
Teatrikando, 27 junio 2012.
Benjamín Bernal
Simon Callow monologa sobre Charles Dickens
Charles Dickens es un gran autor Inglés poco conocido por su trabajo en el teatro, así que invitaron a Simon Callow, actor de filmes como Amadeus, Shakespeare in love, Cuatro bodas y un funeral y las obras Equus, Esperando a Godot. Este actor londinense, nos transportó a ver la vida del autor de Cuento de Navidad, nacido en Portsmouth, 1812-1870. Empezó con novelas por entregas, desarrolló una gran habilidad para el suspense (como telenovela en viernes) le dio dinero rápidamente, Oliver Twist, David Coperfield y en cuanto tuvo suficiente se convirtió en productor, director, autor y actor de teatro, profesional, familiar y desarrolló una forma muy especial de presentaciones: actuaba sus novelas él solo. Gozó de una gran capacidad histriónica, seguramente buena voz (no había micrófonos), al grado de que conmocionaba con gran poder y hasta llegaron a morir espectadores a causa de las emociones -Nunca había escuchado nada igual- Tuvo una peculiar vida amorosa, se caso con la hija del editor, tuvo diez hijos y vivió enamorado de su cuñada, en una de sus obras parece hablarle directamente. Además, reclamó los derechos de autor -que no existían- le pagaban una vez y ya, en tanto sus obras daban la vuelta al mundo. Reclamó a los Norteamericanos que tuvieran esclavitud y desigualdades, pues la propaganda les hacía ver como un paraíso. Monólogo que se presentó por única ocasión, en el teatro Juan Ruiz de Alarcón, de la UNAM. Platillo de lujo.
Panorama
desde el Puente, Helénico
Un manjar teatral delicioso, todos los
elementos están en su lugar: un gran autor, Tennesse Williams, 1911, 1983, con
escenografía modernista de David Anton, dirección de Pepe Solé y en el elenco:
Patricio Castillo, Mauricio Islas, Lumi Cavazos, Sara Maldonado, Mauricio
Martínez y Fabian Robles, llevan los roles que cargan el peso de la historia.
Como Dickens dijo un siglo antes, una cosa
proclaman los Estados Unidos y la realidad es otra. Hay que recordar que
Norteamérica no tenía dramaturgos, sólo veían Europeos. Hasta que llegaron
Williams, Miller, Oneill, en una recién formada nación de emigrados, se van
convirtiendo en anti inmigrantes, con todo lo que esto implica, racismo,
divisiones sociales, propaganda versus realidad, como en “Y todos eran mis
hijos”, “12 Hombres en pugna” El Helénico es el escenario donde podemos ver,
los fines de semana, este montaje limpio, de calidad, en que los actores sirven
fielmente al autor y director. Vemos surgir las emociones más sutiles, al lado
de las pasiones intensas y todas las creemos, porque el director logró la gran
magia de mostrar una realidad de ayer y hoy: la migración por falta de
empleo.
***
Teatrikando,
4 julio 2012.
Benjamin Bernal
Cenicienta
en el Rafael Solana
Esta obra la han visto 35,000 espectadores,
llega al Centro Cultural Veracruzano en Coyoacán, llevan año y medio
ininterrumpido de dar funciones por toda la ciudad, capturan la atención de
niños y adultos mediante el arte circense, aclaran que es “sin una narración
tradicional a través de diálogos” que frecuentemente es comparada con El Cirque du Soleil, Candiense.
Destacan el color, movimiento, acrobacia, danza y música para todos los gustos,
que han llegado a formar un nuevo concepto mexicano, Adal Ramones le ha
calificado como “Un show al nivel de los mejores del mundo” es una adaptación con arte circense al
clásico cuento de Perrault, el cuento infantil que todos hemos visto cuando
éramos niños y, claro, nos encanta llevar a nuestros hijos, sobrinos y nietos a
verla. El domingo 8 de julio es la función de gala, posteriormente cada domingo
estará a las 11 y 13 horas. Avisa la empresa que las niñas que vayan vestidas
de Cenicienta recibirán un regalo, hay que verla.
Cita a
ciegas
Esta obra ganó premio APT durante su anterior
temporada, cuando vimos las actuaciones de Fernando Becerril, Silvia Mariscal y
Ángeles Marín, calificables de magistrales, así como a Luis Cárdenas y Marcia
Coutiño que lo hacen con gran nivel, bajo la dirección de Barclay Goldsmith,
mano que se puede adjetivar como que “no se siente” característica que tiene lo
bien hecho (hasta parece fácil dirigir) Déjeme contarle: es un texto sutilmente
suavecito de Mario Diament, nos cuenta historias que se van entrelazando hasta
llegar al momento inesperado; si le digo que todos hemos pasado días así,
cuando una mirada nos anuncia que (el, ella) podría ser el romance que dará
sentido a nuestra vida, pero tomamos decisiones que nos descarrilan. Mejor no
le cuento, deje le llegue al alma que esta historia bien escrita, mejor actuada
y que sinceramente nos conmociona, parece biografiar a Jorge Luis Borges, por
las razones que usted verá y escuchará en la obra. Círculo teatral de Alberto
Estrella, Veracruz 107 Condesa, cada fin de semana.
Teatrikando, 12 julio 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Se
estrena Extraño Laberinto: fué censurada en 1971
La maestra Maricela Lara da vida a “Un Extraño Laberinto” de Fernando Sánchez Mayans, este fin de mes se estrena en el Rodolof Usigli de Coyoacan. Debemos conservar fresco el recuerdo de los grandes hombres, como éste literato que por su talento fue becado por Norteamérica para estudiar en Harvard, Yale y Nueva York, a lo largo de su vida abordó todos los géneros, novela, poesía y teatro; le recordamos por Las alas del pez que ganó varios premios y por la que ahora reseñamos, el controvertido texto Un Extraño Laberinto, que se estrenó en 1971 y pararon las autoridades su temporada, porque creyeron que estaba criticando al régimen.
Es la característica de los grandes literatos,
toda persona se siente aludida por su actualidad, universalidad, déjeme
contarle: hay referencias a Creta, el Minotauro, Teseo, Ariadna, el poder, el
rey, los abusos y excesos; además de mostrar la moda, discoteques y un muy
especial minotauro. O sea, no tenía por qué preocuparse el dueño de la gran
silla, pero se vio en un espejo y saz. El elenco es de primer orden: las
televisivas Mónika Sánchez y Rosita Pelayo, los sólidos Eduardo Cáceres, Yadira
Orozco, Luis Cantón y Emir Meza, entre otros miembros de la compañía estable de
la Maestra Lara, a quien usted conoce, es la subdirectora del Museo José Luis
Cuevas y fue Directora de las Jornadas Alarconianas. Está convocando a todos
los amigos de Sánchez Mayans, como David Anton, Luis Bayardo, Vicente Leñero,
Tomás Urtusástegui, Pilar y Lola Solana, para que el dia del estreno suban a
contarnos las vivencias que tuvieron con este gran hombre de la cultura y la
diplomacia. Ya les platicaremos más de este estreno.
Thelma
Dorantes, cumple 800 funciones
Vaya colección de padrinos para Thelma
Dorantes: Leticia Perdigón, Manuel Ojeda, Talina Fernández, Jesús Martin
Mendoza y Carlos Gil. La obra que ha causado muchas emociones positivas “Hombre
tenías que ser” cumplió 800 funciones en la Carpa Geodésica, texto que ella
misma empezó a escribir desde que fue alumna de Hugo Arguelles. Ha recorrido el
Foro de Coyoacán, Foro de la Comedia,
ahora llega a la Carpa que hizo famosa Merino Lanzilotti con Las Tandas
del Tlancualejo. Esta carpa esta enfrente del Monumento a Obregón en San Angel.
Pensé que era una obra feminista, contra los
hombres, mejor que vivir en este error, entrevisté a Thelma: ¿crees en el
matrimonio? “Responde contundente que si, lleva más de veinte años casada y
siempre con el mismo afecto. ¿Esta obra es algo más que diversión? “He encontrado varios caminos para la
felicidad y me gusta platicar con el público sobre los prejuicios que tenemos,
las conductas equivocadas respecto a la pareja y que no necesitamos ser sabios
para iluminar a los demás, sobre todo a nuestra familia; porque los placeres
más sencillos nos satisfacen a plenitud” ¿Anécdotas acerca de tus debates al
finalizar la obra? “He escuchado testimonios muy satisfactorios, señoras que
traen a regañadientes a los maridos para que cambien, ¡y se logra la magia¡ Un
hombre que se iba a suicidar tomó la decisión de corregir varios errores reiterativos
y se dispuso a vivir de otra manera, regresa periódicamente” Es una obra
inspiradora, 800 funciones son testimonio de que le gente sale a recomendarla.
Se ve sábados y domingos en los horarios normales.
Taladro
en el Jiménez Rueda, Festival Gratuito
El Festival Teatro Alternativo se presenta los
fines de semana en el Jiménez Rueda, Monumento a la Revolución, termina el 22
de julio y no tiene costo. Ahí pude ver Taladro, actuada por Damian Cordero y
Dionisa Fandiño, bajo la dirección de José Alberto Gallardo, quien también
escribe el guión. Como en muchas obras recientes no nos instalan en las butacas,
sino sobre la escena, quizá 60 voyeuristas- espectadores, o en castizo, mirones
que vemos al extremo del pasillo al actor: transmite por radio en tanto se
rasura, cambia de rola y hace acrobacias con frases que no construyen nada. Al
lado contrario ella guisa, activa licuadora, usa daga. Es la moda, crear obras
con frases sueltas, pálida trama, creando un cuadro tipo Munch o Picasso. Se
deja ver que habrá un desnudo, sensual agresividad contenida y roja sangre, en
una serie de imágenes visuales atractivas con un agradable fondo musical,
fragmentos literarios (no hay diálogos convencionales) vagamente poéticos. El
gran peligro es que “escriben“ igual, amorfas ideas, mezcladas al estilo DJ,
logrando ocasionalmente libretos interesantes. Lo más destacables es la
dirección que hace lucir teatral lo que en esencia es performático. Otros días
en este Festival se podrán ver: Mar de Fuchi, Invitación al silencio, Dios Mio,
el requisito es llegar temprano y formarse.
Teatrikando, 18 julio 2012.
Benjamin Bernal
Libro:
El retablo rojo, Ofelia Gulmain, 1921-2005
Cosas de las que uno se entera: el libro de
Carlos Pascual “El retablo rojo” que habla de Ofelia Guilmain se quedó en
bodega de la editorial Oceano y dijeron a las hijas Guilmain, que o lo
compraban o se quemaba, porque hay algún problema contable-fiscal, así que
llegó a mi, este libro baratísimo en La Carpa Geodésica durante el Festejo de
800 de Thelma Dorantes. Decidí recordar a los artistas que han fallecido y les
ruego, no los olvidemos: a Ofelia Guilmain, Carlos Ancira, entre otros grandes
del teatro Mexicano. Acerca de la señora Guilmain les contaré que fue (es)
madrileña, nace en la calle de Paloma, en el barrio de Camberi, su abuelo
Ernesto Guilmain era coronel de su majestad Alfonso XIII. En ocasiones
preguntaba, -¿Dónde está mi abuelo? - Comiendo con el Rey, y ella se preguntaba
¿podré ser algún dia una princesa? Su abuela se llamaba Maria Guerrero, igual
que la eximia actriz madrileña que llegó a tener un teatro; relata que su
abuela era protectora, o como se dice castizamente, su alcahueta. Vaya, es un
libro elegante, de casi 400 páginas, con una buena cantidad de imágenes para
que usted recorra la antigua España y el México de los grandes montajes, en
Bellas Artes, el Xola, Reforma, Hidalgo, Insurgentes, anécdotas con los grandes
hombres del arte y sus descendientes entrañables que, por cierto, nos
encontramos frecuentemente como compañeros de butaca.
Acerca
de Carlos Ancira, Cumple 25 años
Nacido en 1929, fallecido durante1987, es
ejemplo de trabajo constante, con un talento fuera de serie, a él le vi obras
de lo más moderno, esperando a Godot, lo mismo que clásicos hispanos “Las
paredes oyen” En televisión y cine estuvo frecuentemente. También es recordado
por un carácter rebelde, por el que estuvo durante años fuera de la televisión,
pues era de difícil dominio, sin embargo, brillaba por su disciplina, como en
El Diario de un loco, que fui a ver durante décadas, ya que lo escenificó
durante 21 años según Humberto Dupeyron y dicen las leyendas que aún más. Le vi
porque me gustaba esa forma de resumir a Stanislavsky-Grotowsky (lo interno y
lo externo) con la dirección de Alexandro Jodorowsky, siempre vi igual a
Ancira, natural, cada visita me daba la impresión de tener ante mi a alguien
con un problema, no un actor. Un aplauso para doña Ofelia y Don Carlos.
Estrenan
Roma al final de la via
En el Teatro Helénico estrenan desde el 23 de julio esta obra de Daniel Serrano,
Sonorense radicado en Baja California, con las actuaciones de Norma Angélica y
Julieta Ortiz, les dirige Alberto Lomnitz. Nos habla Roma al final de la via,
de una inquietud que existe en los seres humanos: dos amigas desde la infancia
anhela realizar un viaje a Roma, comparten sus sueños y hasta las inquietudes
amorosas, finalmente el deseo es cambiar el destino, no es lo nuestro aceptar
que mañana sea igual al dia de hoy y al de ayer, ¿o si? Todos los lunes y
martes desde el lunes 23, hasta el 21 de agosto.
Teatrikando,
23 julio 2012.
El
Retablo Rojo, libro de Carlos Pascual: Ofelia Guilmain
Una de las misiones de la Agrupación de
Periodistas Teatrales es mantener vivo el nombre de los grandes, como es el
caso de Fernando Sánchez Mayans, presentan su obra Extraño Laberinto el 29 en
el Teatro Rodolfo Usigli de Coyoacán, para recordar a quien fuera poeta,
dramaturgo, diplomático mexicano, muy importante hace pocos años, Maricela Lara
dirige. En el festejo de 800 de Thelma Dorantes me encontré a un excelente
precio El Retablo Rojo, de Carlos Pascual, obra biográfica sobre Ofelia
Guilmani, madrileña nacida en la calle de Paloma, barrio de Camberi, su abuelo
Ernesto Guilmain era coronel de su majestad Alfonso XIII, por lo que ella se
preguntaba si podría llegar a ser Princesa, cosa que logró sobradamente, pues
fue la reina de los escenarios mexicanos. Todavía hace pocos años le vimos en
Monólogos de la Vagina, exhibiendo su enorme cúmulo de experiencia, pues era la
dueña de una voz y presencia escénicas, propias, inigualables.
Le tocó vivir la transición de la Televisión
blanco a la de color, telenovelas, teleteatros, series, películas, pero sobre
todo le recuerdo en el Teatro Insurgentes, Hidalgo, Xola, Reforma, con Yocasta
o casi, Lisístrata, Electra, Medea, Yerma, La Celestina, vaya, la lista es
interminable porque ella garantizaba calidad y taquilla. Este libro de Carlos
Pascual, actor, productor y director, comprende la historia total de esta
Actriz dueña de una voz inconfundible, tiene momentos sabrosos, habla doña
Ofelia “ Durante mi estancia en la Compañia de Teatro Español de México y a
través de Alvaro Custodio (por cierto, autor de Aventurera) conocí a Don Angel
Garaza, quien comenzaba a producir su propio teleteatro en Canal Dos, que
simplemente se llamará Teatro Revlon de Angel Garaza. Me quedé trabajando con
el de 1953 a 1959” teleteatros que se deben revivir. Este libro contiene un México ido para los
que peinamos canas y acerca a los jóvenes el mundo del cine, teatro y televisión.
Dos
mujeres, un siglo
Monólogo de Límbano Correa con adaptación de
Mario Ficachi, que se presenta en el Foro de la Comedia desde el dia 3 de
agosto, todos los viernes. La actriz es Xóchitl de la Concha a quien recuerdo
en su aparición televisiva en el Reality Show de Canal Once “A la vuelta de la
esquina”, en ese programa visitaban puntos de interés en el DF para conocer
amigos y quizá novio, la ganadora al final fue Xochitl, que poco tiempo después
vi como la amiga de El enfermo imaginario de Moliere, rol que por primera vez
vi bien realizado. Es una dama que cumple fielmente con la comedia, tiene la
naturalidad necesaria para la TV y ahora se enfrenta al monólogo Dos mujeres un
siglo, que ya vi hace tiempo, regresa con una dirección y texto renovados, el
tema es la formación femenina: a principios de siglo recibe una educación
frenada en ciertas clases sociales que desean ser “refinadas”, delimitada por
una especie de religión con moda romántica, un beso en público, oh no, para
irse luego a una época más actual en la que sexo sin condón es antisocial, la
etiqueta y comunicación cambia, sin duda, porque la velocidad a la que se mueve
la información, el lenguaje (ahora las mujercitas usan más leperadas que los
varones) costumbres y falta de límites hace que nos podamos reir de algo
vertiginoso. El Foro de la Comedia esta en Tlacotalpan 16, colonia Roma,
diariamente hay varias obras e imparten talleres.
Otros
Grandes que merecen ser recordados: Emilio Carballido
Este
veracruzano insigne fue un escritor incasable de obras teatrales, Rosalba y los
llaveros que le dio popularidad, Fotografía en la playa, Orinoco, Un cuento de navidad, muchas, la lista le
convierte en uno de los primeros en cuanto a número, para muchos el primero en
calidad; hasta llegar a sus filmes que fueron varios, Orinoco, Rosa de dos
aromas, que dejó muchas placas en el teatro Coyoacán de la SOGEM, con Gina
Morett, Ana Bertha Espin, abordaba un tema común, el maduro que busca una
jovencita para sentirse joven, liga con una alumna y ¡saz¡ que lo meten a la
cárcel pues es menor de edad. A partir de esa trama sencilla, se va mostrando
el alma de las mujeres, sienten que son más que amigas: comparten al mismo
hombre, las dificultades para ganarse el pan de cada dia, los trámites para
sacar un préstamo de una institución de Seguridad Social (las dádivas también),
para finalmente darnos una sorpresa. Emilio vivió de 1925 a 2008, en alguna
época sus obras eran obligatorias en todas las escuelas que se escenificara
algo (para no caer en Moliere o Alfonso Paso) pasan los años y no queremos que
se pierda su memoria.
Victor
Hugo Rascón Banda
Otro de los grandes que no queremos que se
olvide es este Chihuahuense, nacido en 1948 y fallecido en 2008, doctor en
Derecho, lo último que vi fue Table Dance, propuesta que habla del alma de las
chicas que quieren hacer dinero en la artisteada tubular, droga, mafiosos, por
cierto fue en el Fru Fru, espacio que siempre hemos dicho que debería ser
expropiado para pasar a fundar el museo del Teatro, ya que es bellísmo y se la
he descuidado. Conocí a Rascón en la Facultad de Derecho donde hizo sus
pininos, teatro didáctico, fui invitado a una propuesta que requería de un
actor de mis características, nunca avanzó mucho. Luego vinieron Arma Blancas,
Tina Modotti, Malinche, muchas en verdad, hasta llegar a la que hablaba del
criminal de Tacuba, el que mataba damas de la vida fácil y las enterraba en su
jardín, el siniestro personaje fue a verlo en un ensayo, creyó que sería
difícil manejarlo, pero no, sólo quería una modesta suma de dinero, Rascón como
abogado era bueno negociando; Cautivas, la que habló del secuestro de Laura
Zapata, luego presentó varias novelas en el Círculo Teatral de Alberto
Estrella, así que llenó una etapa importante del teatro mexicano, cuando Oscar
Liera, Jesús González Dávila, Tomás Urtusástegui se perfilaban como la nueva
dramaturgia, entre muchos claro, ¡lleven sus obras a escena¡
Teatrikando, El Dia, 27 julio 2012
Benjamín Bernal
Resumen y Evaluación del primer semestre 2012, primera parte
Nos reunimos los socios de la Agrupación de
Periodistas Teatrales para evaluar el primer semestre 2012, hoy les comunicamos
algunos de las obras y teatristas que ahí se mencionaron: Un poco de dirección
adicional hubiera ayudado a Pasiones Peligrosas, la dirección interna es
difícil de aterrizar, aunque gustó a su público. Buen Rock esta noche tuvo
innegables aciertos, tal vez demasiados elementos técnicos, si la rediseñan
podría ser un trancazo de taquilla. Purgatorio, interesante, bien actuada, algo
le faltó, ¿no? Repetiré: a su público le agradó. Thelma Dorantes cumplió 800
con Hombre tenías que ser, trabajo que gusta mucho al público, valdría la pena
refrescarla, ya son muchos años de reiterar, ¿modificarla un poco?. Broadway con amor de Ana Maria Collado logra
el mejor montaje de sus juveniles años.
Alicia Subterránea, excelente en varios sentidos, hay duras opiniones de una
enorme traición a Lewis Carrol. La versión circense de Cenicienta cautiva a
chicos y grandes, realizan buen trabajo. Arráncame la vida, es una eficiente
integración del autor, la dirección y actuaciones de Wilfrido Momox y Teresa
Selma.
El viaje de Tina que se vio en el Galeón es un
excelente trabajo: buen cuidado de sus elementos, destaca la dirección de
Alicia Martínez Alvarez. En el Orientación Misterio del Helado Derretido fue
agradable a chicos y grandes. En el Julio Castillo, el Malentendido de Camus
hace lucir a la Compañía Nacional de Teatro. El Foro Chapultepec sigue sumando
éxitos: La muerte de un viajante con varios brillos, además, bien conducida.
Acerca de autores mexicanos de primer nivel: de Carmina Narro, Round de
sombras, erotismo y violencia; Estela
Leñero con Agua Sangre bien actuada con fallas en la dirección y Verónica
Musalem que estrenó El Zapotito vs Nueva York, de grandes hallazgos visuales.
Esperanza Donceles 56, Denise Zúñiga logra un aceptable espectáculo acerca de
la gran actriz, dueña de la opereta y zarzuela. (Continuará)
Debilidades
y lacras del Teatro
En los pasillos se escuchan los siguientes
comentarios de espectadores y periodistas, ¿qué disgusta al público?: El rinn¡
de celulares esta bajando; pero no se alegre, ahora está el chateo y mensajeo
de twitter o facebook, que lanzan potente luz. En Guanajuato estaba Peter Brook
con La flatua mágica, dan un apagón y se queda una invitada (probablemente hija
de político) mensajeando con una luz exageradamente poderosa, quizá de tablet.
Si usted es invitado, que falta de respeto; si ha pagado su boleto, ¡qué
desperdicio¡ El teatro no es cine, por eso molesta el celofán o papel metálico
que se arruga y suena al estar comiendo. El estacionamiento es complicado, los
valet parking ¡los estacionan en la calle¡ con los riesgos que conocemos. Los precios: hay que imitar
las ofertas de algunos grupos, que dan dos por uno, tres por dos. ¿El uso de
cámaras esta prohibido? salvo algunos casos justificables por los piratas,
otros nada más por imitar a los profesionales. (continuará)
Teatrikando,
26 julio 2012.
Benjamín Bernal
Primer semestre 2012, Recuento y evaluación
En momentos óptimos ha llegado a 500 obras en un año el DF, en promedio rebasa las 300, así que todo resumen será incompleto, estuvo reunida la Agrupación de Periodistas Teatrales y lo que más comentarios recibió fué: En el Insurgentes, Pasiones Peligrosas, buen resultado, la obra es excelente, aunque requería de un director externo. Buen Rock esta noche, si regresara, necesitaría eliminar tantos elementos performaticos. El Mural deslumbra con su escenografía e idea general, quizá se pasa en el juego de absurdos, pero hay varios brillos. Gran estreno: Canciones desde una cama sin tender, que desafortunadamente dura poco, Mauricio Martinez si convence. Laberynthos en el Museo del Chopo es una instalación con buenas ideas, gran uso de multimedia. Gravedad horizontal en el Foco, deja un tierno sabor de boca, producto de un grupo joven, ahí mismo el Festival homenaje a González Caballero, tuvo un grupo destacado ¿Quiere usted concursar? Con Lov Joa, Luis Ernesto Navarrete, entre otros. Wilfrido Momox y Teresa Selma logran un excelente Arráncame la vida. Gran trabajo para fin de cursos de Beto Torres y Marco Antonio en el Rafael Solana con su escuela Escenario 3, se luce Paco Morales, ahí mismo, gusta mucho Cenicienta Circense.
Otelo, en una versión llamada Oscuro, permite
que disfrutemos a Plutarco Haza, Ricardo Esquerra, Luciana Silveira. La Edad de
la Ciruela tuvo excelente dirección de Aleyda Gallardo y sus actrices Gabriela
Carmona y Sandra Galeano, una nostalgia increíblemente realizada.
En el Jiménez Rueda una delicia: Una vez más por favor, que habíamos visto con Héctor Suárez y Beatriz Martinez, ahora la hacen Arturo Beristáin y Angelina Peláez, ambos trabajos excelentes. I love Romeo y Julieta, travesura musical de Manolo Caro, que incluyó melodías de Juan Gabriel y otros, hay a quien gustó mucho y culteranos que no, Alan estrada se lució. No hay quien despeine a Nieto, donde ser presenta tiene un gran jalón, en el Jorge Negrete (excelente nivel) Wilberto Cantón (con homenaje a Héctor Lechuga) también el Corral de Comedias de Querétaro. Maru Dueñas en el Polyforum hace Placer o no ser, un trabajo con cierto ingenio de Sergio Zurita. Epitafio para un escritor permite ver un duelo de actuaciones entre Roberto Sen y Willebaldo López, comedia de suspenso, con ciertos ajustes, aguantaría regresar.
En el Jiménez Rueda una delicia: Una vez más por favor, que habíamos visto con Héctor Suárez y Beatriz Martinez, ahora la hacen Arturo Beristáin y Angelina Peláez, ambos trabajos excelentes. I love Romeo y Julieta, travesura musical de Manolo Caro, que incluyó melodías de Juan Gabriel y otros, hay a quien gustó mucho y culteranos que no, Alan estrada se lució. No hay quien despeine a Nieto, donde ser presenta tiene un gran jalón, en el Jorge Negrete (excelente nivel) Wilberto Cantón (con homenaje a Héctor Lechuga) también el Corral de Comedias de Querétaro. Maru Dueñas en el Polyforum hace Placer o no ser, un trabajo con cierto ingenio de Sergio Zurita. Epitafio para un escritor permite ver un duelo de actuaciones entre Roberto Sen y Willebaldo López, comedia de suspenso, con ciertos ajustes, aguantaría regresar.
Pegados: a unos gustó la obra, a otros les
pareció irrelevante. Purgatorio, interesante, bien actuada, algo faltó, ¿no?
Que quede claro, a su público le agradó. Thelma Dorantes cumplió 800 con Hombre
tenías que ser, trabajo que gusta mucho al público, su esfuerzo vale oro, merece renovarla.
Broadway con amor de Ana Maria Collado logra el mejor montaje de sus juveniles
años. Alicia Subterránea, excelente en
varios sentidos, (pero) hay opiniones de que traiciona a Carrol.
Acerca de autores mexicanos: Carmina Narro y
Round de sombras, une erotismo y violencia;
Estela Leñero con Agua Sangre, bien actuada con fallas en la dirección y
Verónica Musalem que estrenó El Zapotito contra Nueva York, con grandes
hallazgos visuales. (continuará)
Amor,
Dolor y lo que traía puesto, se luce al bailar la señora Pinal
En el Insurgentes vimos hace poco Pasiones
peligrosas, ahora llega otra, con todas las posibilidades de rebasar un año de
funciones, logran reunir a Silvia Pinal, Diana Bracho, Susana Zabaleta,
Gabriela de la Garza y Mariana Treviño, les dirige Francisco Franco. Parece
escrita por un mexicano, pero es de Nora y Delia Ephron, a partir de un libro
de Ilene Beckerman. En los primeros minutos pensamos que es teatro leído, pero
no, sólo por momentos acudieron al atril, en otros se soltaron por todas
partes, cantaron y bailaron en proscenio y los pasillos de las butacas. ¿De qué
habla? De historia reciente como en Mentiras, fusionada con Monólogos de la
Vagina-, mediante multimedia incluye detalles de la política nacional y mundial
( películas clásicas, Diaz Ordaz, Tlatelolco, Avándaro) moda musical, el número
principal es Angélica Maria “¿A dónde va nuestro amor?” y por supuesto ¡la
ropa, la moda, lo fashion¡ Cada una de estas damas tiene su momento para lucir
como actriz completa y acaparar aplausos del respetable. Quizá el momento más
largo sea al hablar del sostén o brassier, prenda que evoluciona de lo más
recatado a lo más atrevido en pocos años. Así escuchamos las previsiones que
les hacían las mamás: no abras la boca o se te mete una mosca, te da
poliomielitis, no enseñes la pierna, los hombros, esa ropa te queda horrible,
te ves como (escriba algún adjetivo) y la tortura de ir a la tienda a comprar
ciertas prendas y ¡todo mundo sabe que vas a estrenar eso¡
El final es un poco abrupto, al grado de que
tienen que salir para que aplaudamos, porque no es el final brillante musical o
de comedia sino un tono que decae. ¿Qué recordaré toda la vida? A Silvia Pinal
bailando twist y chachachá, los números individuales de las señoras Zabaleta, de
la Garza, Treviño y Bracho; junto con el inteligente uso de multimedia.
Teatrikando, 1 agosto 2012.
Benjamin Bernal
Homenaja a Teresa Selma, actriz y autora
Se prepara Homenaje a Teresa Selma, por 55
años de vida sobre escena, esto será el 13 de agosto a las 20 horas en el Foco,
Tlacotalpan 16, colonia Roma. Dama que ha ganado todos los premios de APT por
su brillo en México, ellas aunque Venezolana en su origen, es una entrañable
connacional.
Resumen y Evaluación del primer semestre, segunda parte
Microdermoabrasión recibió buenos comentarios,
estuvo en la Capilla, destaca Fernando González. El Mural deslumbró con su
escenografía, idea general, quizá se pasa de absurda, ¡casar a Cortez con
Moctezuma¡ pero hay varios brillos. Gran estreno Canciones desde una cama sin
tender, que desafortunadamente duró poco, Mauricio Martinez convence.
Laberynthos en el Museo del Chopo es una instalación con buenas ideas, uso de
multimedia y artes en lo global. Bueno el Festival homenajeando a González
Caballero (El Foco), destacó el grupo que escenificó ¿Quiere usted concursar?
Lov Joa, Luis Ernesto Navarrete, entre otros.
La Edad de la Ciruela es una excelente
dirección de Aleyda Gallardo y sus actrices Gabriela Carmona y Sandra Galeano,
nostalgia increíblemente lograda. En el Jiménez Rueda una delicia: Una vez más
por favor, con Arturo Beristáin y Angelina Peláez, al más alto nivel, sin duda
la obra es la joya. I love Romeo y
Julieta, travesura musical de Manolo Caro, que incluyó melodías de Juan Gabriel
y otros, Alan estrada se luce. Maru Dueñas en el Polyforum hace Placer o no
ser, una casi obra muiscal unipersonal de Sergio Zurita. Epitafio para un escritor
permite ver un duelo de actuaciones entre Roberto Sen y Willebaldo López,
comedia de suspenso, desearíamos que con ciertos ajustes, regrese. Panorama
desde el puente logra una alta marca, obra medallista si fuera Olimpiada del
Teatro, Sara Maldonado, Lumi Cavazos, Mauricio Islas, Fabian Robles, excelentes
al igual que su director Pepe Sole.
Dominika, Ludwika Paleta, Mario Ivan Martínez
e Isela Vega tienen buen desempeño en La
Madriguera, tiene valores rescatables y momentos brillantes. En el Polyforum
Los Hombres son de Marte, permite ver a Sergio Goyri y luego a Otto Sirgo,
monólogo didáctico. Un buen esfuerzo de Ruben Lara “ Insignificantes” que
permite ver a Lalo España, muy experimentado y Facundo, que tiene
posibilidades y defectos. Mi primer gran musical es el lugar para que se luzcan Lisset y
Oscar Carapia, requiere ajustes. En el Helénico vimos Traición de Harold Pinter, se dice que sus
silencios son tan importantes como las palabras, pero en realidad Bruno Bichir,
Marina de Tavira y Juan Manuel Bernal estuvieron por encima de la obra (ya no me jala). Sin
Chamarra permitió ver un grupo juvenil dirigido por Jorge Zárate, para que se
lucieran Alesy y Julián Dominguez. 12 Princesas en pugna, Una vez en esta isla,
Bang bang estas muerto dejarán buen recuerdo. Nos faltaron obras, lo sabemos.
Teatrikando, 8 agosto 2012
Por BENJAMIN BERNAL
El Grupo Meno Fortas: El Idiota
Tuvimos un verdadero platillo de lujo, pues cada región tiene sus Monstruos Sagrados y de Lituania nos visitó Eimuntas Nekrosius. Para quien le guste hacer comparaciones, opinamos que está al nivel de Tadeus Kantor, Eugenio Barba, Peter Brook, Jerzy Grotowsky en cuanto a la originalidad de sus propuestas y disciplina musical, corporal, vocal, trazo, temas; Nekrosius trajo su punto de vista sobre El Idiota de Fedor Dostoievsky. En la sala principal del Palacio de Bellas Artes, durante cinco horas pudimos ver en cuatro actos un trabajo fino, preparado para llevar a todo el mundo, ya que con poco texto (proyectado sobre la boca escena), nos permitió tocar la importancia de la novela, diferente a otros directores donde la letra es menos relevante, privilegiando otras herramientas de las Artes Escénicas. No sucede así, sino que el teatro es poética y se percibe claramente, para dejar que los personajes deambulen en movimiento fantasioso, a través de escenografías fácilmente transportables, pues viajan de manera constante y deben ser entendibles los diversos cuadros y escenas. Algún año vendrían al Festival Internacional Cervantino y cancelaron; al siguiente les vimos, con una obra de menos duración en minutos, para que saliera el público feliz de ver algo distinto, era Fausto en el 2010, así como otros años hemos visto propuestas de Brook.
La trama de esta novela transita por
epilepsia, la marginalidad del atípico, el poder magnético de las herencias en
monetario, a través de actores, música,
imágenes y acciones que valen por sí mismas, pero se anudan en fino
entramado, deja en suspenso el alma de los espectadores. Permite sentir el
deseo de irlos a ver en el futuro donde los encontremos, cosa que con otros
grupos y propuestas no sucede.
Se abre La Casona de Coyoacán
Esta a pun to de inaugurarse el 5 de
septiembre un nuevo Centro Cultural y Teatral, ahí habrá obras, conciertos,
cursos y talleres de arte (pintura, fotografía, locución, actuación) está en
Héroes del 47 Número 121, cerca de División del Norte, se llama La Casona de
Coyoacan, lo funda Aramis Montecristo, promotor que ha tenido el acierto de
elegir un director de lujo para la materia teatral: Alejandro Bichir. Durante
dos fines de semana hubo conciertos a cargo de Teresita Saad. Leyendas de
Coyoacán empieza a partir del 18 del presente. Si necesita un foro, visítelos.
Teatrikando,
El Dia, 17 agosto 2012
Benjamin Bernal
Lucy Gallardo
Hoy hilvanaremos varias notas luctuosas, que siempre encabezaré con “Pasaron a la Inmortalidad”, porque es cierto, vea usted: esta semana muere Lucy Gallardo, nació Argentina y se llamaba Lucia Elida Cardarelli, estuvo casada con Enrique Rambal, ambos formaron una pareja especial, pues eran parte del Cine, Televisión y Teatro. Era la etapa de los teatros de bolsillo, menos de cien butacas, entre los cuales recuerdo el Arena, Arlequin, en el del Músico representó El Caso de la Mujer Asesinadita y luego Los Grandes Sebastiani, que incluía juego con el público, en ella que interpretaban a dos mentalistas que adivinaban a los espectadores algún detalle o características, muy circense. En la Televisión era infaltable Lucy, en ese momento se llevaban a cabo teleteatros y telenovelas que formaron el gusto mexicano por este género.
Jaime
Rojas Palacios, dramaturgo taurino
Otro grande que se nos fue, don Jaime Rojas
Palacios, autor de la obra teatral taurina más representada en México, que se
llama “Y quisieron ser toreros”, se
escenificó en el Arcos Caracol (también de bolsillo) actuada y dirigida por
Germán Robles; como debe de ser fue representada en varios cosos taurinos, actores
compartiendo con diestros. Una obra que llenó la época, no hay otras con este
tema, salvo una mia, a la que amablemente acudió don Jaime, a cuya familia he
tratado por varios años. Gran promotor del arte Taurino, cada semana organizaba
un debate en el Tio Luis, un restorán de
la Colonia Condesa que ya ha desaparecido.
Manuel
Esperón en el Teatro de la Ciudad
Otro hombre que falleció hace años, pero
recibirá un magno homenaje, es Manuel Esperón, nacido en el D.F. en 1911 y
fallecido el año pasado. Sus familiares han organizado un concierto
teatralizado por Dario T. Pie, encabezado por él mismo y Vanessa Bauche. Es
interesante hacer un resumen que contextualice al maestro Esperón: fue un
estudioso durante toda la vida de instrumentos, teoría y dirección, de tal
manera que pudo abordar los géneros más variados, para los medios que se iban
desarrollando en esa décadas: el radio, televisión, teatro de revista, al grado
de que su música esta ligada a la vida y obra de Pedro Infante, Jorge Negrete,
Maria Felix, Dolores del Rio, Pedro Armendáriz, Andrea Palma, Elsa Aguirre,
Silvia Pinal, Irma Dorantes, Cantinflas, Joaquin Pardavé, hasta llegar a
Vicente Fernández, ya que todos ellos interpretaron sus canciones o
participaron de toda esa etapa del Cine Mexicano. El 21 de agosto se realizará
en el Teatro de la Ciudad, donde podremos escuchar Carta de Amor, Amorcito
Corazón, Flor de Azalea, Cocula, Ay Jalisco no te rajes, entre otras. Ahí
Vanessa Bauche, la Roña, Irma Infante,
estarán interpretando, dando vida a una época de oro, con guion teatral de
Dario. Ahí nos vemos.
Teatrikando, El Sol, 20 agosto 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Caleidoscopio
en Tango, Libanés
Después de ver Mentiras, Si nos dejan, Perfume
de Gardenias, propuestas en que la música se enseñorea como marco de una época,
llega su momento al tango, tan cercano a la sensibilidad de los mexicanos.
Dirige y escribe el guion Daniel Araujo con arreglos de Nicolás de Lorenzo y
Coreografías de Valeria Vega. Producen Federico di Lorenzo, Diego Fainguersch y
Daniel Araujo. Ellos le califican de Farsa Shakespeariana Musical, lo que es
buena forma de catalogar, porque existían: el espectáculo simple, comedias
musicales, revista y conciertos. En este caso, utilizan una sencilla trama para
enlazar los textos desgarrados de las más variadas vidas amorosas, en esencia
es: llanto, suspiro, nostalgia, con letra y música, este montaje que vimos en
El Libanés; Caleidoscopio en Tango, esencialmente es poesía, pues este género
Argentino está lleno de figuras e imágenes literarias, con un lenguaje poco
común, que con el paso de los años ha ido haciéndose nuestro. Ya conocemos
algunas palabras, pero nos dan un glosario con otras nuevas: Bacán, es
sibarita, bon vivant; Murga, comparsa del carnaval; Tapera, habitación ruinosa;
Pava, recipiente para calentar agua; Chiclana, calle de Buenos Aires;
Descangayada, achacosa; Milonga, cabaret, festin; Pechar, pedir, dominar;
Vento, dinero; Malevo, peleador.
Estamos entre tendederos que enarbolan
sostenes y sábanas que se secan, luego pasamos al cabaret; al fondo izquierda,
están los músicos, bandoneón, piano, entre otros, con frecuencia aparecen los
cigarrillos (Los sentimientos y emociones que provocan el tango llevan anexo un
tabaco, ¿verdad?) Frases llenas de humor negro: “No me faltó nada en mi niñez,
tuve todos los complejos que quise”, “En mi juventud se elegía ser Virgen o
Frígida: elegí la segunda, al menos se conoce gente”, “Si la gente confiara en
sí misma, tal vez no existiría el Tango” Hay momentos cumbre, un largo monólogo
de Araujo en que nos lleva del llanto a la risa sincera, otro en que la dama
alta y llena de glamour, toma al galán de elegante traje gris y lo carga
acrobáticamente para invertir los roles tradicionales, brotaron los aplausos.
Se puede ver en el Libanés cada miércoles a las 8:30, por cierto, tuvieron una
de las mejores alfombras rojas del año.
Azul de
Amanecer, Teatro Coyoacan
Maria de la Luz Cendejas se enfrenta al reto
del monólogo, es ampliamente conocida por sus apariciones en Televisión y cine.
Llega hasta Coyoacan para mostrarnos “Azul de Amanecer”, obra que escribe,
actúa y dirige; usa prosa poética, de la que hay poca en las carteleras
anuales. Incluye breves momentos musicales a cargo de Chance Zero, que podrían
ampliarse, pues son buenos los artistas; dentro de la hora y media que dura el
espectáculo me gustaron varias líneas: “En este jardín hay flores que son de un
rato, como el amor/me hubiera gustado ser abono o un pájaro/ los guerreros
aztecas reencarnaban en ave/o tal vez soñé que lo soñaba/ oir la música del
agua y del viento/el miedo era algo muy feo, paraliza el corazón/le teme a la
muerte/niños hablando, gritando, llorando/las estrellas son las flores de la
noche en los jardines de Dios” La escenografía es sencilla pero útil para crear
una huerta-jardín. Aparece unos momentos la niña Monserrat Barraza, cruza la
escena, saluda y entonces se van dando las últimas frases, para permitir cierre
el telón. Dirige Felipe Kuri este experimento poético, corta temporada, se
puede ver los lunes, en el Coyoacan de Heroes del 47-122.
Nadie
pertenece a nadie, en la Gruta
Vimos este trabajo con el siguiente elenco: Edzná
García, Andrea Portal, Elena de Haro y Joaquín Chable, el texto y dirección son
de Mariana Gándara. El tema es como en Esperando a Godot, sentir que alguien
llegará y resolverá nuestra existencia. Usan un texto de Miranda July y Goran
Petrovic como punto de partida, para decir lo que finalmente al grupo le
resultó interesante, usan cámara de video y proyector, para mostrar al público
y a ellos mismos en las pantallas, las
actrices predominan en las diversas historias, el actor es apenas incidental.
Esperan al siquiatra, ofrecen galletas, café, nadan dentro de cubetas, en el
suelo, mucha creatividad sin historia, bien actuada. Miércoles, 20 hs.
Teatrikando, El Sol, 27 agosto 2013
Benjamin Bernal
Dos estrenos en Querétaro; La Venganza de Don Mendo y Sueño de una noche de Verano
Estrenan en el Corral de Comedias de Querétaro, que tiene 32 años de vida, estas dos obras que en breve veremos en el D.F. Un Corral tiene tres lados para los espectadores, todos debemos estar cerca, para casi poder tocarlos; el corral más antiguo, con 384 años de historia, está en Almagro y forma parte del Museo Nacional del Teatro Español, han firmado un acuerdo para hermanarse con el de Querétaro para intercambiar producciones y hacer estudios conjuntos. Fundado por Paco y Anita Rabell, en esta compañía participan hijos y nietos, con sus amigos, luego trabajan profesionalmente por todo el país y salen a giras por el mundo. Este 2012 llevan a escena una obra de Don Pedro Muñoz Seca, comedia excedida y caricaturesca de las modas en las letras, cuando imperaban Del Valle Inclán, Miguel de Unamuno, Antonio Machado y se necesitaba que alguien evitara el romanticismo tan fino y llevara a los tablados un texto que sólo busca hacer reir.
La Venganza de don Mendo se estrenó en 1918.
¿Cuál es su forma? Por supuesto domina la alta literatura, la exprime y tuerce,
con buen sentido hilvana retruécanos, rimas ripiosas (todo debe terminar en i,
en o, busca rimar suicidia, inventa rebuscamientos, da así elasticidad a las
reglas de la lógica, en su época a esto le calificaron de Astracán, cada
estreno en este subgénero era por tanto un astracanazo. La trama incluye a una
novia enamorada, un collar que ha de vender él para pagar sus deudas y permite
así que se autonombre Chulo, aparecen objetos “Made in China”/ella era pura,
cual leche alpura/cuanto mas vila, menos señora entendila/esta historia no
terminará en comedia, sino en tragedia. Los varones usan los trajes medievales
y pudorosos se jalan la falda y el personaje de una actriz era catalana, para
hacerla más próxima la hacen yucateca.
Estábamos ahí 286 espectadores y nos trajo a carcajadas dos horas
enteras este grupo de 20 artistas, que por cierto mostraron buen ritmo, dentro
de una escenografía creativa y equipo de sonido con alto poder. Esta es los
viernes.
Los sábados se puede ver ahí mismo El Sueño de
una noche de Verano, una comedia muy agradable de Shakespeare que se monta y remonta
agregando siempre algo nuevo, en este caso, su joven director Diego Rabell
mezcla varios detalles que la renuevan y hacen atractiva para niños, adultos y
muy adultos, por ejemplo hay acrobacia aérea, danza clásica con unas
jovencitas, música poderosa (no es barroca, sino new age) para dar respiros a
los veinte actores que entran y salen en tanto Puck va por todas partes
haciendo travesuras, debemos destacar la efectividad de Verónica Carranco y
Manuel Naredo (con peluca me recuerda a Peter Sellers) ambos tienen gran
talento para la comedia, Flavia Rabell es la Reyna que sufre el hechizo y se
enamora del orejón personaje, este trabajo tiene características para gustar en
México y el extranjero; no dude en ver esta producción si anda por ahí. Tambien
destacan Luis, Paco, Flavia, entre varios talentos.
Richard
Viqueira dirige y actúa Monster Truck
Seguramente usted ha oído de sus trabajos
anteriores, quizá la más celebrada fue El Evangelio según Clark, donde Jesús es
visto sin los abordajes tradicionales, buen trabajo acrobático; Ternura suite,
underground –literal- pues en un sótano nos muestra una vez más la tensión de
Fiesta de cumpleaños, sin un texto sólido, sólo queda lo visual y escatológico;
Careo fue un ejercicio con ciertos riesgos y caprichos como jugar con una
tarántula, mientras hay ingeniosas connotaciones a nuestras máscaras; Batracio,
capricho para mostrar el dominio corporal, citaré pocas, pues su historial es
largo. Ahora llega a la Sala Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque para dar
un giro de muchos grados. Ha explorado el tremendismo, la acrobacia escénica en
la que es maestro, lo visual es su gran poder, se cambia de carril y de repente
aparece dando mayor importancia al texto.
Dice que esta Opera vial es un hecho real
basado en este México irreal, la anécdota es el atropellamiento de una elefanta
que choca con un autobús de pasajeros, vaya, platicado así suena a forzadas
secuencias de diálogos entreverados con ayuda de Beckett-Ionesco-González
Caballero. Quizá la frase que me quedó resonando en la cabeza fue en la que se
queja la Elefanta de que trabajó y nunca fue el centro de un número circense;
lo que es una constante en los diversos trabajos socialmente aceptados. Rojo
Córdova, Denise de Ramery con una bella voz para el bossa nova y otros ritmos,
Angel Luna y el mismo Viqueira tienen un desempeño menos espectacular y
delirante que en trabajos anteriores, como dice en el programa de mano: “esta
obra la amará o la odiará con respeto solemne” no es para tanto, tiene forma,
connotación y expresiones plástico-vocales que gustarán hasta a los
exquisitos.
Nuevo
espacio Teatral en el Centro Histórico, LABtrece
En
Isabel la Católica 13, tienen un despacho habilitado para montajes de
pequeño formato, Rebanadas de vida, la vi en una vecindad de las calles de
Cuba, ahora Flor Gurrola y Naomy Romo lograron otro concepto, muy diferente,
bien actuado, dirigido por Dabbie
Saivetz, el resultado merece una alta calificación. La trama es interesante,
moderna: dos amigas comparten un programa televisivo, les vemos frente y atrás
de cámaras. Hay amor-envidia-pugnas-celos, que nos muestran un Cain y Abel
gastronómico, pues ese es el tema del texto que dura 80 minutos. Ya cerró la
temporada, si quieren ver la programación, busquen en facebook LABtrece.
Teatrikando, 3 septiembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Marta Zamora Museo de Arte Ciudad Juárez
Hace mucho tiempo que conozco a Marta Zamora, pero en cada entrevista descubro algo nuevo, tiene estudios como Actriz y en el extranjero ha aprendido hasta ¡Acrobacia Circense¡ Uno de sus primeros trabajos fue Hello Dolly bajo la dirección de Manolo Fábregas, Paren al Mundo quiero bajarme, manejado por Alfonso Arau, Un tipo con suerte, bajo la conducción de Otto Sirgo. Drácula con la mano de José Luis Ibañez, El Hombre Elefante, que produjo y dirigió Manolo Fábregas. Hace poco ganó un premio APT como primer actriz de “Lisístrata” que se vio en el Julio Castillo. Sus trabajos en cine y televisión son numerosos, se ven con regularidad en las repeticiones, ojalá vuelvan a pasar Teatro Fantástico, producida y dirigida por Enrique Alonso, Cachirulo, donde sale pequeñita.
Participó en el ciclo “Leo, luego existo” que dio funcion en el
Museo de Arte de Ciudad Juárez, Chihuahua.
Mucho se ha dicho sobre los hábitos de lectura del mexicano, yo creo que
uno de los más infundados es “que no lee” en mi opinión es falso, pues en los
transportes públicos, en las calles, yo veo que siempre llevan algo para
entretenerse, novelas, cuentos, periódicos, si los contenidos de esos textos es
mala, es otra cosa: las autoridades y las editoriales son las responsables.
Recuerdo que publicaban clásicos ilustrados, baratos, así pude tener
acercamiento con Dante Alighieri, Goethe y otros. Así las cosas, la señora
Zamora leyó en Chihuahua “Femeninas Amantes” de varias importantes escritoras.
Es una iniciativa del INBA, le recomendamos estar atentos cuando haya otras y
vaya a disfrutar de la belleza de las letras y de una gran actriz como Marta.
Abstinencia Cibernética
Estela Leñero tiene talleres de Dramaturgia,
en los que se han producido varios textos: Pavo real Albino de Paco Montoya,
Bajo un mar de cristal de Arturo Quiroz y la que se acaba de estrenar “Letargo
Cibernético” que dirige Gema Aparicio, es producto de la pluma (o la PC) de la
tallerista Sharon Kleinberg en el Foro de Alberto Estrella de la Condesa, mediante una comedia fársica muestra una
familia como muchas hoy dia. “Ella” solo esta conectada con sus aparatos
cibernéticos (computadoras, ipods, celulares, agendas) y viene la crisis: se va
la corriente eléctrica, se desprograma (ella) y pierde ”la memoria”; con su
esposo ya tienen un hijo, pero lo olvida y quiere adoptar otro, pasan las
escenas y se ven en la necesidad de ponerle un programa nuevo, ya que su disco
duro tiene algunas zonas, años y “archivos dañados” ¿le ha pasado? Que de tanto
depender de una computadora o gadget, cuando dejan de funcionar siente que el
mundo se acaba. El arribo del abuelo les confronta con una realidad cotidiana,
parece que él se va a morir pronto, pero dura todavía para que contrasten con
su ciber abstinencia. ¿Podemos tener una vida real sin tantos aparatos? Sentir
que nuestra vida está como antes, en una
agenda real, tocar el papel, relaciones verdaderas –no por facebook, twitter o
videochat-Estela Leñero tiene una buena alumna en Sharon, que nos regresa a la
tarea central del Teatro: contar historias interesantes. Miércoles 20 hs. en
Veracruz 107, Condesa.
NOTAS
BREVES, Spamalot
Al celebrar las 500 de “Spamalot” nos
enteramos de que Alex Gou, Freddy y
Germán Ortega van a empezar a ensayar Frankenstein Jr. de Mel Brooks, no
necesitan hacer mucho, puesto que ya tienen más que popularizado a Igor, el
resto de la historia usted la conoce: nos va a hacer reir a placer.
Premio
APT Nueva Dramaturgia 2012
La Agrupación de Periodistas Teatrales abre la
convocatoria a su Premio para Obra Teatral 2012, que organizan junto con
JADEvolucion-Arte: género, extensión y tema libres, fecha límite de entrega 15
de septiembre. Los años anteriores los jóvenes (de mente sobre todo) han tenido
mucha suerte, pues diversos grupos han llevado a escena sus textos, que han
logrado llegar a cien funciones fácilmente, por eso con frecuencia decimos en
las reuniones con los participantes, APT no se ha equivocado, ya que el público
confirma que tiene actualidad el tema, personajes creíbles que fluyen al
escenificarse, elementos esenciales en un texto para que el director y los
actores cautiven al público. Para mandar sus escritos esta:
jadevolucionarte@hotmail.com, benjamín.bernal@gmail.com
Han ganado Antonio Toga, El Ring del Sexo, Noticia Inesperada, Christian
Morales, entre muchos otros.
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Teatrikando,El Dia, 5 septiembre 2012.
Benjamin Bernal
Miguel Angel Tenorio lleva a escena 68: Las Heridas y los Recuerdos
El 2 de octubre de cada año nuestra sociedad hace una reflexión acerca de los acontecimientos que todos recordamos, Tlatelolco es un lugar simbólico, lo mismo como triste recuerdo que de punto culminante de una gesta pasa a ocupar un lugar en la historia. ¿Cuál? La de esta juventud que hoy debe tener más de 60 años: ropa, literatura, música, pintura, filosofía, todas las ideologías que hoy nos provocan nostalgia.
El rock mexicano no se entiende sin el que se
produjo en el extranjero (lo mismo que la forma de ver la vida) aquella
generación criticaba la televisión que dominaba: concursos banales con premios,
canciones reiterativas, las eternas competencias OTI y muchos cómicos los
domingos y noticieros, sospechosos en cuanto a su parcialidad. En realidad fue
más severa la cuchilla que diseccionó el espectáculo y los medios informativos
de los 60 y 70´s, en tanto ahora, sólo se ven pálidas acusaciones de sesgo por
los movimientos electorales recientes -con tendenciosa mano que mece la cuna-
¿qué repercusión tuvo el 68? Sin duda, las transformaciones fueron de fondo: nuevas
leyes, instituciones que se modernizaban, nuevas formas de la familia, sociedad
incluyente y muy crítica, nuevas perspectivas políticas, rompimientos
generacionales, distanciamiento con la iglesia, que fue pilar de sustento para
la política durante décadas. Todo esto lo platica en su monólogo Miguel Angel
Tenorio en el Wilberto Canton de Guadalupe Inn, en 90 minutos nos lleva de la
mano a confrontar un México que se ha ido y que además, deseamos nunca regrese.
A partir del martes 25 de septiembre, el 2 y 9 de octubre. No se lo pierda.
Laura
Zapata estrena El Efecto de los Rayos Gamma
No sé por qué le acortaron el título, El
efecto de los rayos Gamma sobre las Caléndulas, pero a mi me gustaba. Hace
treinta años estuvo en el Granero, con Carmen Montejo al frente. Casandra
Cianguerotti y Daniela Lujan completan el elenco de este trabajo melodramático
que divierte y conmueve. La dama de la escena tiene un desenvolvimiento sincero
en esta obra que ganó un Premio Pulitzer en 1971, ya usted sabe, ella es una
mujer que ha visto pasar sus mejores años, tiene dos hijas, bebe mucho y sólo
un acercamiento fortuito llega a abrir un rayo de luz en esta familia.
Caléndula es el Girasol, que abre las flores y giran buscando los rayos que le
dan vida. Un excelente montaje, con dirección de Alberto Lomnitz que se puede
ver en el Virginia Fábregas (col. San Rafael) cada fin de semana.
El
Diario de un Loco, José Emilio Córdova
Ha cumplido 300 funciones este trabajo del
grupo Atrastiempo, con ese fin hicieron una gran fiesta en Apaxco, Edo de
México, con la presencia de las autoridades Culturales y de la directiva de la
APT, quienes develaron la placa alusiva. José Emilio Córdova ha recorrido todo
el país dando funciones sin cobrar las entradas, todo con el fin de enamorar a
nuevo público, formar nuevos teatristas. El trabajo de Córdova está basado en
texto y dirección de Antonio González Caballero, que ya sabe usted se atreve a
mostrar el inconsciente del mexicano ante las butacas repletas. Un gran trabajo
que todavía sigue representándose, así que cuando usted lo tenga a la mano,
acuda a disfrutarlo.
Teatrikando,
El Sol, 17 septiembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Oskar y
Jack, de Andrés Roemer
El Dr. Andrés Roemer nos deslumbró con “El
otro Einstein”, ganadora del premio a Dramaturgo APT 2010, ahora vuelve con
Oskar y Jack; a partir de su contacto académico con la Universidad de U.C.
Berkeley abordó temas que le hacen expresar: “ La complejidad mental se
resuelve bajo un solo esquema: la Dramaturgia” Con un reparto muy interesante
Victor Hugo Martin, Silvia Mariscal, Carmen Delgado, Roberto Rios “Raki” y Raul
Quintanilla, dan vida a un texto que plantea algo poco frecuente, dos hermanos
gemelos son separados muy pequeños y cuando son maduros se reúnen, para
encontrar que uno es Nazi y otro Judio. Hecho este planteamiento, parece una de
las creaciones de los escritores de teatro, que toman de aquí y de allá
historias para entrelazarlas y hacer un tejido nuevo. No es así, la historia es
real, las personas existen y una nos acompañó esa noche en el Orientación, el
otro, falleció hace quince años; hablamos con el Sr. Youpe quien vive en una
zona tropical y habla buen español, se reencontraron después de 46 años,
manifestó su agrado con la fidelidad narrativa y propuesta de Roemer, que
proyecta emociones de todo tipo en la forma y encuentros.
Leí sobre Gemelos en artículos publicados en
la Universidad de Harvard y encontré cosas curiosas: les encontraron fallas en
el manejo del lenguaje durante los primeros años de vida, realmente el que nace
primero tiene menos marcada tal falla y probablemente su IQ sea mayor (en la
obra el que nace en primer término es el preferido) y curiosamente las niñas se
acercan más a los estándares llamados normales. Esas diferencias nos muestran
poco a poco el elenco, en que la Sra. Mariscal es la madre y revela cómo
resolvió su vida con una relación no muy cercana a hijo e hija, se enseñorea el
género masculino en la trama, el gran ausente paradójicamente es el más
presente mediante su voz, y, por supuesto, dentro de la mente y personalidad de
cada uno, que ¿son culpables o inocentes? -surge la pregunta- pero no es el
tema, quizá la parte más fuerte de tal dialéctica es: ¿uno Judío y otro Nazi?
En un juego familiar se retan a expresar sus pensamientos espontáneos. (Reto a
usted que al salir de ver esta obra haga lo mismo, puede encontrar amplias
gamas de colores y espectros claro-obscuros) Teatro Orientación, jueves a
domingo, sin duda es un platillo para
degustar muy despacio.
El
delirio del Marques de Sade
Navarrete escribe un buen texto que es llevado
a un foro juvenil, en el montaje se nota la mano del director, José Emilio
Córdova, que da una conducción con buen ritmo, detalles de humor negro-erótico,
en medio de escasos elementos escenográficos; por momentos se vio cortado el
avance por frases en voz baja, quizá por las condiciones acústicas del teatro
Azuela de Tlatelolco, también era apreciable la dificultad de mantener las
acciones dentro de los haces de luz. El
autor y actor es Ernesto Navarrete, muestra la vida (elija el adjetivo)
degradada-divertida-escandalizante-libérrima que le atribuyen (el dice que una
cosa escribe y otra es la que se puede, lo que me parece cierto) pero, le
confinó 27 años al encierro que dejaron para la posteridad un arquetipo, sin
duda es más mencionado el Marqués y contenidos sexuales de sus diversiones, que
leídos sus libros; sin duda, es otro gran desconocido, el autor tuvo varios
caminos: mostrarlo como pervertido ó extravagante, elevarlo a modelo
romántico-barroco-gótico o la semblanza histórica, culmina un trabajo que
merece ser llevado a públicos de todo tipo para pulirlo, quizá experimentar
nuevas formas. El grupo Teatro Atrastiempo la avala y todos participan en la
cabina, difusión y demás, cuando lo vean anunciado, acudan, hay talento en ese
colectivo que tiene más de cinco obras de manera continua, una verdadera
compañía de repertorio .
En el
Libanes entra El Cartero con Ignacio López Tarso
Por
diez semanas estarán don Ignacio López Tarso, Helena Rojo, Erick Elias, Livia
Brito en la obra de Antonio Skármeta El Cartero (Il Postino) que como novela se
llamó Ardiente Paciencia, fino drama que esta bajo la dirección de Salvador
Garcini. Don Ignacio interpreta a Pablo Neruda, quien regala poesías al cartero
que está acercándose a la hija de la dueña de la Hostería del lugar. Usted la
ha visto en el cine, producción que ha recibido cinco nominaciones al
Oscar. Esto será a partir del 21 de septiembre
cada fin de semana, en el Libanés de Barranca del Muerto, la casa del buen
teatro, el productor Daniel Gómez Casanova recientemente produjo Purgatorio con
Edith González.
Homenajes:
Rafael Solana, Carlos Ancira, dos inmortales
En el foro Rodolfo Usigli, la maestra Maricela
Lara y sus amigos rendirán honores a Rafael Solana al cumplir 20 años de ser
inmortal, se hará la lectura de “Pellízcame en otra parte” el 20 de septiembre
de 2012. Con la actuación y lectura de Dolores Solana, Paulina de Labra, David
Alejandro y Luis Cantón. Los discursos formales y semblanza correrán a cargo de
Pilar Solana, Maricela Lara y otras personalidades que le trataron.
El jueves 25 de octubre Carlos Ancira cumple
25 años de fallecido y le rinde homenaje la Agrupación de Periodistas
Teatrales, se hará mediante discursos de sus amigos, enseguida se representará
El Diario de un loco, el clásico de Nicolás Gogol, con el gran actor José Luis
Barraza Picos, que lleva siete años de dar funciones en foros de México y
Estados Unidos, bajo la dirección de quien esto escribe, ambos eventos son a
las 19:30 hs. entrada libre, en el foro Rodolfo Usigli, de Héroes del 47-122
Coyoacán, DF, cerca de División del Norte. Invitamos desde esta columna a
familiares o amigos de Solana y Ancira: no falten.
Teatrikando, El Dia, 19 septiembre 2012.
Benjamín Bernal
Alucinada.
Nos hemos quejado del olvido que tienen los artistas al fallecer, viene a la memoria Emilio Carballido, que durante algún tiempo tuvo muchas obras en la cartelera profesional, experimental y amateur, sus obras se estrenaban en las universidades copiosamente, Hugo Arguelles tuvo una época de ser la cumbre, hoy, casi no los vemos en un año, así que al ver aparecer a Victor Hugo Rascón Banda da un inmenso gusto. Estuvimos en El Milagro de las calles de Milán en la colonia Juárez para ver esta obra inquietante, por la historia misma y la forma de contarla, que da lugar a múltiples opciones de cocinarla y servirla. La directora es Daniela Parra, las actrices Olivia Lagunes, Sandra Garibaldi y Valeria Vega. Brevemente le contaré: Concha Urquiza muere en 1945, tenía 35 años, a pesar de su juventud ya había sido parte de las juventudes comunistas, aspirante a religiosa católica, logrado fama en el mundo literario, con extraña propensión a la lógica y filosofía que en esos años era poco femenina, cuenta Rascón que tuvo algunos avatares para escenificarla, incluyendo la sugerencia del romance de un personaje de la obra, que ahora es abogada según se menciona en el programa de mano. Así que con un montaje interesante, lleno de buen ritmo, la directora expresa su forma de ver al personaje, la poesía es otro de los elementos para acercarnos a un alma tan llena de palabras, que vuelan y reorganizan en el aire antes de tocar nuestros oídos. Visualmente ha logrado algunos climas que le hacen buen producto para ir a verla y que conozca la gente joven al autor de Contrabando, ojalá le den otra pulida. Corta temporada, jueves a domingo.
Rafael
Solana y Carlos Ancira: Homenajes
Hablando de Homenajes: Don Rafael Solana fue recordado por
familiares y amigos en el Teatro Rodolfo Usigli, Héroes del 47-122, Coyoacán,
hubo discursos con anécdotas sabrosas: Veracruzano distinguido, además,
aficionado práctico a la tauromaquia y participó en beneficios para taurinos.
Nunca tuvo problemas para que se montaran sus obras, ya que desde la primera,
por 1934, tuvo elencos estelares, con textos que ahora son considerados
clásicos: Debiera haber Obispas, Pudo haber sucedido en Verona, Los lunes
salchichas, en las que aborda temas atractivos en su época y la nuestra. Se
leyó “Pellízcame en otra parte” el 20 de septiembre, con actuación de Dolores
Solana, Paulina de Labra, Jorge Pascual Rubio, David Alejandro y Luis Cantón.
Los discursos formales y semblanza corrieron a cargo de Pilar Solana y Maricela
Lara, quienes le acompañaron en sus correrías por los espectáculos. Sus amigos
periodistas evocaron sus andanzas gremiales, pues presidió muchos años la
Asociación de comunicadores dedicados a la Opera y al Teatro. Para octubre se
tiene en ese foro Homenaje a Carlos Ancira para lo que habrá un panel de
presentadores y veremos El Diario de un loco con Jose Luis Barraza y dirigido
por el autor de esta columna. Sin duda Ancira fue uno de los más fecundos de su
generación, radio, cine, teatro, televisión le vieron triunfar en todos los
roles que le encargaron; estos homenajes no tienen costo.
Lacras del Teatro. Todas las obras se
apellidan “El Musical”, usar Abanicos, dar Aplauso de pie a los cuates, nunca
hay estacionamiento.
Teatrikando, El Sol, 25 septiembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Laura
Zapata, Cassandra Ciangherotti, Daniela Lujan
Es cierto que una obra puede ser la Joya en
sí, pero cuando es bien dirigida y actuada, se debe encontrar otro
calificativo. Perfecta quizá, como he denominado a Panorama desde el puente,
que como es costumbre ahora, cumplió con una breve temporada. “El Efecto de los
Rayos “, antes llevaba como parte del nombre “sobre las caléndulas”. Es una
joya porque recibió el premio Tony y cuando se presentó en México en el teatro
El Granero, con Carmen Montejo, deslumbró y dejó profunda huella. Ahora regresa
con Laura Zapata, Casandra Cianghuerotti, Daniela Luján y Elsy Jiménez. El
autor es maestro de química, además de novelista de ciencia ficción, debemos
decir: se le ve. Alberto Lomnitz dirige, con la mano exacta para que no se le
note la guia a cada elemento, la naturalidad es el secreto en esta pieza, que
se puede ver en el Virginia Fábregas del Conjunto que lleva el nombre de Mr.
Teatro, Manolo Fábregas.
Es mala
idea contarle la trama, así que le diré: el personaje de Laura vive la fantasía
de un mundo decadente, en donde ella domina y teje fantasías de éxitos
imposibles, que mueren al mismo tiempo de verbalizarlos. En este universo de
deslumbramientos, que duran escasos minutos antes de caer en la penumbra, hay
dominio, espejismos sobre las hijas: una con brillante mente que no es
avasallada por la progenitora -que vive una continua pesadilla- no es bonita;
la que si es fashion, simpática y poseedora de los favores maternos, tiene un
defectillo, que verá en el programa. Con estas premisas, no tiene ya la trama,
sino el por qué estas damas de los escenarios merecen varios calificativos:
puntuales, exactas y sinceras, buena oportunidad de ver arte, un texto
interesante bien llevado a escena, para que salga usted con una reflexión, ya
que todos hemos visto alguna situación semejante; esta chica que hace
experimentos científicos con inocentes flores, teniendo como mudo testigo a un
conejo vivo (en escena) no se arredra, goza de un espíritu noble y fuerte.
Pero, no le contaré más, mejor véala de viernes a domingo en la San
Rafael.
Rafael
Solana, cumple 20 años de fallecido
Para evitar que las grandes figuras pasen al
olvido (Luis G. Basurto, Emilio Carballido, Hugo Arguelles, por citar pocos) la
maestra Maricela Lara organiza un ciclo de homenajes en el Foro Rodolfo Usigli
de Coyoacán, le tocó durante octubre a Fernando Sánchez Mayans, este septiembre
a don Rafael Solana: fue recordado por
una nutrida asistencia de familiares y amigos; el discurso principal estuvo a
cargo de Pilar Solana, quien enfatizó la amplia gama de temas que abordó su
tío, poesía, novela, guiones de cine y por supuesto mucho teatro. Hijo de
Verduguillo, cronista taurino, fue aficionado practico al lado de Xavier Villaurrutia.
Asi, que procedimos a escuchar, muy bien interpretada “Pellizcame en otra
parte”, divertida obra <que recomiendo lean a Jorge Ortiz de Pinedo, Torres-Wiechers,
Alejandro Gou, Ruben Lara > para que la lleven a escena, se trata de una
familia que ha sufrido el robo de un collar y debe hacer trucos para descubrir
la verdad, la falsa sirvienta es más ágil de mente que sus patrones y les gana
en todo terreno pues ellos carecen de ingenio y cultura; lanza la frase
“pellizca –pincha- en otra parte” -en inglés Pinch away- para quitarse las
lascivas caricias del patrón, reímos con grave peligro de que se luxara la
mandíbula durante hora y media, escuchamos albures de alto nivel, mediante las
actuaciones de Dolores Solana, Paulina de Labra, Jorge Pascual Rubio, David
Alejandro y Luis Cantón. Una gran noche en que recordamos a este intelectual
coyoacanense que dominaba la comedia como pocos, estuvieron ahí: Olivia de
Montelongo; José Luis Barraza que el dia 25 de octubre homenajea a Carlos
Ancira en este foro con El Diario de un loco. Espero que haya usted captado la
broma del título al traducirse en inglés, los albures luego se los cuento.
Teatrikando, El Sol, 19 octubre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Gran estreno: El Cartero, Il Postino, en el Libanés
Helena Rojo, Erick Elias y Livia Brito se reúnen alrededor de Ignacio López Tarso para dar vida a una obra poética, donde los sentimientos más sutiles flotan sobre el escenario. Fue necesario llamar a Calíope para que dictara Il postino a Antonio Skármeta, logrando una obra que también se ha llamado El Cartero (y Pablo Neruda), quizá usted haya visto la versión fílmica italiana, fechada en 1994 dirigida por Michael Radford, con actuaciones de Philippe Noiret, Massimo Troisi y Maria Grazia Cucinotta, narración romántica. Necesitamos ver sobre escena textos con historias inspiradoras que exhiban la mejor parte del ser humano, en una época con gran violencia en los diarios y noticieros, los programas de ficción son rebasados por la vida cotidiana. ¿Por qué acuden a verla? Quizá para disfrutar una leyenda: Don Ignacio López Tarso, la belleza de una actriz, Livia; el atractivo visual de otra dama de la escena, Helena Rojo y un recién llegado a los grandes escenarios, Erick Elias.
Le contaré: con escenografía sencilla que reproduce
el exterior de una casa cercana a la playa, más una cocina a la izquierda y a
la derecha una recámara, se resuelven cuadros y escenas que ilustran esta
historia: la metáfora logra el amor de una joven una vez más. ¿Por qué usamos
palabras bellas, dulces, irreales y fantásticas imágenes para expresar las
mariposas que se experimentan al ver “esos” ojos -femeninos o masculinos según
sea el caso-? La poesía es el origen del teatro, en este caso pudimos sentir el
poder del idioma español; donde verbos, adjetivos, pronombres y figuras danzan
sobre el Centro Libanés, al compás de la batuta del maestro Salvador Garcini,
quien nos tiene acostumbrados a buen ritmo, trazo y resultado formal. La
historia es conocida, porque ya van varios tratamientos a la obra de Skármeta,
la han hecho un poco más larga; hace años incluyeron un desnudo que ahora no
existe, en fin, muestran unos meses en la vida del cartero en esa isla de
personas iletradas, él, conocerá una joven que atrae su atención y desearía
regalarle algun tesoro, que no tiene; surgen las palabras, las horas con Pablo
Neruda destapan el frasco de perfume; escribe los versos más tristes de la
noche y ¡ voila ¡ La adolescente cae hechizada. El resto de la trama no se la
cuento, véala en Barranca del Muerto de viernes a domingo para que descubra una
vez más a López Tarso, atrayendo al público a los recintos teatrales; para
entender al cartero que soñó en ser domador de palabras y aprendiz de mago que
saca metáforas de la chistera. Todo esto junto al mar, recuerdo en alguna
escenografía anterior, que ahora sólo lo podremos imaginar, el lugar de reposo
de quien fuera candidato a presidente de Chile por el Partido Comunista,
postulación que entrega a Salvador Allende. Ese diplomático que se llamó
Neftalí Ricardo Reyes Basoalto.
Aristéminis
en Tacuba
La autora de “El efecto mariposa”, Gabriela
Ynclán, ahora se atreve a una comedia sencilla que es condimentada con
canciones, para que sea musical, como es la moda. Déjeme contarle, que en la
tierra de Sócrates, Robert Graves describe una reina, esto es en el Tomo I de
su libro Los Mitos Griegos: había un férreo matriarcado, todavía desconocían
cómo se engendra, por lo que la única línea era la materna y el padre era un
concepto inexistente, la Monarca elegía a un esclavo para divertirse, pero, a
los seis meses o máximo un año, lo cambiaba por otro (previo sacrificio) para
así tener al niño y después volvía a empezar, interesante anécdota, que no se
aprovecha: una autora propone la obra que se ha de musicalizar, el director no
está de acuerdo y deben estrenar en breve.
Vimos a Arturo Echeverría, Karina Luna, Marino Boido, Juan Carlos
Velandia, Maria José Medellín, Paola Contreras y Héctor Guerra, bajo la
dirección de Shendel Gerter, ellos dan vida a este producto, con altibajos. Las
escenas musicales están bien hechas, son digeribles, las escenas de narración
teatral son a veces largas, con trazo que requiere nuevo estudio, para
enterarnos del acoso sexual contra el actor que debe entenderse es un adonis,
para entretenimiento de la autora y la productora (en la obra) quienes se
pelean pero consiguen culminar el sex-bullyng. El texto es interesante, quizá
el ritmo me hizo sentir situaciones largas, tienen buenos talentos en lo
individual, les faltaron ensayos; la escenografía es visualmente buena, es de
Jorge Luis Terán. Véala en el Teatro Coyoacan, Héroes del 47-122, Coyoacán,
calificación global: aprobatoria.
Mario
Ficachi cumple Cuarenta años sobre la escena
Este Contador Público que adora el teatro está
celebrando Cuarenta años de vida escénica en plan Grande, por lo que tiene
obras en varios foros: Dos mujeres un siglo, de Límbano Correa y el mismo
Mario, actriz, Xóchitl de la Concha, domingos, 18:00 horas, ya le hemos hablado
de esta obra, en que muestra lo modositas mujeres de 1900, contra las
extrovertidas y atrevidas del siglo XXI, El Foco. Tlacotalpan 16 col. Roma. “Le
dije Mexicano y no se rio” de Carlos Monsiváis. Dirección de Ficachi, Grupo
Cómplices de Monsi, Museo del Estanquillo, Isabel La Católica y Madero,
domingos 7 y 14 de octubre, 13:00 horas. Entrada libre. Un aplauso a este
hombre trabajador y talentoso. Frecuentemente cambia sus obras de lugar, cuando
usted lo vea anunciado, acuda, diversión y reflexión garantizada.
Teatrikando, El Sol, 8 octubre 2012.
Benjamin Bernal
Homenaje
de APT a Carlos Ancira, dia 25 octubre
Estamos invitando a los amigos de Carlos Ancira, biógrafos, alumnos, representante de la ANDA, admiradores, para acudir el 25 de octubre al teatro Rodolfo Usigli de Héroes del 47-122, en Coyoacan. A partir de las 19:30 veremos El Diario de un loco, actuado por José Luis Barraza Picos, adaptación y dirección del autor de Teatrikando, desde hace seis años la venimos presentando donde les resulta interesante. Siempre hago mención que APT así homenajea al gran actor. Estamos convocando a Pepe Solé, Luis Gimeno, Pepe Alonso, Otto Sirgo, Renato de la Riva, Maestra Lara, Pepe y Bety Moreno y muchos más para que rindan tributo a un amigo entrañable y platiquen a los jóvenes quién era; le dediqué largas entrevistas en el desaparecido Novedades, pues él regalaba su trabajo para damnificados del sismo del 85 y contaba como defendió a un actor desplazado de una empresa por sus preferencias sexuales, quedando el también sin trabajo. Le recordamos en El Pensamiento, Arturo UI, Luces de Bohemia, Pelearán diez rounds, vaya, una gran variedad de brillantes trabajos sobre escena, si habláramos de cine y televisión, la lista sería interminable, le tenemos en un lugar muy especial, además, su Diario de un loco, dirigido por Alexandro Jodorowsky dejó huella imborrable. Gracias a la maestra Maricela Lara por facilitarnos su teatro y hermosa compañía en esa fecha.
¿Cuál
es la mejor droga para mi? LABtrece
En Isabel la Católica 13, 5º piso, centro,
LABtrece, puede recibir 20 espectadores para que disfruten de jóvenes talentos,
ahora Aracelia Guerrero, dirige a Maria del Carmen Félix, que nos impresiona
gratamente con su trabajo. ¿De qué habla este texto del alemán Kai Hensel? En
tono didáctico, describe la manera de usar las drogas: desde el café, cerveza,
vino, licores, hasta las medianas, como la mariguana, luego las fuertes,
cocaína, heroína, hasta llegar a las de diseño: LSD, Crack, éxtasis, etc. Casi
nos convence de tomarlas puesto que se afirma “una mente entrenada las soporta
y domina” ¿usted cree? Así, vemos el disfrute de comprarlas con el ayudante de
albañilería, obra interesante, con final totalmente predecible, que encuentra
el principal reto en mantener al público atento, fue evidente que si lo
consiguen la directora y actriz, además, nos mueven a través de tres
habitaciones del amplio despacho del centro histórico, para que salgamos
convencidos de no caer en las trampas de “yo si la domino” y mantenernos al
margen. Gran trabajo. Facebook: LABtrece.
Quiela,
en la Capilla
Está de moda celebrar los 80 años de Elenita
Poniatowska, le invitaron a ver Quiela, versión de Guillermo León, con la
actriz Odille Lauria, antes de ir a Francia a dar funciones con este trabajo
pequeño, intimista, fina repostería literaria. Recordé que este cuentecillo es
ficción, es la visión de Elenita sobre esta dama, la construyen en forma de
cartas dirigidas al muralista que posee el récord de amantes- conocidas-; en
esta ocasión recibe datos biográficos adicionales, mencionan su viaje a México,
que sobrevive a Diego y a Frida, es probable que haya sentido deseos de conocer
la patria de su cambiante ex. Visión romántica que sólo se podría conocer más
si se lograra uno acercar a quienes le trataron, ya que ella trabajó en la
Escuela Nacional de Artes Gráficas. Hay varias biografías que servirían para
hacer una semblanza, Diego, su relación con Frida, Angelina, las modelos que
tuvo a su alcance, para manejarlo en forma de performance. Vaya, la
singularidad de los mencionados da para eso y más. Se podrá ver Quiela, de
Guillermo León y Odille Lauria a su regreso.
Concierto
en Plaza de la Constitución 2, del Maestro Gilberto Avalos
Frecuentemente ofrece recitales la escuela de
Gilberto Avalos, entrañable amigo, con quien hice teatro hace muchos años,
ahora presentó a sus alumnos Elvira Márquez, Gloria Mañon Abraham Magaña Ledon,
Clau Hernandez, con un programa realmente especial, hubo un segmento dedicado a
los musicales, incluida la magistral interpretación de “Podría yo bailar toda
la noche” de Mi fair Lady, que interpretara Cristina Rojas al lado de Manolo
Fábregas. Los cantantes realmente me impresionaron por las tesituras, poder, limpieza de su emisión
de voz, que tiene el característico toque metálico de esa escuela. Felicidades
y sigan adelante.
Controversia
jurídica Althair Naholly vs Luis Mario Moncada, Un soldado en cada hijo te dio
Obran en mi poder cartas dirigidas al
Embajador de Inglaterra y la traducción que hace Gustavo Sandoval (perito del
Tribunal Superior de Justicia), pasada ante la fe del Notario 216 del D.F.
Ernestina Bejarano, tocante a un asunto
que me dicen ya está en manos de los Juzgados de México e Inglaterra: sucede
que la Teatrista Althair encargó un guion teatral a Luis Mario Moncada, que
manejaba las analogías entre Tezozomoc y el Rey Juan de William Shakespeare, a
partir de lo cual escribiría una propuesta escénica, le pagó 35,000.00 y se
reservó los derechos por 15 años. Hay una carta relacionada con el tema fechada
en el 2000, dirigida a CONACULTA. También un recorte del Stratford Observer, de
Inglaterra, en que la reclamante informa de esta controversia durante la
presentación hace pocos meses de “Un soldado en cada hijo te dio”, autoría de
Moncada, en el Festival Mundial dedicado a Shakespeare. Este columnista ofrece
espacio para que informen las partes sobre el avance del juicio, que pudo
evitarse mediante un arbitraje, de cualquier forma es importante aclarar el
tema, por cierto, la obra se presentará en el Festival Internacional
Cervantino.
T
eatrikando, El Sol, 15 octubre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
After Play, Brian Friel
Tres actores y un violinista sirven para que un gran elenco compuesto por Monica Dione, Rodolfo Arias, Marcial Salinas y Martha Moreira, bajo la acertadísima dirección de Ignacio Escárcega nos vayan convenciendo de que Chejov ha retomado sus obras Tres hermanas, Tio Vania y El Oso, para contarnos dos historias interesantes, llenas de humor y conocimiento de lo que funciona en escena. Sucede que escribe escenas adicionales para que un personaje de Tio Vania nos muestre ¿Qué pasaría si? Se imagina usted todas las obras que se podrían escribir, reconocibles e interesantes, con el buen humor del dramaturgo: ingeniosamente traza la psicología de un hombre que se interesa en la compañera de café, que al cenar en Rusia, por ahí de 1920, se interesa en ella, quien también desea platicar e irse involucrando. Juegos como los que todos los días se escriben entre dos seres humanos, que viven, respiran, sienten y se aproximan. Esto que le cuento se ve en Santa Catarina, un teatro de la UNAM, dentro del corazón de Coyoacán. Poco después vemos la secuela de El Oso, cuadros que completan la historia de amor, ella ha sido engañada y maltratada por su difunto cónyuge, fantasma que parece estar presente en esa sala, hasta que la vida impera, al mostrar a otro macho que ha sido mordido por un can. Quizá las historias no serían memorables, de no ser por la mano suave y con terciopelo de Escárcega para divertirnos, al final nos queda el sabor de “escribe otras secuencias” porque imaginamos lo que pasaría si viéramos a Nora, Hamlet o Vladimir revividos en otros momentos. Bueno, pues le contaré que Chejov es el autor más llevado a escena en el mundo, deja atrás a Shakespeare, Calderón, Ionesco y otros, porque sus piezas interesan, divierten, por lo sencillas y plenas de vida, acabamos de ver Tio Vania interpretado por rusos, lo mismo que dirigida por David Olguin (limpia y depurada obra en la que brillan todos los actores) para demostrar que ese record es cierto. Deja Santa Catarina y esperamos regrese a otro foro: es excelente el resultado de After Play.
Tomar
partido
Rafael Sánchez Navarro interpreta con especial
brillo a un director de orquesta, tiene una personalidad escénica que lo hace
distinto, para luchar contra Humberto Zurita, militar que tiene como objetivo
desnazificar Alemania, buscan culpables por todas partes. Y la realidad es que
¿quién no ha expresado algo contra los judíos? dice el personaje de Rafael; o
bien, quién no ha tenido un gesto amistoso hacia el demonio (Hitler) ante el
miedo de que fuera eternamente el que dominara. En un contexto sería tomado
como actitud de supervivencia, en otro, de complicidad. Les dirige Antonio
Crestani en el Foro Chapultepec, también forman parte del reparto Sergio
Bonilla, Martin Altomaro, Stefanie Weiss y Marina de Tavira. La escenografía
permite ver secuencias de películas que ilustran la barbarie Nazi, todas las
escenas de los dos actos se ubican en una oficina Berlinesca por ahí de 1946,
cuando los judíos habían huido de Alemania, otros que se habían opuesto al
régimen tomaron las mismas acciones, unos pudieron hacerlo a tiempo, otros
usando recomendaciones y trucos para evitar ser retenidos. La misma conducta,
no de franca amistad, serviría para ser interpretada de varias formas
incriminatorias. Lo que usted ve durante las dos horas de acción, le permitirá
Tomar Partido, que es la intención de Ronald Harwood, a quien usted recordará
por El Vestidor, genialmente interpretada por Ignacio López Tarso hace algunos
años y la película El Pianista, dirigida por Roman Polanski. Un platillo que hay que
degustar con toda tranquilidad, llegar temprano, leer el programa de mano que
permite contextualizar las acciones y disfrutar el desarrollo, Rafael y
Humberto llevan la responsabilidad total de la obra, ayudados por los otros
personajes, de limpio desempeño, quizá el ritmo me pareció lento, enfocado al
detalle, para que viéramos hasta los pensamientos de los europeos involucrados
en este enfrentamiento, ¿culpable o inocente el director de orquesta? Usted
dirá si tiene razón el agudo fiscal. Se puede ver de viernes a domingo, en
Mariano Escobedo 665, Polanco.
Teatrikando, El Dia, 19 octubre 2012.
Benjamin Bernal
El Festival inter nacional Cervantino
Woyzek
Sadari Movement Laboratory y Asia Now Productions nos mostraron una adaptación hiperexpresiva y casi dancística de Woyzeck de Georg Büchner, con el uso de sillas para moverse, hacer un marco para el rostro, formas geométricas, apilamientos piramidales, poco texto, algunas palabras en español, trataron de ilustrar un texto que es medianamente conocido en el mundo. No sé si en Corea tengan el concepto de hijo ilegítimo, lo que haría superficial la anécdota inconclusa de Buchner, que ha dado motivo al estudio sicológico del asesino de una chica, a la que califican de “puta”, término que probablemente reciba una connotación distinta en oriente y occidente. Así en el programa aseguran “cuenta la historia del hombre humillado por el poder basado en el rigor” Destacable la precisión matemática de los actores-bailarines para hacer un cosmos distinto, no vemos lo oriental, ni la historia del alemán, mejor hubiera sido ver el talento del grupo, en una historia que contara algo que ellos quisieran decirnos, no una historia occidental con técnicas de teatro danza (euritmia) ¿por qué no una leyenda propia? Me gustó sobremanera, quisiera ser claro, pero me quedo en que es una larga danza con sillas, fondeado con un tango de Astor Piazzola e iluminación creativa. Experimento con atmósferas, emociones, disciplina individual y grupal llevada al máximo, me gustaría verlo en una obra sin anécdota reconocible, para no esperar ver ahí una historia de amor y sicología que se diluye al agregarle demasiadas fantasías.
Visiones
de un mismo Escenario (Libro)
Presentaron el libro de Leticia Sánchez Medel,
en que entrevista a más de diez periodistas ¿Qué dejan a México 40 años de
Festival Internacional Cervantino. Luis Galindo, Fernando de Ita, Elda Macedo
entre otros comunicadores dan cuenta de la importancia de este Festival, que
naciera a partir de los Entremeses Cervantino de Enrique Ruelas, quien lo
encabezara muchos años. En el Teatro Juárez hicieron el panel de varios
destacados escritores para platicar sobre el libro y los cuarenta años:
estuvieron Fernando de Ita, Rolando Briseño, Pablo Espinosa, Juan Solis y la
autora. El ingenio y la nostalgia predominaron, recuperar la memoria, recordar
anécdotas, nombres famosos, cima del talento dancístico, musical, teatral,
plástico, literario, fueron desgranándose esa mañana. Cuentan que "Cultura" no
tenía espacios, sino deambulaba por todas las secciones y formaba parte de
Espectáculos (como hijo no muy valorado) de tal forma que mandaron a los
reporteros de política a cubrir los primeros FIC, pues los Gobernadores salian
a lucir sus logros al tiempo que se hacían representaciones o conciertos. Un
buen dia, se abren las secciones culturales y los reporteros se van
especializando. Hasta pidió el Festival algunos años que los diarios pagaran
sus gastos, al no entender, dimensionar la importancia al paso de los años.
Vaya, fue una excelente fiesta literaria escuchar sobre un nuevo libro, de
Editorial Conaculta.
Premio
El Gallo Pitagórico
Hace años, dentro de este Festival
Guanajuatense, se organizó y entregó un premio al reportero que por su labor
talentosa, o quizá por su simpatía, sobresalía.
Teatrikando, 18 octubre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Homenaje a Carlos Ancira, 25 Aniversario Luctuoso
Con presencia de Karina Duprez, la maestra Maricela Lara, el Maestro José Solé y el monologuista excelso, César Bono, Paty Ancira que mandará un video o carta, expresaran sus emociones a los 25 años de convertirse en inmortal su padre, amigo o maestro; hemos corrido la voz hacia Roberto Sen, Ana Berta Espin, Zaide Silvia Gutiérrez, Lola Solana, Pepe y Bety Moreno, Renato de la Riva, para no hacer una lista interminable de amigos que admiraron al actor de Arturo Ui, Diario de un Loco, entre cientos de trabajos. Será el jueves 25 de octubre, a las 19:30, agradecemos a la Maestra Lara por su apoyo para realizar esta magna reunión de Artistas. El escritor Jesús Ibarra dará a conocer datos biográficos desconocidos de Ancira, contenidos en el libro que publicará en pocos días. Entrada libre.
Festival
Internacional Cervantino: Cumple 40 años
Merece una felicitación el FIC, lleno de
anécdotas, entre ellas, los guanajuatenses quisieron cancelarlo porque afeaba
su hermosa ciudad, publiqué que sería un error, el Estado sufriría en sus
ingresos y el Municipio quizá quebrara. Además Guanajuato es reconocido mundialmente
gracias al FIC y no a las momias o minas; me dio gusto cuando me invitaron a
estar con Leticia Sánchez Medel, en la presentación de su libro “40 Visiones de un mismo escenario”; en
donde muchos periodistas expresaron emoción y análisis ante el Festival número
uno de México, en el panel estuvieron Pablo Espinosa, Fernando de Ita, la
autora, entre otros escritores. Expresaron conceptos interesantísimos: El
reportero no opina, no dice,” Sólo dan voz al otro, es anónimo, -nunca esta
triste o decepcionado- este libro permite que tengan voz los testigos de la supervivencia
del FIC” Además, “Siempre se ha hablado de la agonía del Teatro” En los
discursos tangencialmente y poco se mencionó a Enrique Ruelas, Director del
Teatro Universitario, Fundador de los Entremeses Cervantinos, sobre esta semilla
los políticos hicieron crecer el FIC; se mencionó en más ocasiones a Carmen
Romano de López Portillo, también se habló de la existencia del premio El Gallo
Pitagórico, fundado por Manuel Gutiérrez Oropeza y Manuel Blanco, que los
reporteros daban al comunicador más talentoso y quizá más sociable. Reiteraron
que por años fue visto el FIC como acto político y no cultural, finalmente se
rescató para llegar a ser lo que hoy vemos y qué bueno.
Woyzek
En el Teatro Cervantes pudimos disfrutar el
Sadari Movement Laboratory/ Asia Now llevaron una adaptación gestual,
dancística de Woyzeck de Georg Büchner, utilizan varias sillas: enmarcan el
rostro, inventan formas geométricas y pirámides, con poco texto y palabras
sueltas en español; la obra es medianamente conocido en el mundo, no sé si en
Corea tengan el concepto de hijo ilegítimo, lo que deja una visión superficial
de la anécdota inconclusa de Buchner que estudia sicológicamente el asesino de
una joven, por una liberalidad sexual que quizá sea distinta en Alemania.
Magnífica precisión de los actores-bailarines para hacer universos especiales;
no vemos lo oriental, ni la historia del alemán, sólo una puesta en escena
disciplinada, precisa, si alguien estuviera interesado en conocer Woyzek, se
quedará ayuno. Las acciones son fondeadas con tangos de Astor Piazzola, usan
iluminación creativa. Hermosísimo trabajo de euritmia -estudiaron con Jacques
Lecoq- bella expresión corporal para contar historias que en este caso, no son
el eje.
En el
Polyforum, Obra de Gaby Vargas-Mauricio Pichardo
Vi "Soy Mujer, soy invencible y estoy
exhausta" -adapta Mauricio Pichardo- aunque el programa dice “de Gaby
Vargas” con Laura Flores, René Casados y Eugenia Cauduro, le contaré mis
emociones, conozco a Mauricio desde Campo de Plumas hasta “Por qué lo hombres
aman a las cabronas” tengo idea de su estilo; Gaby Vargas es la cultura y
suavidad misma, en libros, TV y conferencias, le tengo en estima, pues fuimos
compañeros al estudiar voz con Ken Smith, cuando era emblema de Estéreo Rey. Al
ver el resultado me quedé sin aliento, pues va de la farsa a la comedia con
sabor picante, y, gustará sin ninguna duda, por la belleza de Laura, entrega de
Casados, limpio trabajo de Eugenia, mas, nadie penetrará los libros de Gaby,
sólo tangencialmente hay guiños del tipo: “El hombre es celoso del trabajo de
la esposa”, “La mujer se siente culpable porque descuida, casa, marido e
hijos”, “El varón no soporta que ella crezca o gane más” se dirige el mensaje
de este trabajo escénico a ciertas esferas sociales, ya que no todas viven lo
mismo, las mujeres como género tienen multitud de escollos, pero eso es tema de
otra obra. Hay muchos momentos bien logrados, va derivando poco a poco al
melodrama, los primeros minutos usan un ritmo galopante, innecesario, creo yo,
mencionan en varias ocasiones que la mujer “No soporta la soledad” quizá sea el
eje que tenía en mente al dirigirse, también se dice “Estar casada no es
garantía de nada” tema de moda con los divorcios exprés, claro y periodos de
prueba.
Se rompe la cuarta pared y dirige al público
un mensaje Eugenia, inspirador, interesante, que de alguna manera no
esperábamos de ella, Directora General Impositiva, Rígida (de hierro pues) como
muchas que se pasean a nuestro alrededor, que al despedazar a la empleada no se
tocan el corazón. Si un varón debiera tronar su vida familiar vale medio
cacahuate, pero si es mujer la cosa se torna profundamente melodramática.
Excelentes gags cómicos, las sugerencias sexuales son atrevidas para las mentes
siglo XX, hay algunas de esas que llaman malas palabras- pero hasta en la TV se
escuchan- vestuario de lujo, iluminación sin fallas, para que la gente salga
feliz de haber visto un espectáculo vibrante- divertido; no una ilustración del
libro del mismo nombre -donde hay hasta consejos para ser más atractiva al
marido- Eso no formó parte de la propuesta. Polyforum, fines de semana.
Excelente.
Teatrikando,
24 octubre 2012.
Benjamin Bernal
Octopus,
Festival Internacional Cervantino
En el 40 Festival Internacional Cervantino, se
presentó el grupo DCA de Phillippe Decouflé, a través de un espectáculo llamado
Octopus, un bello e inquietante juego de proyecciones digitalizadas, danza,
música en vivo y sugerencias teatrales para hacer danza sin rozar lo que
tradicionalmente se consideró bonito, agradable, que se ha considerado
elitista, para conocedores. Dejando fuera lo extraño, inquietante, que se
atreve a la música en vivo, responsabilidad de Labyala Nosfell, Pierre Le
Bourgeois, la parte dancística estuvo a cargo de Flavian Bernezef, Alexandres
Castres, entre otros. Cada bailarin puede tener interacción con su sombra, su
proyección sobre una enorme pantalla, su rostro gigantesco en close up, o
simplemente la línea que traza una cuerda, que en slow motion se muestra como
si fuera un dibujo deformado. Estética robada a la era digital, con trazo
escénico amoroso, sensual, humorístico, cálido o quizá un poco urbano. Hay
cámara laterales o cenitales para que podamos disfrutar de las proyecciones
multidirigidas.
Romper fronteras lingüísticas es parte de la
nueva búsqueda, así que no nos detenemos por la música, agradable a todos, ni
las palabras, los instrumentos, ritmos, que van repasando la experiencia de
todos los que estábamos en el Auditorio del Estado de Guanajuato, como es
frecuente, al ver danza en los anuncios, se limita el número de asistentes, así
que sólo la mitad estaba ocupada. Sin saber que se perdían de un performance
avanzado, que seguramente se podrá ver algun dia en el Canal del Festival
Cervantino. Se lo recomendamos.
Un
nuevo libro: Ser payaso no es cuestión de chiste
Luigui Pks, directivo del Club de payasos hizo
una investigación sólida y divertida. El sabe que a todos se nos ha antojado
ser payaso y no había visto una colección escrita de experiencias que ilustrara
y formara nuevos adeptos. Acerca de la actuación en general vaya que abundan
textos, todos quieren expresar sus ideas sobre la emisión de voz o
descabelladas teorías. Pero sobre Payasología, Clown, escasean, al menos de mexicanos,
ya que hace poco he visto que todo mundo ofrece un taller para contar cuentos,
impro, stand up, cuando la verdad, eso está más inventado que nada. Faltaba
esta recopilación para platicar cómo maquillarse (triste, alegre, poco o mucho
color) el código de los trajes (trampa, elegante, vago, jefe) acercarse a los
niños o las personas mayores, las rutinas especiales en cada caso. ¿Se asustan
los niños? Pues si porque el histrión no se ha preparado. Así que la
Risoterapia improvisada hace mucho daño al artista serio; no todos son novatos.
Ser payaso es cosa seria, pensar, prepararse, no hablar de temas equivocados
ante audiencias peculiares, orfanatos, enfermitos, ancianos.
Teatrikando, 25 octubre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
APT Homenajeó
a Carlos Ancira
La maestra Maricela Lara ha organizado
Homenajes a Fernando Sánchez Mayans, Rafael Solana, en todas ellas hemos
colaborado, ahora nos encargamos del Homenaje a Carlos Ancira (CA) al cumplir
25 años de haber pasado a la inmortalidad. La Agrupación de Periodistas
Teatrales desea mantener vivo el recuerdo de los grandes de los escenarios:
dramaturgos, directores, actores, personajes que han marcado los siglos
recientes, esa noche estaban en primera fila: El Maestro José Solé, Francisco
Suárez, Rubén Cerda, con sus señoras esposas, Jesús Ibarra, Alejandro Tomassi,
Marta Zamora, Zaide Silvia Gutiérrez, Alonso Sordo Noriega, Jean Demay, entre
otras personalidades. En primer término vimos al actor José Luis Barraza Picos
dar vida al Diario de un loco, con una limpieza y técnica depuradas, éste actor
es egresado del Instituto Andrés Soler, UNAM y Camino College, actualmente
trabaja en varias telenovelas. Después de aplaudir su trabajo, conducida por el
autor de Teatrikando, empezó la ronda de recuerdos, palabras que derramaban
colores, aromas, emociones, calles, ciudades y países de esa vida plena, que se
pintó a través de las facetas sin fin que tuvo Ancira, cerramos con el audio de
Paty Ancira, que tituló Carta a Papá.
En su libro Teatro de Autor, el maestro Solé
detalla que Carlos Ancira fue su amigo desde el kínder, entre sus primeras
aventuras estuvo el secuestro de una pequeña de edad similar, cuatro, para lo
que se necesitaba un distractor y por supuesto un destino. La travesura acabó
en carcajadas de los padres y la advertencia de que esas correrías deberían
dejarse para algunos años más tarde. Es famosa la anécdota de los títeres que
se les antojaron, pero costaban excesivo dinero, su papá le dio poquito y dijo:
Compra billete de lotería y; ¡que la gana¡ Así pudieron jugar al teatro y
aprender el “Ritmo y cadencia”. Años después fueron a la Escuela de Teatro a
pedir que les aceptaran, pero eran demasiado jóvenes, así que armaron con ayuda
del director de la escuela un Historial convincente. Bellas palabras del
Maestro para su hermano de larguísimos años, los viajes en que se acompañaron.
Vaya, una delicia.
Marta Zamora platicó acerca de los exámenes de
ingreso, Ancira era el sinodal de la mirada profunda, quien marcaba la vida del
que iniciaba, se persignaban mutuamente (Es conocida la nula religiosidad de
CA); Zaide Silvia no recibió clases de él, pero en la escuela de la colonia
Roma, era importante conocer y estar cerca del gran actor, verle de manera
cotidiana. Francisco Suárez acudió para conocer ese monólogo legendario y de
alguna forma acercarse a quien da nombre al premio que lleva su nombre. Rubén
Cerda, es cercano a la familia, considera a Karina Duprez su mamá, porque los
grandes consejos los recibía de ella, que era el motor del recordado actor. Lo
mismo Alejandro Tomassi, no le tocó ver a Ancira sobre escena, pero gracias a
esta velada, se lleva la impresión de haberlo conocido y conversado
directamente. Jesús Ibarra está a punto de publicar su biografía: nos leyó los
apuntes de Ancira sobre el nacimiento de El Diario de un loco, pensó que se lo
dirigiera Seki Sano, después de algún intento no le gustó el abordaje, por lo
que buscó a Alexandro Jodorowsky, con quien platicó y le hizo una serie de
preguntas, sugerencias, antes de haber memorizado y concebido el montaje y
trazo, entonces dijo éste es el director que andaba buscando. Y duró muchos
años en la cartelera, giras dentro del país y al extranjero, incluyendo
Rusia.
Terminó el evento formal y dio inicio la
charla en corto, las anécdotas narradas ahora en grupillos de 3 y 4 personas,
atentos a escuchar cada detalle. Nadie quería salir del Teatro Rodolfo Usigli
de Coyoacán. Fue una gran fecha.
Un
nuevo libro: Ser payaso no es cuestión de chiste
En un hotel de Reforma organizaron talleres de
payasología, demostraciones acerca del arte que no debe perderse nunca, además,
presentaron este libro Manuel Farfán, Farolito, Victor Farfán, Cosquillita,
Fausto Alvarado; Lolito, Bobo el Payaso Moderno y quien esto escribe. Todos los
panelistas tienen muchos años en esa profesión, acotaron que el libro Ser
Payaso no es cuestión de chiste une la teoría con ideas prácticas sobre el
payaso de circo, teatro, televisión y fiestas, para que sepan acercarse a los
niños, así como a las personas mayores que en ocasiones se sienten invadidos
por artistas que no están adecuadamente preparados. Hicieron mención especial
de las grandes figuras de los circos, como El Gran Pirrín, que falleció en 1976
y se le sigue recordando.
¿Cómo nace este libro? Luigui Pks, directivo del
Club de payasos hizo durante muchos años esta investigación sólida y divertida,
amén de didáctica. A todos se nos ha antojado ser payasos y no había visto
antes un libro de consulta mexicano, actual, con teoría y experiencias que
sirviera para formar nuevos adeptos. Libros de autoayuda y formación actoral,
sobreabundan, pero sobre Payasología, Clown, escasean, se ofrecen talleres para contar cuentos,
impro, stand up, en ocasiones por personas de poca experiencia. Faltaba esta
serie de ensayos: ¿cómo maquillarse? (triste, alegre, poco o mucho color) el
código de los trajes (tramposo, elegante, vago, jefe, mago) acercarse a los
niños o las personas mayores, existen rutinas especiales en cada caso. ¿Se
asustan los niños? Pues si porque el clown no se ha preparado, por eso la
Risoterapia improvisada hace daño al artista serio, pues creen que todos son autodidactas.
Dice el autor; Ser payaso es cosa seria, no hablar de temas equivocados ante
audiencias peculiares, orfanatos, enfermitos, ancianos. En internet se pueden
ver fragmentos del libro.
Felicidades.
Yo
miento, tu mientes, todos mentimos
En la calle de Vértiz está el teatro 11 de
julio, ahí acudimos a ver una obra que cumple todos los requisitos para un
pasar buen fin de semana: mujeres con excelentes figuras, varones con vis
cómica y un texto más que probado. Recordamos, que hace algunos años se
presentó con mucho éxito esta obra del francés Marc Camoletti, con buena
duración en la cartelera. Ahora se vuelve a escenificar con un elenco de
primerísimo orden, Mauricio Herrera, a quien adjetivan “el comediante más fino
de México”, capaz de portar, improvisar largo rato dentro y fuera del guión,
pues tiene mucha experiencia inventando juegos de palabras, contrasentidos, que
dejan desconcertados a los otros actores, que es precisamente como debe decirse
un chiste, sorprendiendo: como mago, a través de lo que nadie podría imaginar;
Alejandro Camacho, seguro que tiene experiencia en comedia, pero generalmente
le llaman para roles de hombre duro (en Bajo cero en el Libanés, interpreta un
asesino mil por ciento distinto) o clásicos como Sueño de una noche de Verano y
el Rey Lear; a Lourdes Munguía le hemos visto en El Juego de la esposa; Aida
Pierce, tiene larguísima trayectoria en Musicales (desde Godspell producido por
Manolo Fábregas) y por supuesto en Comedias, merece aplauso de pie por el rol
que interpreta en la Narvarte, una chica, Carmen, que se adapta a lo que le
digan al instante, sólo le dicen rana y ella salta; completa el elenco Aleida
Núñez dama que tiene dos meses de embarazo, super versátil para moverse en la
conducción, telenovelas y teatro.
Teatrikando, 31 octubre 2012.
Benjamin Bernal
Ciclo de Homenajes: Carlos Ancira cumplió 25 años
Hace unos días realizamos una sesión teatral con familiares, amigos y alumnos de Carlos Ancira, el objetivo: dejar un recuerdo más en quienes le conocimos e incentivar a que los jóvenes se identifiquen con las grandes figuras. Estuvieron con nosotros José Solé, amigo de C. Ancira desde el kínder, Ruben y Tere Cerda, Francisco Suárez el mago Frank con su esposa, la señora Calderón de Solé, Marta Zamora, Zaide Silvia Gutiérrez, Leobardo González Merino. Habló Jesus Ibarra, biógrafo del papá de Selma y Paty. Esta tarea la ha tomado APT para no ser una sociedad que sólo otorgue premios anualmente, sino que además tenga cercanía con los creadores, escritores, directores, actores, promotores, de las Artes Escénicas, apoyados por la Maestra Maricela Lara, que estrena en Europa un proyecto nuevo con Angélica Aragón.
Disfrutamos el trabajo de José Luis Barraza,
quien dio vida a El Diario de un loco, para recordar el que permaneció
alrededor de 20 años con el Maestro Ancira. Hace años el director de la
Universidad CECS, Alonso Sordo Noriega nos pidió a Barraza y a mi (autor de adaptación
y dirección) que hiciéramos juntos un proyecto, así que desde esas fechas
venimos dando funciones. No habíamos tenido un público tan selecto ni un motivo
tan poderoso, finalmente escuchamos las palabras de Paty Ancira, que nos mandó
un audio desde Yucatán, donde vive; su hermana Selma estaba en Rusia,
actualmente radica en Madrid. Una ocasión que será recordada por largos años,
esperamos que sea posible mantener estas ceremonias por muchos años, poco antes
ayudamos a la Maestra Lara a recordar a Sánchez Mayans y Rafael Solana, estos
son proyectos relevantes para el Arte. Con este homenaje se cierra el ciclo
2012.
Jorge
Ortiz de Pinedo, recibe homenaje en el Teatro de la Ciudad
Recibe homenaje el hijo de Oscar Ortiz de Pinedo,
que hace poco celebró 50 años de vida sobre la escena. Estuvimos en la primera
ceremonia en San Angel para entregarle un diploma conmemorativo, recientemente
lo recibió del jefe de Gobierno Marcelo Ebrard, surgen ante mi enorme cantidad
de recuerdos, pues en las Ferias del Hogar en el Auditorio Nacional llevaban
obras profesionales -cuando era niño el que esto escribe- ahí vi, a don Oscar.
Después, como telespectador vi sus programas y series como Cándido Pérez, más
tarde como periodista acudí a muchas de sus obras: Que no se entere el señor
Presidente, Sálvese quien pueda, entre muchas, hasta llegar a una de las obras
cumbre de México: 12 hombres en pugna. Así que le tengo en mente, casi como si
platicáramos cada tercer dia, aunque sólo contactamos unas diez veces por año,
así como con sus hijos. Felicidades a
este actor, director y Promotor del Teatro.
NOTAS
BREVES. Grandes estrenos: Yo miento tu mientes, todos
mentimos, divertidísma (11 de Julio), El Arrogante caballero, soberbia (Jiménez
Rueda), El Chofer y la Señora Daisy, magistral (Rafael Solana), Papá, a quién
quisiste más, comedia profunda (Wilberto Cantón) Cartas a Stalin, buen humor
intelectual (Casa de la Paz) Todas se las recomiendo, sólo cheque antes
cartelera, porque algunas ya se van.
Teatrikando,
Sol de México, 5 noviembre 2012.
POR BENJAMIN BERNAL
Yo miento, tu mientes, todos mentimos
Se estrenó esta obra de Marc Camoleti, (autor de Boin-Boing) en versión 2012, pues hace quince años se pudo ver; están Mauricio Herrera (rey del humor blanco y fino), Lourdes Munguia (bella y en el tono medio de actuación), Aida Pierce (la reina de la noche, sin duda), Alejandro Camacho (se le da más el drama, pero lo hace bien), Aleida Nuñez (belleza sin par) donde hay un poco de todo, comedia de puertas, enredos, malos entendidos, para enseñar que la primer mentira siempre nos lleva la segunda y tercera, hasta que nos hacemos bolas y perdemos la noción de ¿cómo empezó este lio?
¿Usted ha invitado a su segundo frente para
celebrar su cumpleaños: a su hogar? ¿No?, vaya, pues de la que se ha salvado,
Mauricio Herrera tuvo la extraordinaria idea de atribuirle una novia a Camacho,
soltero, para poder tener cerca a la chica de sus sueños, de ahí surgen varias
complicaciones: la agencia de personal manda una doméstica para esa noche, guapa,
ingeniosa, la hacen pasar por actriz… si le cuento más, seguramente me voy a
equivocar, porque resulta que todos resultan primos o sobrinos, con la debida
persecución romántica. ¿Por qué surge una chequera y un abrigo de cincuenta mil
pesos? ¿Cómo es que todos quieren acudir a una cita en las diversas recámaras?
Nadie sabe, nadie supo. Ruben Lara es el responsable de tan singular
desaguisado para que usted se divierta en el 11 de julio, cerca de Xola, el
director es Alejandro Herrera, por cierto tiene: “el ritmo y el toque” lo
recordamos con su hermano en Los Sueños de Einstein, hace unos cuantos años. Se
la recomendamos.
El
Arrogante Caballero
La Compañía Nacional de Teatro no siempre
lleva a escena obras serias y cultas, también se atreve a las que tienen cierto
sabor frívolo y muy divertido: sacan del cajón de las antigüedades “El
arrogante español o Caballero de Milagro” que se dudó fuera de Lope de Vega, ya
que estuvo en un lugar secreto de El Escorial, la historia completa la
encontrará en el programa de mano. Todo el proyecto lo organiza y dirige José
Sole, el más laureado director en México, para demostrar una vez más, que el
honor, la valentía, atrevimiento y donjuanismo le gusta a las damas, que no han
encontrado la cura del virus llamado enamoramiento profundo del galán gallardo
y calavera, como califica Solé a Armando Calvo, con quien intentó alguna vez
escenificarla; en este modelito 2012, el rol principal lo lleva Arturo
Beristain, además de Esteban Soberanes, Ylleni Perez Verti, Everardo Arzate,
Constantino Morán, Felio Eliel, entre unos 20 actores y actrices, ellas, tienen
momentos para lucir sus desnudos cuerpos.
¿De qué trata? “El Caballero de milagro” tiene
gran facilidad para hacer versos, aparentar que tiene títulos nobiliarios y
sacar dinero a las mujeres que conoce, vemos cómo seduce por medio de la
palabra, incluso a los hombres, quienes admiran la perfección de sus versos
llenos de ampulosidad grandilocuente. No sólo obtiene botín de las hermosas
damas, sino que al descubrir las mentiras del engañador, quedan listas para que
al regresar le vuelven a llenar el bolsillo, es una obra con detalles más
libres, menos engolados que el Don Juan Tenorio. Muy recomendable, les deseamos
que extiendan temporada en el Jiménez Rueda. Excelente.
El
Chofer y la Señora Daisy, en plan grande Maria Rojo
Ari Telch, Salvador Sánchez y María Rojo
logran encajar en una maquinaria teatral perfecta, como reloj suizo -antes de
que llegaran los digitales, claro- en una obra de Alfred Uhry que acabamos de
ver en el Centro Cultural Veracruzano; en 1989 fue película que encabezaron Morgan
Freeman y Jessica Tandy, contiene todos los elementos para ser considerada alta
comedia, ya que otras denominaciones como drama o melodrama encajan de manera
imperfecta. Reproduce las anécdotas que usted conoce, salvo la secuencia del
viaje en auto que en este caso se abrevia, la duración total de la obra es de
hora y media, que se disfruta de principio a fin. ¿Por qué me gustó Maria Rojo?
Tiene un desempeño limpio, sin excesos y su caracterización la deja
irreconocible, o sea, hay una actriz que deja de recordar otros roles que ha
hecho, para brindarnos una dama de edad respetable, que cuadro tras cuadro,
avanza hacia una casa de retiro. ¿Es un buen final de vida ir a dejar una madre
a un asilo? Quizá, si hay los elementos de servicio y diversión necesarios para
que no se sienta sola. Ya conoce usted el argumento, una dama necesita chofer
porque recientemente chocó, seguro por mala vista y pocos reflejos, lo normal
es que no querrá aceptar ayuda externa.
Martin Luther King, el racismo, la navidad, el
ambiente hostil entre los diversos grupos que conviven difícilmente en Atlanta,
Georgia, permiten que veamos un grupo de actores eficiente, lucidor, que tienen
momentos para exhibirse como gigantes escénicos, Salvador Sánchez no le pide
nada al rol cinematográfico, Maria se muestra camaleónica y Ari Telch explota
esa naturalidad que le dio gran fama en Mirada de Mujer -2003- La dirección
corre a cargo de Diego del Rio, joven que empieza a mostrar rasgos de poderosa
solidez. Teatro Rafael Solana, fines de semana.
NOTAS
BREVES. Jorge Ortiz de Pinedo: homenajeado en el
teatro de la Ciudad, recibe estatuilla de Marcelo Ebrard (Un abrazo Jorge) La
ofrenda de Muertos del Centro Cultural Veracruzano esta dedicada a Hugo
Avendaño. ¿A quién quisiste más? En el Wilberto Cantón con la bella Citlali.
Cartas a Stalin en Casa de la Paz, merece alargar su temporada, es excelente.
Gracias a la Fundación Cultural Secografic, dirigida por Leobardo González
Merino, por su ayuda para el homenaje a Carlos Ancira.
Teatrikando, Sol de México, 12 noviembre
Por BENJAMIN BERNAL
Beatriz Moreno cumple 40 años de ser Actriz
Nos dice que “Esta feliz y realizada” Beatriz Moreno, de ser actriz y lograr cuarenta años de trabajar continuamente, somos amigos desde hace muchos años: pues me casé con una compañera de su generación, Laura Martínez, en ese grupo de amigos estaba su hermano José Elías, Angelita Moreno, Renato de la Riva, Oswaldo Anderson, Lola Solana, Jaime Lozano, Zaide Silvia Gutierrez, César Bono, artistas que tienen muchas cosas en común, por ejemplo verse frecuentemente en el Foro Luces de Bohemia. Así que comparte esta alegría y realizará una gran fiesta al finalizar Bodas de Sangre. El lunes 12 en el Teatro Libanés de la colonia Florida.
Nos unimos a esta celebración porque:
dedicarse a lo que una persona ama es un lujo, conocer a la mejor gente de su
generación, es otro super lujo, penetrar la mente de los grandes literatos como
García Lorca, a través de sus creaciones es otra de las bendiciones que puede
dar un trabajo profesional. Felicidades Bety.
Adios a
Silvia Cantarell
Silvia Cantarell realizaba una gira de Dolor,
Amor y lo que traía puesto (con Silvia Pinal estelarizando), por el Estado de
Guanajuato, cuando pasó a mejor vida, víctima de una antigua enfermedad; usted
la recordará, porque era la eterna acompañante de Tina Galindo, en los
preparativos, estrenos y en la Mesa de Invitados Especiales del Insurgentes,
siempre atenta y conocedora de los que participamos en el gran mundo del
Teatro, la obra más reciente fue la que mencionamos y la anterior Nadando entre
Tiburones. Cada vez que se acercaba nuestra entrega de premios pasábamos a
saludarla para que invitara a quien quisiera y a los postulados para las
diversas categorías anuales. Descanse en paz, la fraterna compañía de Tina
Galindo y muchos artistas en el Teatro de más tradición en México: El
Insurgentes.
APT en pleno se pone de pie para aplaudir a
Silvia Cantarell.
Décima
Payasolimpiada, labor filantrópica
Este 19 de noviembre en la Alberca Olímpica,
ubicada en Rio Churubusco y División del norte, se llevará a cabo una jornada
filantrópica, jugaran clavados, wáter polo, futbol, volibol, carreras,
fuerzitas y lo que se recaude será donado a la casa de asistencia para niños
sin hogar, en este caso “Paco” La cita es de 11 a 15 horas, la entrada es por
la parte de atrás. Parte de los juegos serán afuera, adentro hay gradas, para
que pueda disfrutar las Artes del Payaso sin el menor peligro, los que se
meterán al agua son los cómicos que -ahora ya sabemos- tienen muchas
espacialidades y categorías, estas disciplinas forman parte de las artes
escénicas e incluyen acrobacia, magia, además, de manejar rutinas muy famosas,
como La Escuelita, que salió de las carpas y los circos. Deben de ir abuelos,
padres e hijos, para aprender a jugar con los más famosos payasos de México,
que ese día regalan su trabajo. A la entrada habrá una mesa para recibir
donativos: comida no perecedera, frijol, azúcar, latería, agua, en fin toda la
despensa de estos niños. Hace doce meses fue para apoyar a la casa del padre
Chinchachoma. Ahí estará el autor del libro: “Ser payaso no es cuestión de
chiste” Luigui Pks y le podrán preguntar lo que quieran. Estamos preparando la Veinte Cabalgata de
Reyes, que usted sabe cada año reúne juguetes, ropa y golosinas para ir a dar
el 5 de enero en la noche a los niños sin papás o enfermitos. Muchos artistas
apoyan esta Cabalgata, con su sonrisa, regalitos y su presencia; los payasos
tambien colaboran con regalos y ¡ su trabajo¡ Mil gracias a todos.
Antonio
Toga cumple 20 años con su compañía de Teatro
Presenta los sábados “El brillo de la vida” en
el Diego Rivera de las calles de Versalles. El tema de esta obra es como la
vida de muchos niños que, de repente, son llevados por la vida desde una casa
con violencia, dentro de una sociedad descompuesta, hasta los centros de
Readaptación Social. Ha recibido reconocimientos en México y Alemania. Hay que
enfatizar: desde hace veinte años se ha presentado este trabajo artístico, se
necesitaba ser valiente para hablar de fallas en el diseño estructural de
México, apenas nacía el SIDA y ellos lo han hecho con actores de primera, danza
y rock en vivo, es una propuesta concientizadora para proponer soluciones;
porque si las hay, todo radica en que denunciemos las lacras que veamos y
ayudemos a su transformación.
Teatrikando, El Sol de México, 19 noviembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Cumplió XX Años el Centro Cultural Veracruzano
Cada año, durante el aniversario se entregan reconocimientos a los “Veracruzano Distinguidos” este año lo recibieron artistas de todas las disciplinas, entre ellos Luis de Alba, también fueron galardonados compositores como Cirilo, la periodista Elvira del Carmen Tejera, José Antonio Mansur, dueño de un equipo de beisbol, entre otros.
El doctor Julian Sánchez Cortazar dio un
informe sobre Veinte años de logros en el Centro Cultural Veracruzano, ahí se
encuentra el Teatro Rafael Solana que ha
logrado 108 puestas en escena, con artistas destacados en Cine, Televisión y
Teatro. Se han logrado varias temporadas superiores a un año, que son
recordadas mediante las placas que adornan el acceso al foro; fruto del trabajo
de varios productores: Susana Alexander, Roberto Sen, Fred Roldan, Miguel Angel
Valles, actualmente Guillermo Wiechers y Juan Torres, todos ellos han llevado a
escena Scherezada con Mariana Garza, Cenicienta Circense, Cómo envejecer con
gracia, en la que participaron Susana Alexander, Blanca Sánchez y Norma
Lazareno, Yo soy mi propia esposa con Héctor Bonilla, La Madriguera, Con
Ludwika Paleta, Mario Ivan Martínez, Rojo, con Victor Trujillo y Alfonso Dosal
, El Chofer y la señora Daisy con Maria Rojo, Salvador Sánchez y Ari Telch,
actualmente en cartelera.
Acerca de la
Galería Veracruzana, reportó: suma 120 exposiciones en XX años, han
estado Martha Chapa, Arath de la Torre Padre, Alicia Gironella de Angeli, Maria
Angeles Chávez, Guido Delvaux, Héctor Carreón, Nahum Zenill, Pedro Trueba. Hay
un grupo de estudio llamado LiterArte que preside la Dra. Estela Canabal
Paullada y se imparten cursos de teatro y comedia musical, dirigido por
profesionales de estas materias. Felicitamos al CCSV.
Mary
Poppins llegó al fin
La crisis que dicen los funcionarios “no
existe” ha dejado muy triste la cartelera 2012, afortunadamente llega el
estreno musical más poderoso del año: Mary Poppins, su autor P. L. Travers ha
quedado sepultado bajo el sello de Walt Disney que la llevó a la pantalla
grande hace 48 años, en 1964 con Julie Andrews al frente, que por cierto gana
el Oscar por este trabajo, es una franquicia teatral que llega a México después
de haberla visto 10 millones de espectadores en el mundo y producido 731
millones de dólares. Así que hace unos dias acudimos al Centro Cultural Telmex
a disfrutar a Bianca Marroquin, que lleva 10 años en Broadway, por cierto, su
primer gran premio fue de APT por Chicago, trabajo que la catapultó a ser la
dueña y señora de los Musicales. La acompañan Mauricio Salas y Paco Morales,
dos grandes de la especialidad, para interpretar a un deshollinador y al papá
de la familia; si, Paco es el único banquero bueno en el mundo, claro, porque
lo diseña Walt Disney. Usted conoce la historia, una institutriz mete la nariz
en la familia Banks hasta lograr que haya armonía y unidad, en el clásico filme
se disfruta mucho la secuencia animada que le causó escozor al autor, ya que
Disney tenía que dejar demostrado que es quien cuenta toda la magia de esta
niñera sensacional, aunque al cuentista le parecía innecesario volar.
Teatrikando,
El Dia, 23 noviembre 2012.
Benjamin Bernal
Mi Raza
Bueno, pues fui al Metropolitan, un teatro
enorme, cómodo, para ver Mi raza, propuesta que me pareció interesante,
inquietante, por los elementos que la integran. El Grupo La Tribu desde hace
muchos años se dedica a cultivar la música prehispánica, Eliseo Santillán y
Roberto Frausto, para evocar un viaje dancístico, poético y por supuesto
musical, acerca de nuestras raíces. Un componente principal es Theater
Frederik, que si fueran los mismos, recuerdo mucho, pues su fundador Frederik
Van Melle, que murió en el sismo de 1985, vino a traer nuevas ideas al mundo de
la pantomima, inventó pájaros fantásticos y maquillajes creativos, uñas
larguísimas, que hicieron época sobre los escenarios. Acudimos al Metropolitan
para escuchar a este grupo que plantea sus puntos de vista sobre la
espiritualidad, religiosidad, espíritu guerrero de los mexicas, acompañando a
bailarines que evolucionan sobre telas, aros, el suelo mismo para mostrar
fuerza, agilidad y destreza expresiva.
Fue función única, en la que mostraron la
Creación, el nacimiento del maíz, el humano, las estrellas, el conocimiento, el
agua-Tlaloc, la música y el barro, los 4 elementos, el mundo guerrero, el
corazón y la vida. Quetzalcóatl, hasta llegar al Fuego Nuevo. Para recordar en
el programa de mano que cada 52 años se renueva el fuego durante el paseo de
las pléyades. La energía más antigua, la de Huehueteotl. A partir de este
momento, los sacerdotes llevaban el fuego a todos los templos, iniciando así un
nuevo ciclo, una nueva oportunidad.
En verdad un espectáculo que puede ser llevado
al escenario de cualquier país, pues será entendido. No es necesario pensar en
barrera de lenguaje, pues el programa de mano, o bien, una voz en off puede dar
estos contextos, para disfrutar de estas visiones, que invitarán a pensar que
todas las culturas del mundo hablan de los mismos símbolos, caos,
reordenamiento, energías confusas que deben tener un sentido, los cuatro
elementos (cinco para los mexicas pues cuenta donde yo estoy, también para los
chinos) el fuego es el eje, agua, madera, metal, viento, en fin comparar estas
visiones cósmicas ayudan a disfrutar el trabajo de dos actos, que se podrá ver
alguna otra vez en los teatros de todo el mundo. Acuda, es bello e interesante.
Produce Israel Mancera.
Yo
miento, tu mientes, todos mentimos cambia una actriz
Esta obra que se presenta en el 11 de julio
integra a Mauricio Herrera, Alejandro Camacho, Lourdes Munguía, Betty Monroe,
Aída Pierce, Eduardo Carabajal y Fernanda Vizzuet, se integra Betty es juvenil
y super sexy. Antes estuvo Aleida Nuñez.
¿De qué trata la obra? Mauricio Herrera celebra su cumpleaños y hará una
fiesta, entonces, decide reunir a su “novia” con su esposa, para lo que inventa
que es la amante de Camacho, solterón empedernido. Así que necesitan pedir una
sirvienta por horas, para que la fiesta sea exitosa. Siempre a una mentira le
sigue otra y otra, hasta que los espectadores de primera fila nos fuimos hasta
la última, no fueran a meternos en los enredos sobre el tablado. Guapas
muchachas, vestuario ad hoc, para reir durante dos horas, por cierto la
dirección es del hijo de Mauricio, Alejandro.
Teatrikando, 26 noviembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Love Song
Se estrenó en el Xola (antes Julio Prieto, o al revés) Una extraña obra de John Kolvenbach, con elenco de primera fuerza, Karla Souza, Cecilia Suárez, Luis Rosales, Pablo Cruz Guerrero. Me parece un texto con destellos de Edward Albee o Eugene Ionesco, en el que la parte literaria va mostrando el inconsciente colectivo, que ha sido atado a convenciones que hemos creído verdades universales. ¿De verdad la lógica sirve para algo? Es una materia de la escuela que da cierta estructura mental, pero en la práctica se deja de usar conscientemente, impartí la materia algunos años y era frecuente escuchar: Los políticos, las disciplinas sociales no tienen lógica -levante la vista, vea el mundo y lo comprobará señor lector- Así que Luis Rosales en los primeros minutos se comporta “extraño”, como autista-misántropo, que participa muy poco en el juego (test sicológico) que le propone su amigo Pablo Cruz, para escuchar que si en una pregunta de opción múltiple, “¿Que cree que contiene una caja que le regalan su mejores amigos: un bebé, un pollito, así hasta completar cinco? El se pregunta: “¿El pollo y el bebé tienen forma de respirar, agua, ¿no se morirá uno?” El que hace el test le responde gritando, que no es el tema, sólo debe imaginar lo que contiene o desea que contenga. “Elegiré al pollito porque así salvaré la vida del pequeño” Exaspera a los dos que el escuchan.
Más adelante, el mismo Rosales (su personaje,
claro) será asaltado, con tan buena suerte que se entiende con ese ¿fantasma
sicológico? ¿esquizofrenia visible? Que todos tenemos alguna vez (bueno, usted
no, claro) amigos invisibles, diálogos interiores pero con rostro y cuerpo, en
este caso es guapa y se le puede tocar, besar y trae nuestra tasa favorita en
el bolsillo de su pantalón. Me pareció agradable la obra, las actuaciones en
tono medio, sin desgarramientos o proyecciones al extremo. Quizá le falte ritmo
en general, se colgó media hora más de lo que pudo durar idealmente, algunos
momentos tienen tiempos individuales que podrían agilizarse. También la unidad
visual de la escenografía es rara, a la izquierda la típica sala con un estante
para botellas y vasos, a la derecha el cuarto del solitario amigo. Sin duda,
con algunos retoques, así como agilizar escenas gustará, porque tiene los
ingredientes, sobre todo, la pregunta: ¿el mundo ideal esta en nuestra mente?
¿encerrarse será la salud verdadera? Porque los humanos se obstinan en vivir el
mundo de la exterioridad. Es frecuente oir: los verdaderos locos están afuera
de los manicomios. Recomendable.
7º
Muestra de las Artes Escénicas: El origen de las especies
En el Teatro de la Ciudad vimos una de las
obras que integran este Festival, gratuito y con buenas propuestas, varias de
las cuales ya hemos reseñado en este espacio: Agua Sangre, Almacenados, Cuál es
la mejor droga para mi, Gardenia Club, entre muchas que usted puede ver en las
carteleras y página de la Secretaría de Cultura. Vi el Origen de las Especies
que trajo la Compañía de Teatro de la
Universidad Veracruzana, texto de LEGOM, Luis Enrique Ortiz Monasterio y
dirección de Alberto Lomnitz. Es un elenco numeroso, para mostrar un fenómeno
que es natural de las ciudades que están creciendo y pretenden convertirse en
macro urbes. ¿Qué rasgos las definen? Pobreza, ignorancia, donde hay
manipulación sicológica, religiosa, política y sígale anotando la palabrería de
moda. Así que intentan una obra que colinda con Dario Fo, casi esquina con
Bertolt Brecht y Alfred Jarry, para bordar sobre un predio que deben invadir
(no, no piense en un X partido de la metrópoli) subdividir, cuidar, proteger, defender
hasta con la vida, bajo la tutela de un líder que sabe hablar fuerte, usar mano
de hierro y mantener su posición “hasta” por la fuerza; un cierto dia surge el
antagonista, otro líder de bandera con color parecido, que abren así dos
opciones, con parecidos epítetos, pues gritan “el otro grupo es chafa, engaña,
ya se corrompió”, al tiempo que se dan divisiones, sectarismos,
discriminaciones por lo que usted quiera, cualquier defecto físico sirve para
el mismo fin. Me pareció interesante la propuesta, los momentos musicales
fueron Brechtianos, en exceso breves, para ilustrar las emociones escénicas; el
vestuario y trazo, son incipientes, pasa mucho en los festivales porque tienen
pocas horas para ensayar. Largas caminatas o espacios sin que suceda nada alargan
innecesariamente la obra, aunque en esencia la pasa uno bien.
Puede dar más este grupo, que contiene algunos
elementos destacados, para exponer la
dialéctica social, como son: un líder que origina su contraparte,
mientras las grandes empresas y las autoridades, llegan un dia con
helicópteros, bulldozers, granaderos, en beneficio de alguna plaza comercial o
fraccionamiento. ¿Podría dar un ejemplo? Cuando la vea anunciada, acuda. Este
Festival durará del 7 al 25 de noviembre, en el que hay danza y Conciertos, en
diversos foros: Burbujas Urbanas, Ceronoser, Con todo mi Hipotálamo, El
atentado, más muchas otras estarán en el citado Teatro de la Ciudad, Benito
Juárez, Trolebús La Nave, CNT, Casa de la Paz, Sergio Magaña y muchos más.
Teatrikando, El Dia, 5 diciembre
2012.
Benjamin
Bernal
El Dramaturgo Lorenzo de Firenze
presentó su libro número 13
El
nombre del libro es “Sacudido por el rayo”y tiene en proceso la versión
teatral, en esta crónica detallada, narra la excursión solitaria que realizó en
1994 al volcán Cuauhtzin y le hizo encabezar un capítulo: Del rayo te escapas,
no de la raya, En una casa de Tetelpan, Lorenzo reunió a sus amigos y familia,
para cumplir una fiesta muy especial
“El
memorable dia, el 24 de septiembre de 1994, llegué al pueblo de Topilejo, en
las afueras de la Ciudad de México, para subir a la cumbre del Volcán Cuauhtzin
en el corredor biológico Chichinauhtzin, al extremo oriente del pueblo. Llevé
mochila y sleeping bag para acampar y regresar al día siguiente. Así decido
permanecer hasta que se apacigüe el temporal. Sorprendido por la Tormenta/De
pronto lo sentí, sin previo aviso/ Me entró por las puntas y las plantas de los
pies, horadando mis zapatos tenis. Atravesó mi cuerpo de atrás para adelante,
flameó mis manos y cabeza a la vez que me empujó un metro al frente mientras
lancé un grito entrecortado”
Es
un montañista que escribió Palator, el drama más extenso escrito en el mundo,
presentado en el teatro Xola hace más de diez años. Después, escribió Ascenso
al Aconcagua, con el que completó diez de las principales cumbres del planeta,
siempre en solitario y sin equipo especial, para demostrar que la voluntad es
más fuerte que las contingencias. La presentadora González Anzaldo dijo que le
gustan los retos que emite Lorenzo, incluso ante/contra Dios. La psiquiatra Eva
Jaimes se pregunta ¿qué significa para Lorenzo cada montaña? Al finalizar,
anunció que ya prepara la versión teatral de Sacudido por un rayo, donde habrá
un montañista que debate dentro de su mente con ¿dios?, ¿su mente?, ¿sus
fantasmas? ¿la filosofía?
Lady Macbeth
En
el Orientación vimos a Margarita Sanz, como el Fantasma; Sonia Franco, Lady
Hamlet; Olivia Lagunas, Hortensia; Anna Ciocchetti, la Reina Claudia; Marcos
García como el Rey Gerardo; Carmen Ramos, Polonia; Claudia Nin, Arleta; Raúl
Villegas, Fidelio; Ichi Balmori, Lady Rosencrantz; Valentina Martinez, Lady
Guildenster. Bueno, es relevante platicar que se trata de un experimento, ante
el que se rasgan las vestiduras algunas personas que la han visto. Los argumentos
son de lo más variado: ¿por qué tocan a Shakespeare? ¿Hamlet es sicología de
hombre, no de mujer? en fin, para mi gusto lo que yo propongo es una reflexión
acerca de la dimensión humana de los asesinos en las monarquías, pueden ser
hombre, mujer o cosa, el hijo (hija) que trastoca su psique para envolver al
(los) asesinos, merece admiración por ser varón, o por ser un hijo que es
testigo de una engañosa conjura. Además, porque le dio la gana a Aurora Cano,
para colocar en un espejo a los personajes, quizá algún día se le podría
ocurrir ponerlo frente a un prisma, es válido para hacernos pensar en opciones
que existen en universos múltiples. Tiene, si, caprichos musicales, huapangos,
espacios de acción lenta. Pero, con actuaciones entregadas, sinceras, llenas
del espíritu que deseamos ver: riesgos escénicos y no consentimientos teatrales
de los que sale uno diciendo “qué bonito” (la versión número mil de las mismas
propuestas)
Teatrikando,
El Sol, 6 diciembre 2012.
La Agrupación de Periodistas Teatrales: camino a la XXX Entrega de Premios, 2013
Como cada año, los socios de la Agrupación de Periodistas Teatrales se reunirán para deliberar sobre lo mejor y peor del 2012. Ya se empiezan a mencionar el nombre de las obras y los actores que han llevado gente a sus taquillas, tanto por la calidad, como por sus temas, propuestas inquietantes o diferentes. Así que seguramente van a brotar en las juntas: Canciones sobre una cama sin tender, con Mauricio Martinez, De amor, dolor y lo que traía puesto de El Insurgentes, con Silvia Pinal, Susana Zabaleta y Diana Bracho, Mariana Treviño, Gabriela de la Garza, producida por Claudio Carrera y Tina Galindo; El chofer y la señora Daisy, con Maria Rojo, Salvador Sánchez, Ari Telch; Panorama desde el puente, con Lumi Cabazos, Mauricio Islas, Sara Maldonado, Fabian Robles; La Muerte de un viajante, con José Elías Moreno, Silvia Mariscal, Osvaldo de León; Laura Zapata con su Efecto de los Rayos Gamma y las jóvenes Cassandra Cianguerotti y Daniela Luján; en materia de musicales hemos tenido muy pocas propuestas, típico de los años electorales (¿recuerda cuando el plantón de Reforma acabó con varias obras?, desde entonces “no se arriesgan”) Angélica Vale deslumbró en Mentiras, Pegados a cargo de Kika Edgar y Flavio Medina, la recién estrenada Mary Poppins con varias caras nuevas y gratas sorpresas, las experimentales Obras completas de Shakespeare, con Arath de la Torre, Rodrigo Murray, Lady Hamlet, Anna Ciochetti, Margarita Sanz; After play interpretada por Monica Dionne, Rodolfo Arias, ambas obras refrescan a los autores clásicos, con humor, en ocasiones un poco extraño. No, no crea que estoy haciendo resumen ordenado, sino un recuento a vuela pluma, como van brotando los recuerdos.
Esto es
porque cumplimos durante 2012 treinta años de constituidos; y en febrero 2013
celebraremos la XXX Entrega de Premios en el Centro Teatral Manolo Fábregas
como desde hace muchos años, gracias a la generosidad de doña Fela Fábregas y
su hijo Manolo, quien dirige la escena, además, con mucho orgullo nos gusta
decir: siempre somos la Primera Entrega del año. Es una grave responsabilidad,
porque “el que expone se expone”.
Cats
Gerardo Quiroz convoca a casting para el
montaje 2013 del clásico de Andrew Lloyd Weber, que tiene el record de permanencia
en el mundo, en 1991 fue estrenada en el Silvia Pinal, de la colonia Roma,
dejando huella fuertemente grabada en nuestra memora y una larga cadena de
placas develadas. Anuncian que será dirigida por Rafael Perrin (quien conducirá
Les Miserables para el Tec el mismo año) Lilia Sixtos, Roberto Ayala y Olga
Cassab entre otros. ¿A quién me gustaría ver para esta versión del Siglo XXI?
Lolita Cortés, Bianca Marroquin, Susana Zabaleta, Maria del Sol, Manuel
Landeta, Laura Cortes, Pia Aun, Mariana Treviño, López Tercero, Roberto Torres,
Marco Antonio, Natalia Sosa, vaya, Tzaitel, ¡no quiero poco¡ Pero estoy seguro
que usted coincide en todos los casos. Le contaremos sobre el proceso de
montaje en cuanto nos vayamos enterando.
Llegaron
las pastorelas
La escenificación del nacimiento de Jesús
tenía evidente intención evangelizadora. Empieza como ilustración de los textos
bíblicos, autos sacramentales dentro de la iglesia, por lo cual el lenguaje y
forma eran totalmente respetuosos y litúrgicos, pues se refieren al nacimiento
del niño Jesús, un dia se anima a salir al atrio y de ahí a la plaza pública
donde cobra fuerza de verdadero teatro: se introduce música, danza, mímica y
bufonadas, con lo que se hace festiva y profana.
Refiere el padre Garibay la existencia del
Teatro popular Griego, por lo que Miguel Sabido hace nacer el género del Teatro
ritual Mexicano. Las pastorelas, las epifanías (relativas a la última
celebración, la de los Reyes magos) los carnavales, los combates entre Luzbel y
Miguel son algunas de sus manifestaciones. En las siguientes columnas les daré
más datos y referencias sobre este género cien por ciento mexicano (hasta que
un chino lo registre y clone) que tiene como base el Auto de los Reyes Magos y
como modelo clásico La Noche más venturosa de Fernández de Lizardi. Este año
vamos a tener muchas: en el museo de las intervenciones de Churubusco, el Museo
del Carmen en San Angel, foro Salvador Novo del Centro Nacional de las Artes,
el teatro Coyoacán de Héroes del 47, en diversos horarios y formatos, hay
algunas con rifa de piñatas, atole, tamales y ponche, alimentos que es
importante consumir en estos días de tanto frio y viento. Ahí nos vemos.
NOTA
LUCTUOSA
Falleció Tomás Quiroga, antiguo socio de APT,
escritor, periodista y activista político, fue colaborador incansable en varias
revistas y periódicos, trabajo que combinaba con el apoyo que daba a las áreas
de cultura para varias delegaciones de esta ciudad. Pasó a mejor vida víctima
de una antigua lesión cardiaca, le recordaremos con agrado todos sus amigos.
Descanse en paz.
Teatrikando,
12 diciembre 2012.
Benjamin Bernal
Ya viene la XXX entrega de Premios de la Agrupación de Periodistas teatrales
Para ello sostendrán una serie de reuniones
para evaluar el año, hacer un resumen e irlo publicando en sus diferentes
medios. En las juntas finales se proponen ternas para las diferentes categorías
que usted conoce: Mejor director, dramaturgo, escenógrafo, comedia y crama del
año, Actor en Comedia y otras categorías, los musicales de cada año son muy
atractivos a los Teatristas y público. Siempre hay varios números musicales
para hacer agradable esta entrega. Habrá varias novedades este 2013, la más
destacada es la estatuilla APT, que en este momento elabora el Famoso Escultor
Ariel de la Peña, quien tiene otros trabajos terminados y en proceso esperando
patrocinadores: Busto y manos de Carlos Fuentes, Alvaro Carrillo, Guty Cárdenas. Esta por
entregar el de Lola Beltrán y en proyecto el de Jenny Rivera. Vaya, será una gran fiesta a finales de febrero
2013, la de la Agrupación de Periodistas Teatrales, que antes entregaba bellos
diplomas, ahora la estatuilla que le presentamos.
Las
Pastorelas, ¿cuáles son sus elementos?
Por fin, llegaron las tradicionales
pastorelas, que acompañan las fiestas decembrinas, ya sabe usted: normalmente
incluyen el arrullo al niño que nace, pedir y dar posada. En varias ocasiones
he tomado el taller con Miguel Sabido, para escribirlas, ahí escuchamos que
para evangelizar a los habitantes de América, se llevaban a cabo escenificaciones
de la Biblia, los Autos Sacramentales, para ilustrar los momentos cumbre del
viaje a Belén. Estas representaciones, serias y formales, eran dentro del
templo, por lo que su carácter era muy sobrio. Así, se recuerda el Auto de los
Reyes Magos, que describe el nacimiento y llegada de Melchor, Gaspar y Baltazar
hasta el pesebre. Más tarde, se arriesga a salir a la Plaza Pública, donde
pueden tomarse libertades narrativas y empiezan las burlas contra las
autoridades del lugar y personajes famosos, que son ahora la esencia de la
pastorela. ¿Personajes obligatorios? Bato y Pancho, dos pastores que sirven
para hacer rutinas cómicas, son holgazanes, borrachos o tontos, un diablo en
serio, otros malosos, perversos, maricones, siempre muy tramposos. Por supuesto
encabezan el viaje Maria y José, luego se dan las escenas obligatorias, como el
nacimiento, adoración, los villancicos, la llegada de los Reyes Magos.
He visto Pastorelas muy variadas: una de ellas
es la Mexicana, del Museo del Carmen en San Angel, esta construida presentando
los siete pecados capitales y usan frases de la tradición campirana: “La
tortilla y la mujer se deben comer bien calientes, pues si las dejas enfriar,
ni el diablo les mete el diente”, “Vámonos muriendo todos, que están enterrando
gratis”, “Si el trabajo es salud, pues que trabajen los enfermos” me parece de
los textos más originales. Y he visto que las tentaciones para desviar a los
pastores son ir al mundial de futbol, entrar a jugar a un casino, ir a ver
chavas a un Table Dance, por cierto, dice Sabido que deben ser tres los
intentos de Luzbel para evitar lleguen a su meta, terminando se enfrentan al
Arcángel Gabriel. En cada colonia hay una para que usted vaya a verla, comer
tamales, atole y luego acudir a alguna posada. Amemos las tradiciones
mexicanas.
Teatrikando,
El Sol de México, 17 diciembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Ariel de la Peña, autor de las Estatuillas APT
Inician las juntas de la Agrupación de Periodistas Teatrales, el objetivo es determinar lo mejor del año para enseguida irlo publicarlo en sus medios. Durante enero, se forman las ternas en las categorías que usted conoce: mejor director, dramaturgo, escenógrafo, actor, actriz en Comedia, tragedia, drama y muchas otras, ya sabe usted, el segmento dedicado a los Musicales es muy atractivo para los Teatristas y público en general. Hasta ahora se han dado diplomas, pero al celebrar los XXX años de APT durante 2013, el Famoso Escultor Ariel de la Peña será el autor de las estatuillas. Usted seguramente recuerda al maestro de la Peña, autor y realizador de las estatuas en tamaño natural de Tin Tan, Pedro Infante, Manuel Esperón, Diana la cazadora (con el rostro real de Helvia Martinez de Diaz Serrano) actualmente trabaja en otros en espera de patrocinadores: busto y manos de Carlos Fuentes, Alvaro Carrillo, Guty Cárdenas y esta por entregar el de Lola Beltrán; nos cuenta que en pocos días iniciará el de Jenny Rivera. APT agradece la ayuda de un artista del bronce y mármol que aporta su talento al Teatro Mexicano. Usted sabe: será una importante fiesta del Gran Universo del Teatro a finales de febrero 2013, la Agrupación de Periodistas Teatrales como cada año incluirá dos números musicales de primera categoría.
Silvia
Pinal devela placa al maestro Antonio Toga
Antonio celebró 20 años de haber fundado la
compañía que lleva su nombre, así que invitó a develar la placa conmemorativa
a: Silvia Pinal, Tomas Urtusastegui, Rigoberto Avalos, Antonio Vega y quien
esto escribe, con un teatro lleno hasta los pasillos. Usted quizá haya visto la
obra del mismo Toga, habla de una familia disfuncional, en la que nace un
problema enorme, la adicción del nuevo marido y otra del hijo mayor, así que se
van dando todas las consecuencias previsibles y varias sorpresas, bueno, para
qué le cuento más. Durante la obra hay un poderoso grupo de rock en escena para
que los jóvenes encuentren un incentivo más para asistir los sábados por la
mañana al Teatro y llevarse un mensaje positivo.
Ya le hemos platicado que cuando empezó esta
obra, 1992, no era moda hablar fuerte contra las desigualdades sociales,
deficiente estructura, así que Toga se atrevió y ha gustado su propuesta en
varios países que viven problemas muy parecidos. Felicidades a todos.
Dos Pastorelas:
San Angel y Coyoacan
Entre las pastorelas que más me han llamado la
atención están la de San Angel, junto a la Iglesia del Carmen, donde he visto a
Rogelio Guerra, su hijo; Raul Greco, Mauricio Bonet, entre otros, en un patio
frio, pero sabroso para degustar al final, tamales y atole. Me gusta
porque construyen los diálogos con
dichos y frases populares como: ”La tortilla y la mujer se deben comer bien
calientes, pues si las dejas enfriar, ni el diablo les mete el diente. Vámonos
muriendo todos, que están enterrando gratis. Si el trabajo es salud, pues que
trabajen los enfermos. Pa´ torear y casarse: es necesario arrimarse. Lo que se
haya de pelar, que se vaya remojando. Que trabajen los casados que tienen
obligaciones. Quienes callan y obedecen se joden dos veces” Y siguen “Pa´ poco
cobrar, más vale vagar. El dinero, aunque venga de manos dudosas, siempre me
huele a rosas. Las tentaciones son los siete pecados capitales, por lo que la
gula dice: “No te hagas rosca o te irá del cocol”
En Coyoacán esta “Císcale, císcale, Diablo
panzón” de Wilebaldo López, con Mariana Brito, Felipe Oliva, Alejandro
Lamadrid, Elizabeth Montaño, Marco Vidal, Ricardo Tavera, Alan Uribe, Alexandra
Martínez, Marco Polo Suarez, Lizzette Cervantes; hacen papilla a los políticos,
la soberbia, el nepotismo, las elecciones; abusos que deberían dar coraje, en
las pastorelas motivan la carcajada tonificante. También hay atole, tamales y
posada todos los días hasta el 23; en Héroes del 47-122, cerca del Metro
General Anaya, Coyoacán.
Notas
breves
Gloria
Mestre, la prima ballerina y figura gigantesca de
México, ha pasado a la inmortalidad. Tabasqueña, fue maestra normalista hasta
que se dedicó plenamente a los escenarios: triunfó en el ballet, opera, teatro
(estuvo en el Follies del Centro Histórico) Televisión (por los cincuentas encabezó
un programa diez años, tres veces a la semana) así como el cine fueron sus
pasiones. Sus ojos brillantes emanaban un brillo especial, el de las artistas
que viven con amor cada instante de su vida. Fraterna amiga de los socios de
APT, acudía a ceremonias, estrenos y develaciones de sus colegas. Descanse en
paz.
“Lab
trece” ubicados en Isabel la Católica 13, el espacio
experimental más joven del D.F. Aaron Fitch es una de las cabezas, convocó a
celebrar la navidad con un acordeonista, baile y cena, logrando una excelente
reunión de amigos.
Cerró temporada en el Foco “Viajero sin equipaje” dirigida por
Daniel Damuzzi, con German Gastellum y Martina Bradova, entre otros, es un
excelente trabajo del absurdo con texto de González Caballero. Jean Paul Lander
(fue premiado como niño prodigio por APT) festejó cien representaciones de “La luna y el gran mitote” que regresará
a algún foro del sur de la ciudad para el siguiente año.
Teatrikando,
El Dia, 21 diciembre 2012.
Benjamín Bernal
Réquiem
Propuesta interesante que se viene presentando en el Julio Castillo, en el inalcanzable Conjunto del Bosque, en ocasiones es muy difícil llegar o estacionarse, un sábado tranquilo acudí a disfrutarla. Es un texto de Hanoch Levin, basado en tres narraciones de Anton Chejov, hablan de una tierra lejana con problemas muy suyos, hacer historias con poesía atractiva y movimiento sobre plataformas, caminos para personas deformadas por el miedo, caballos que tiran, giran, dan reversa. En la campiña hay quien quiere trasladarse, ir con el curandero, recibir sus consejos y recetas, para luego volverse, machacados por la ruina de la pobreza, con la fatiga de quien solo espera la muerte. A la esposa nunca le ha pegado, pero tampoco le ha hecho una caricia o dicho palabras tiernas. Se parece a nuestra ciudad, las relaciones que se dan entre todos nosotros, a veces descuidamos pensar en el otro, en nosotros mismos, en la pareja, en el prójimo, nos subimos a un transporte impersonal, vemos médicos abstractos, televisiones sin mensaje, palabras sin contenidos. Eso que vi retrata un paisaje Ruso de Chejov, con superstición (¿la ciencia lo es?) y hastío (el arte y el espectáculo son tierra para sepultarlo) amargura (que se cubre con vicios ligeros como la charla vana del showbusiness, o más gruesos como-usted-ya-sabe-existen) En fin, las palabras no tienen la culpa sino los escritores que las acomodan (Chejov y Levin) y los directores que las obligan a lanzar sombras y sonidos. Buen trabajo, ojalá regresen a continuar la temporada.
Laura
Zapata, ¡ Manzanas, peras, pepi-nos ¡
Cerró la temporada 2012 de El Efecto de los
Rayos Gamma, de Paul Zindel (autor del guion de Mame, entre otras muchas) que
lleva en el estelar a Laura Zapata, Daniela Luján, Cassandra Ciangherotti, Elsy
Jiménez y dirección de Alberto Lomnitz. Realmente sorprenden los comentarios en
los pasillos, alguno la califica de enorme esfuerzo y poderosos efectos, otros
aseguran que les movió las estructuras mentales, asusta a algunos que no acuden
por miedo a verse en ese espejo. ¿De qué habla? una familia en que hay una
madre dominante, hijas promedio, que van siendo atacadas, violentadas, por una
tirana peculiar. ¿Alguien conoce una? Laura Zapata, interpreta el rol al que
dio vida Carmen Montejo hace muchos años, Laura era la hija, así que ¿estamos
frente a dos épocas del drama? Para mí, cuando una historia se narra mediante
la poesía que conmueve y mueve al
espectador, es porque presenciamos y presentimos a una mujer que encarna otra distinta
a la artista. Por eso aplaudimos con entusiasmo, cumple con la esencia del Arte
Escénico, las vimos en el Conjunto Teatral Fábregas primero, luego en el
Helénico. Tal vez le conviniera pasarse al Foro Shakespeare o al de Silvia
Pasquel en la Roma-Condesa, que tienen el sabor intelectual que necesita este
drama. Gran obra, actuaciones sinceras -sin
que se tengan que colgar de las cortinas, un shock hacia el espectador,
para que formemos hijos sin miedo a ser ellos mismos. Develaron Placa Angélica
María y Jorge Ortiz de Pinedo.
Felices fiestas Señor Lector, Señorita
Lectora.
Teatrikando, 20 diciembre 2012.
Por BENJAMIN BERNAL
Resumen Anual 2012, primera parte
Iniciaremos el balance anual 2012,que permitió
ver obras brillantes y otras fallidas, como Pasiones Peligrosas, donde faltaba
dirección, con un elenco de lujo Luz María Aguilar, Angélica Aragón, Jacqueline
y Chantal Andere, , Fernando Allende, Patricio Borguetti y Roberto D´amico, en
las giras funcionaba muy bien por la importancia del elenco. El Deportivo
Chapultepec, presenta La muerte de un viajante con varios brillos, como José
Elías Moreno y Silvia Mariscal que demuestran su nivel de estrellas, Osvaldo de
León, Julíán Pastor, Emilio Guerrero, Miguel Conde, Guiseppe Gamba, Héctor
Kotsifakis y Talía Mariscal, bajo la dirección de José María Mantilla. El
musical Si nos dejan permite que Jose Manuel Lopez Velarde tenga dos en
cartelera, junto con Mentiras, en la primera vemos a Leticia López, Mariano
Palacios, Juan navarro, Frida y María Filippini estelarizar este trabajo que
dirige el mismo autor, usted ya sabe, es un monumental homenaje al cine,
melodías de José Alfredo Jiménez, Juan Gabriel y otros, no desmerece al lado de
Mentiras, que rinde tributo a Lupita Dalessio, Emmanuel, Mijares y muchos
otros. Usted sabe la técnica del roperazo (unir los discos de un grupo o
época) muchos lo han intentado y pocos
la saben aterrizar. Es una invitación que muchas actrices y actores desean
utilizar: Angélica Vale, Natalia Sosa, Mariana Treviño, Mónica Huarte Pia Aun,
Mauricio Salas, pocos para no terminar esta columna sólo en esta obra.
Han existido roperazos felices, como: Mamma
Mia, Hoy no me puedo levantar, Perfume de Gardenia, que divierten y ganan
dinero, no fue así con Buen Rock esta noche que tenía todo para llevar público
de 60 años y más; pero se metió con tercera dimensión y efectos especiales que
la hicieron confusa y muy cara, por lo que tuvo una pequeña temporada, a pesar
de que vimos a Enrique Guzman, Julissa, Benny Ibarra, Luis de Alba, Johnny
Laboriel, entre muchos talentosos y canosos rockeros. El Libanés ha resultado
un excelente foro experimental, Bajo Cero gustó a la gente, aunque el tema era
un crimen macabro, este año estuvo Purgatorio, Edith González, Julio Bracho,
dan vida a una obra interesante de Ariel Dorfman, Argentino, que vislumbra un
espacio no de vida, tampoco de muerte, el purgatorio ha sido derogado por la
iglesia, así que nos debemos imaginar las reflexiones de un siquiatra y un
criminal, montaje basado en el prestigio y talento de los actores mencionados.
Cada año Ana Maria Collado nos exhibe un musical: Broadway con amor es quizá el
mejor de los que lleva escenificado, Laura Luz demuestra que es otra de las
reinas de los musicales, con Mariano Palacios (Si nos dejan) Crisanta Gómez
entre otros talentazos. Por cierto ¿a quiénes les han llamado Reina de los
musicales? Silvia Pinal, Angélica María, Natalia Sosa, Bianca Marroquin, Lolita
Cortés, cada una tiene alguna característica especial, la primera porque ha
trabajado en todo el mundo y con los mejores, la segunda ha viajado y vendido
discos como nadie, cine, teatro y televisión lo atestiguan, Naty es obligatoria
en los mejores musicales, Bianca, lleva más de diez años en Broadway, Lolita
tiene récord de montajes desde que era niñita y la vimos en Canto Verde. Vaya,
si por calificativos fuera, yo pregunto ¿quién es la Emperatriz de los
musicales del siglo XX y XXI? Vote usted. La joven mexicana Verónica Musalem
estrena El Zapotito vs Nueva York, con varios hallazgos visuales, encabezada
por Marta Aura, quien vuelve a demostrar que es una figura enorme sobre los
escenarios.
Juntas
de la Agrupación de Periodistas Teatrales
Sé que es muy breve esta reseña del año, pero
continuaremos una vez que sostengamos las juntas de evaluación, previas a la
XXX Entrega de Premios APT, que será a finales de febrero, principios de marzo,
en los teatros de Doña Fela Fábregas, nuestro ángel de la guarda, en la que
Manolo Sánchez Navarro gentilmente dirige la escena. Por eso siempre vemos una
gran sonrisa en la cara de los teatristas y aficionados que nos acompañan. ¡
Treinta años ¡ en los que hemos reconocido y compartido con los máximos
talentos Mexicanos de las Artes Escénicas. Gracias a todos.
Requiem
Se presentó en el Julio Castillo, lugar
secuestrado por el Auditorio Nacional y Lunaria, que en ocasiones es
inaccesible, por fin, un sábado y con mucha previsión, llegué a disfrutarla. El
Texto es de Hanoch Levin, a partir de tres narraciones de Anton Chejov, habla
de zonas rurales con problemas que se asemejan a los que dejó impresos Rulfo;
narra historias poéticas, desplazando a los personajes sobre plataformas, permitiendo
ver caballos que tiran, giran, llevan seres con sueños y miedos, necesitan
movimiento, llegar con el curandero, recibir sus consejos y recetas, para luego
volverse, machacados por la ruina de la pobreza y fatiga de quien espera la
muerte. En algun momento nos enteramos que el personaje de Miguel Flores nunca
ha pegado a su esposa, pero tampoco le ha hecho una caricia y susurrado
palabras dulces. Como hoy dia, las relaciones que se dan, son hacia dentro y
poco, sin pensar en los otros, en la pareja, son al alto vacío; nos subimos a
un avión, metro, auto, lleno de fantasmas, visitamos médicos abstractos,
televisiones vacías de información. Transitaremos paisajes Rusos de Chejov, con
polvo añejo de superstición y hastío, condimentado con un poco de tristeza,
todo ello dirigido por Enrique Singer. Ojalá continúe en cartelera, es un
trabajo interesante.
XX
Cabalgata de Reyes 2013
Como cada año, saldremos a regalar juguetes y
ropa a niños sin padres o enfermitos que se encuentran en albergues, casas de
asistencia y hospitales, casi todos públicos o manejados por religiosas, el año
2012 se atendió a 14,000 pequeños y pequeñas, en todas las delegaciones del DF
y varias ciudades (Celaya, Chihuahua, Puebla, Oaxaca, Poza Rica, entre ellas)
Este trabajo es apoyado por varias instituciones, artistas, políticos,
empresarios, familiares, la embajada Rusa este año, que contribuyen en alguna
medida con regalitos, su presencia y trabajo. Son alrededor de veinte rutas que
visitan los cuatro puntos cardinales de cada ciudad. Organiza la Fundación
Cultural Secografic, con sitio web http://www.cabalgatadereyes.org/
Hemos tenido la presencia de Sergio Corona,
Marta Zamora, Rosalba Ortiz, Cholin Cholito, Esteban Mayo, Mago Frank, Ary
Sandy, son madrinas: Citlali Galindo, Geraldine Bazan.
Teatrikando
Resumen Anual 2012 (Segunda parte)
Como es frecuente, recordaremos a quienes han
pasado a la inmortalidad: Julio Alemán, amigo muy cercano de APT, pues cada año
entregaba el Aguila Bicéfala del escultor Ariel de la Peña, -artista que desde
2013 será el responsable de las estatuillas que para cada categoría entrega APT-
Luis de Llano padre, fundador de una importante dinastía teatral,
cinematográfica y televisiva, Lucy Gallardo, viuda de Enrique Rambal, ama y
señora de los teatros de bolsillo, además del cine y televisión, Carlos Cobos, Lorenzo de Rodas, fallecido en
diciembre 2011, estuvo presente en los tres medios, el que da popularidad TV,
Inmortalidad Cine, y confirma la calidad, obviamente el teatro. Nos quedan
pendientes varios más, en las siguientes entregas los recordaremos.
El año 2012 fue de mediana cantidad de
producciones, el primer semestre fue débil, hasta el segundo vinieron los
musicales de grandes inversiones. Nadando entre tiburones fue un montaje
ambicioso que coincidió con la postulación de Demian Bichir para un Oscar,
estuvo con Ana de la Reguera y Alfonso Herrera en los principales roles, buen
trabajo que pensamos duraría más. En el mismo Insurgentes estrenan De Amor,
Dolor y lo que traía puesto, dirigida por Francisco Franco, con Silvia Pinal,
Susana Zavaleta, Diana Bracho. Maria Renee Prudencio y Francisco Franco hicieron
la adaptación, que es otro de los puntos fuertes, usted sabe traducir no es
decir pollito chicken, sino su resonancia en el contexto de cada época, adaptar
no es sólo vestir pantalón acampanado, sino las repercusiones de música, baile y cultura de una época y país.
Recordaremos los años en que disfrutamos de
más obras: durante 2004, se vieron más de 10 comedias musicales, en total 300
producciones institucionales, independientes y profesionales de mediano y gran
formato. En 2005, la cifra bajó incluyendo
musicales. Durante 2006 se pensó que habría euforia por el cambio de gobierno,
Mamma Mia, Aventurera, Cabaret, Y quien es ese señor, Hoy no me puedo levantar,
Bésame mucho, Tenorio cómico, Vaselina y Selena, varias de ellas muy afectadas
por el cierre de Reforma. Reportaba el líder de esta actividad OCESA un millón
de espectadores, 10 montajes, 3,000 funciones.
Para 2007, todavía quedaba entusiasmo, vimos
Los Emperadores de la Antártida, Hoy no me puedo levantar, Los Productores,
Frida, Aventurera, Vaselina, Victor Victoria, propuestas que requieren una gran
inversión. De ahí en adelante la
numeralia no pudo ser superada: Ocesa reporta durante 2012: 14 montajes con
menos de 600,000 espectadores, musicales solamente Canciones desde una cama sin
tender con Mauricio Martínez, excelente, unipersonal, pero no duró. Del segundo
semestre luego le cuento. El Centro Cultural Helénico se ha convertido en
sinónimo de calidad, rebasó 70,000 espectadores, si bien tuvo en cartelera
algunas obritas de menos calidad, dentro de las 65 propuestas recordamos:
Gardenia Club, Traición de Harold Pinter con Marina de Tavira, Bruno Bichir,
Juan Manuel Bernal, dirigidos por Enrique Singer, El Diario de un loco, con
Mario Ivan Martínez, después de El Gorila que actúa Humberto Dupeyron,
pertenecientes a la época en que Alejandro Jodorowsky transformaba el teatro en
México. Otra obra de pequeño formato es La Edad de la Ciruela, Aleyda Gallardo
dirige a Gabriela Carmona y Sandra Galeano, con buen resultado.
Un musical de bolsillo fue Pegados, que recibe
comentarios polarizados; hay quien dice que es una bobería, otros dicen que
exhibe un humor semejante a Woody Allen; Kika Edgar y Flavio Medina hacen reir
en tanto cantan y bailan en una situación inverosímil, pero, hace reflexionar
¿qué haría yo en sus zapatos (que no traen) Mi primer gran musical es una
propuesta de Oscar Carapia, buen intento con Lisset, que deseamos regrese algun
dia, quizá cambiando el final, ya que los divorcios son poco escandalizantes.
Wilebaldo Lópe regresa a escena actuando Epitafio para un escritor, al lado de
Roberto Sen, Lourdes Garza.
Los hombres son de marte, las mujeres son de
venus, entra al Polyforum con Otto Sirgo y Sergio Goyri, sin que haya durado,
pero con las giras por los Estados seguro se recuperaron. Los best sellers son
la moda pues luego intentó Ruben Lara “Soy mujer, soy libre y estoy exhausta”
donde el adaptador y el libro quedan sepultados en una dirección que se fue por
otro lado, ya que el libro era la visión rosa de la mujer de hoy. Angélica
Maria y Vale develan su efigie en el Museo de Cera. Rosita Pelayo estrena No
soy la que soñé, casi divertido monólogo en el Usigli, que revive gracias a
Maricela Lara. Deslumbra La muerte de un viajante, en el Chapultepec por los
trabajos de Silvia Marisal y José Elías Moreno, los artistas jóvenes no dieron
todo lo que podían. Desencanto provoca Don Giovanni o el disoluto
absuelto, encabezado por Martin Altomaro
y Carlos Cobos. La Prueba de las promesas de la Compañía Nacional de Teatro, es
excelente en todos sus elementos , donde Carlos Corona se queja de que los
atacan los artistas que no obtienen chamba ni obtienen apoyos, ni hablar, así
es el medio.
Después le sigo contando del 2012, entretanto:
¡ Feliz año nuevo ¡
Anuarios de Columnas Teatrikando
2011 Primer semestre
2011 Segundo semestre
http://agrupaciondeperiodistasteatrales.blogspot.mx/2013/12/anuario-teatral-2011-columnas_10.html
2012 Primer semestre
2012 segundo semestre
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2013 Primer semestre
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2013 Segundo semestre
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